Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

HISTORIA DEL ARTE

GUIA POR PERIODOS ARTISTICOS DE LA HISTORIA IMAGENES Y VIDEOS
by

david arias

on 7 November 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of HISTORIA DEL ARTE

HISTORIA DEL ARTE
PREHISTORIA 25.000 a 8000 a.c
Lacaux, Altamira
lespugue,willendorf,
petroglifos,stonehenge
dolmenes, menhires.

MESOPOTAMIA 4000 AC
Cuneiforme
EGIPTO 3000 A.C
ABU EL HOL guardián de las pirámides
KEOPS,EFREN,MICERINOS.
OBELISCOS
ESCRITURA JÉROGLIFLICA
HIERATISMO

GRECIA 2000 A.C

El numero phi (La Divina Proporción)
Periodo Arcaico
Periodo Clasico
Periodo Helenistico
Proporción Áurea
Partenon
Atenea partenos


POP ART
fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop,
como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición
a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar
el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural,
SURREALISMO
Bretón firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a través de su
lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el
encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios,
como son el sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta,
de surrealidad. El surrealismo expresa el funcionamiento real del
pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a
preocupaciones estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu
a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado
y lo futuro, dejan de percibirse contradictoriamente.
ACTION PAINTING
Denominacion acuñada hacia 1952 Intenta expresar mediante el color
y la materia del cuadro, sensaciones,tales como el movimiento,
la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales
no específicamente pictóricos con que se trabaja(arena, alambre...)
para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.
Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la
superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir,
sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un
«espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad.
DADAISMO
Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado
la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo.
Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas
La palabra "Dadá" es una voz buscada en el diccionario al azar y
que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes
identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de
ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe
bélica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez...
todo lo que se ve es falso. Además se sienten desencantados,
personalmente, ante lo absurdo de la política y adoptan un aire
anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo
artístico: la destrucción también es creación..
El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la
racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo
Los artistas más importantes de esta vanguardia son Duchamp,
Arp, Picabia y Grosz.
LA ABSTRACCION

El objeto había sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte
de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado
en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado.
dinámicamente en el Futurismo, soñado en el Surrealismo; ahora
el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminación.
El lienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e
incomprensible que para algunos responde a la raíz destructiva
de la sociedad moderna.
− El propósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los
elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas
y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual.
− V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no
figurativa, y les siguen otros autores llamados neoplasticistas que
reducen la abstracción a representaciones geométricas de colores
delimitados por franjas negras, llegando a representar en la madureza
eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro
por una idea intelectual..
FAUVISMO
El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905−1910. Las características comunes del grupo son las siguientes: Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado .Es figurativo pero bastante antinatural. Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero) y Derain.
ROMANTICISMO


Se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX desde Inglaterra hasta Alemania, expone una manera subjetiva de ver la naturaleza, además favorecía la conciencia del yo como entidad autónoma, dotada de fantasías y sentimiento,
Cada hombre muestra en sus pinturas un carácter propio que le hace único mostrando la libertad del individuo. William Turner
tormenta de nieve 1842
La Monalisa-Leonardo Da Vinci
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.
El objeto artístico medieval tenía, en el seno de la sociedad en que era producido, un carácter básicamente funcional.
1-Ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de obtener su gracia, su indulgencia.
2-Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano.
3-Ser una afirmación del poder de Dios y de la Iglesia.
Las deidades aparecen antropo-zoomorfizadas y estrechamente asociadas a los ritos mortuorios. El sol y la luna presiden su panteón religioso.
Esta cultura se inició a partir del siglo XXXIII a. C., en el siglo VII a. C.

En la estatuaria se ven, al lado de las representaciones femeninas, otras de sexo masculino.

Sus creencias mágico-religiosas estuvieron en íntima relación con su principal base de sustentación económica, la agricultura, como también con la caza y la pesca.

Las serpientes crestadas, que aparecen como apéndice de las figuras felinas que se ven encima de las cabezas de los supuestos guerreros del montículo oriental de la Mesita A, permiten relacionar estas esculturas con otras de Mesoamérica, en donde dichos elementos representan a Quetzalcóatl, un dios bueno, que creó al hombre con su propia sangre, le dio el maíz, le enseñó la industria lítica, los tejidos, la astronomía, el calendario, ciertos rituales y el culto
AMERICA
CANON FIGURATIVO EGIPCIO
RON MUECK
Jackson Pollock (Cody, Wyoming,1912 – Long Island, 1956)
Frida Kalho 1907-1954
The Temptation of St. Anthony
SENECIO
Expresionismo
Abstracto
Paul Klee
Suiza (1879-1940)
Braque (1882−1963). Ha dejado penetrantes escritos sobre los
propósitos del cubismo: No podría retratar a una mujer en toda
su belleza natural..No tengo capacidad para ello. Nadie la tiene.
Por eso he de crear un nuevo género de belleza en términos de
volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza
interpetar mi impresión subjetiva.
CUBISMO ANALITICO
CUBISMO SINTETICO

Las Señoritas de Avignon (1907)
Oleo sobre Lienzo
Fragmento de la escena de la creación-Adán.
Miguel Angel
en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina.
El arte Bizantino se caracterizo por ser de carácter opulento, incrustaciones de oro y piedras preciosas hacían parte de las composiciones hechas en las capillas.
El texto escrito se considera imagen por tanto es considerado dentro de toda composición.

En cuanto a la literatura uno de sus grandes logros fue la creación de poemas de un verso haiku.

Otro elemento importante es la representación del paisaje, pues en este se compone al hombre como parte de la naturaleza.
Los mayas eran agricultores y tenían pequeñas granjas que apoyadas por la orfebrería y el tejido eran la piedra angular de la economía que en la mayoría de los casos era liderada por sus mujeres.

La religión dominaba la mayoría de los ámbitos culturales y sociales, eran politeístas; sus dioses eran fenómenos naturales y cuerpos celestes, de este modo los representaban
La cultura Olmeca o cultura madre es el nombre de la civilización que se desarrolló durante el Preclásico Medio. 1200 a.c 400 a.c


El centro de su religión es el culto al jaguar, y aparece representado en la iconografía Olmeca

Se cree que los Olmecas fueron los primeros americanos en desarrollar una escritura de glifos para representar su lenguaje.

El arte Olmeca era muy complejo y se poseen muchos objetos que aún se están investigando
A partir de la influencia griega los romanos inician la construcción de su cultura, que se basaba en mitos y temáticas bélicas.
Roma fue fundada, según la tradición, por Rómulo y Remo, ambos amamantados por una loba, el 21 de abril de 753 a. C.
ROMA
GRECIA 2000 AC
El arte y la arquitectura de la Grecia antigua tuvo una gran influencia en el arte occidental hasta la actualidad.

Nace el canon de la proporción humana.

Se crea la estructura narrativa occidental Inicio-Nudo-Desenlace (Aristóteles).
ARQUITECTURA
MESOPOTAMICA
RON MUECK
HIPERRELISMO
NADIN OSPINA (COLOMBIA)
ROY LICHTENSTEIN
George Grosz: Caín o, Hitler en el infierno, 1944
Fuente Marcel Duchamp
1917
“La Montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue Paúl Cézanne
CUBISMO (1907)
Representa la ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional:
desaparición de la perspectiva (profundidad ), utilización de
una gama de colores apagada ( grises, tonos pardos y verdes suaves)
introducción de la visión simultánea de varias configuraciones de un
objeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo
Algunos de los objetivos pictóricos eran presentar en sus obras los
aspectos más significativos de los objetos.
Para los cubistas solo es posible captar la verdadera naturaleza de la
realidad a través de su estructura interna
La exposición retrospectiva de Cézanne en 1907 influye decisivamente
en Picasso y Braque. Con la obra de Picasso Les Demoiselles d'Avignon
(1907) se inicia la ruptura con el concepto del espacio en perspectiva
creado en el Renacimiento de forma irreversible.
Los bañistas (1907)Descripción: Óleo sobre lienzo. 132.1 x 194.8 cm . Localización: MOMA. Nueva York Autor: André Derain
Puerto de Londres (1906)Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,7 x 99,1 cm. Localización: Tate Gallery . Londres Autor: André Derain
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
Las Meninas (1656), de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid.
BARROCO
JAPON
Las islas de Japón estuvieron habitadas desde el período Paleolítico superior. Las primeras menciones escritas acontecieron de manera breve en libros de historia de China del siglo I.4 La influencia del mundo exterior seguida de largos períodos de aislamiento ha caracterizado la historia de Japón.
Ukiyo-e forma de representación gráfica que busca mostrar la fuerza de la naturaleza.
1600 a.c a 200 d.c La arquitectura china se basa en la edificación entorno al vacío como forma existente y energética.
CHINA
ARQUITECTURA
Los antiguos griegos desarrollaron dos estilos primarios. El sobrio y sólido dórico y el refinado y decorativo jónico
Escritura Demótica
JEROGLÍFICOS
Escritura Hierática
Alejandría, capital de la Dinastía Ptolemaica –sede de la célebre Biblioteca–, fue durante siglos el más importante centro cultural del Mediterráneo y preferente lugar de estancia y estudio de muchos grandes pensadores de la antigüedad
Los egipcios erigieron monumentales complejos funerarios para sus faraones y grandes templos, con obeliscos en los cuales grabaron los títulos y alabanzas del faraón, con pinturas representando la vida divina o terrenal.
Desarrollaron su propio sistema de escritura, los jeroglíficos, con sus variantes: la escritura hierática y posteriormente la demótica, simplificando su grafía. El egipcio fue de los primeros pueblos en entrar en la Historia, dejando a la posteridad tratados de medicina, matemáticas y relatos mitológicos e históricos, escritos en papiros o grabados en piedra o madera.
EGIPTO 3000 AC
Las culturas de Mesopotamia fueron pioneras en muchas de las ramas de conocimiento; desarrollaron la escritura que se denominó cuneiforme, en principio pictográfica y más adelante la fonética; en el campo del derecho, crearon los primeros códigos de leyes; en arquitectura, desarrollaron importantes avances como la bóveda y la cúpula, crearon un calendario de 12 meses y 360 días e inventaron el sistema de numeración sexagesimal (60 NUMEROS).
MESOPOTAMIA 4000 AC
PETROGLIFOS: PRIMEROS GRABADOS, INSICIONES HECHAS EN PIEDRA CUYA TEMÁTICA GIRA EN TORNO A LA COSMOGONÍA DE CADA PUEBLO Y SU REPRESENTACIÓN ESTA HECHA A PARTÍR DE SÍGNOS Y SÍMBOLOS PROPIOS DE CADA PUEBLO.
DÓLMENES: PRIMERAS CONSTRUCCIONES ARQUITÉCTONICAS DE LA PREHISTORIA.
Basílica Saint Dennis ¨Paris


Iglesia Lourdes Bogotá
EL GOTICO
Este estilo recibe esta denominación, por los críticos de del renacimiento al pensar que este estilo era bárbaro, ya que había sido introducido en Italia por los godos, o pueblos germánicos del oriente hacia el siglo XII
Eran comunes la utilización de elementos arquitectónicos tales como los rosetones, las vidrieras, los arcos apuntados o el arco ojival, se caracteriza por ser un estilo oscuro y las vidrieras se construían con el objeto de dar un carácter mas intimo a los espacios arquitectónicos para que fueran propicios para establecer una relación directa con DIOS.
El jardín de las delicias
- el bosco- fragmento
En la Alta Edad Media las obras de arte permanecían en el anonimato en una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial.
EDAD MEDIA
PICTOGRAMAS: Primeras imágenes construidas por el hombre, su temática se refiere principalmente a los ejercicios de caza de los primitivos.
PREHISTORIA 25.000 a 8000 a.c
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Hombre Vitruvio
RENACIMIENTO
Periodo Arcaico
Periodo Helenístico
Periodo Clásico
Full transcript