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Generación del 98

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on 16 September 2015

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Transcript of Generación del 98

GENERACIÓN 98
A raíz de esto surge un grupo de escritores preocupados por los problemas del país, por el tema de España. Se les conoce con el nombre de
Generación del 98
. Los nombres más conocidos serán:
Antonio Machado, Unamuno, Pío Baroja y Valle Inclán.



GENERACIÓN 98
Estos escritores y pensadores, que se iniciaron en la estéticas del Modernismo, abandonaron el preciosismo, la ornamentación y la evasión característica de este movimiento y evolucionaron a una literatura
más personal, sobria y centrada en tres temas
: El tema de España, el de la europeización y el tema existencial y religioso.


CONTEXTO
Generación del 98
Amor y crítica a España:
Dolor por el atraso y pobreza VS al amor por sus tierras y gente.

Las obras de estos escritores se centran en el
paisaje de Castilla
porque es símbolo de la esencia del alma española. Es su paisaje
seco y sin vegetación
, que ha sido escenario de varias batallas que escribieron la historia y literatura de España.

“En Castilla se siente primeramente la tierra. En los desiertos se ve la roca de que está hecho el planeta. En otras parte del mundo, todo está cubierto de hierba, plantas, árboles, hojas… la tierra se olvida. En Castilla siempre está presente; los amplios horizontes muestran las formas del relieve, se siente que está andando sobre el planeta, no en un lugar abstracto o sobre un tapiz vegetal. Es improbable que el hombre de Castilla olvide que pertenece a la tierra.” (Julián Marías)

A finales del siglo XIX, España vive una
crisis general
: corrupción política, conflictos sociales y crisis económica. Esta crisis se debe principalmente a:

Una sociedad dividida políticamente entre conservadores y progresistas y una población rural muy numerosa dominada por el caciquismo.

La guerra de África, iniciada para defender de los ataques marroquíes los territorios españoles situados al norte del continente.

El llamado "
Desastre del 98
", con el que España pierde las últimas colonias en el extranjero (Cuba, Filipinas y Puerto Rico)


TEMAS
ESPAÑA
EUROPEIZACIÓN
Este amor a España no se contradicen con el deseo de europeizarse y tomar a Europa como modelo para salir del atraso social, científico y político.

Sentían la necesidad de regenerar el país europeizándolo y cambiando las estructuras económicas y sociales.

«Tenemos que ser modernos», «tenemos que ser europeos», «hay que modernizarse», «hay que ir con el siglo», «hay que europeizarse
ESTILO DE LA GEN. 98
Inmersos estos escritores en la crisis, vertieron en sus textos reflexiones y preguntas sobre el sentido de la vida, la muerte o la religión:

¿Para qué estamos en el mundo? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Existe Dios?
El
subjetivismo
en la descripción del paisaje con el que expresan el sentir personal.

Huyen de los excesos, el adorno y la retórica del Modernismo y tienden a la
sencillez
y a la expresión precisa y exacta para poder transmitir sus ideas. Cuidan mucho la forma métrica.

Tienen gusto por las
palabras tradicionales y populares
, lo que se relaciona con su amor por el pueblo.

Innovan los géneros
literarios: nivolas de Unamuno o el esperpento de Valle-Inclán son nuevas formas de expresión en la narrativa y en el teatro.


Antonio Machado
Antonio Machado (escritor sevillano, 1875 - 1939) escribió prosa, teatro y poesía. Sin embargo, es reconocido principalmente por su poesía.
Su estilo:
Empieza en el modernismo pero evoluciona a la sencillez y sobriedad propia del 98.
Abundan los versos alejandrinos (14 sílabas) , versos octosílabos y silvas de romance (mezcla de versos de 7 y 11 sílabas con rima asonante en los pares)






Es la obra más representativa de estilo modernista de Machado. Se describen
paisajes decadentes
(jardines, plazas, fuentes…) con los que, a menudo, dialoga y
proyecta su estado de ánimo
.
Se tratan temas existenciales como el paso del tiempo, la melancolía, Dios o la muerte y podemos encontrar numerosos
símbolos
:
El río y agua en movimiento
: fluir de la vida.
El mar o el agua estancada
: la muerte (“Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar”)
El jardín
: intimidad.
El aire
: la libertad del hombre.
La colmena
: la poesía creadora.
La tarde, noria y caminos
: el paso del tiempo, la vida, la búsqueda del sentido.
Los sueños
: el conocimiento verdadero.
El fuego:
el vigor, la poesía amorosa.
La mañana
: esperanza, vida, futuro.
La tarde
: melancolía, nostalgia por tiempos pasados, premonición de muerte.
La noche
: la muerte.

Soledades, Galerías y otros poemas

(1907):
Campos de castilla (1912)

Debido a su evolución ideológica empieza a incorporar
temas políticos y sociales
. La obra incluye:
- El
paisaje castellano,
sus habitantes y su historia.
- La
conducta de los españoles
: critica a quienes envidian y no trabajan, y, por otro, alaba a aquellos que con su esfuerzo hacen avanzar el país.
-
Lamentos por la muerte de Leonor
(su esposa) y algunas
reflexiones filosóficas
.


1. Localización:
Género
Autor
Obra y año de publicación
Movimiento literario y publicación

2. Análisis del contenido:
Tema y resumen
Estructura interna

3. Análisis de la expresión:
Técnica y estilo: estilo, lenguaje y figuras retóricas
Estructura externa: métrica.

4. Conclusión:
breve resumen, valoración personal, actualidad, intertextualidad…

Comentario de texto literario: poesía.
1 Es una tarde cenicienta y mustia,
2 destartalada, como el alma mía;
3 y es esta vieja angustia
4 que habita mi usual hipocondría.

5 La causa de esta angustia no consigo
6 ni vagamente comprender siquiera;
7 pero recuerdo y, recordando, digo:
8 -Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
*

9 Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
10 tu eres la nostalgia de la vida buena
11 y soledad de corazón sombrío,
12 de barco sin naufragio y sin estrella
.



13 Como perro olvidado que no tiene
14 huella ni olfato y yerra
15 por los caminos sin camino, como
16 el niño que en la noche de una fiesta

17 se pierde entre el gentío
18 y el aire polvoriento y las candelas
19 chispeantes, atónito y asombra
20 su corazón de música y de pena,

21 así voy yo, borracho melancólico
22 guitarrista lunático, poeta,
23 y pobre hombre en sueños,
24 siempre buscando a Dios entre la niebla.
LA EXISTENCIA
http://prezi.com/zmokdr5asqmt/generacion-del-98/
Contexto
Diferencias entre Modernismo y Generación 98
Modernismo
Uso de un lenguaje exótico con un estilo lleno de figuras literarias y ornamento.

Rechazo del mundo actual porque carece de belleza.

Búsqueda de espacios exóticos y del pasado (Edad Media) para encontrar esa belleza.

Generación 98
Uso de palabras populares y en desuso, con un estilo sencillo y claro.

Sus obras describen la realidad y son un reflejo de cómo se siente cada autor (intimismo).

Se presentan paisajes españoles (Castilla) y muestran mucho patriotismo.
Miguel de Unamuno
Miguel de Unamuno (escritor vasco, 1864 - 1936)
escribió ensayos, poesía, novelas y teatro.

En sus primeras obras, Unamuno criticó la situación española y propuso tomar
Europa como modelo
para salir del atraso social, científico y político.

Luego, a partir de la muerte de su hijo Raimundo, se volcó hacia
preocupaciones íntimas y existenciales
como el sentido de la vida, la fe religiosa, la pervivencia tras la muerte...


Ensayos
En ellos expresó sus ideas sobre España y volcó sus
reflexiones filosóficas, políticas, sociales y existenciales
: la fe, la existencia de Dios, la muerte...

Destacan:
Vida de don Quijote y Sancho (1905)
Del sentimiento trágico de la vida (1913)
La agonía del cristianismo (1925)

Novelas
Las novelas de Unanumo rompieron las reglas de la novela convencional puesto que la acción es escasa y predominan los diálogos y los monólogos.
Ante las críticas, Unamuno las denominó
nivolas
en vez de novelas.
En ellas expresa nuevamente sus
obsesiones existenciales
sobre la muerte, religión, fe, etc.

Destacan:
Amor y pedagogía (1902)
La tía Tula (1921)
San Manuel Bueno, mártir (1930)
Pío Baroja
Pío Baroja (escritor vasco, 1872 - 1956)

Escribió casi
exclusivamente novelas
. Las más conocidas son:
- La busca (1904)
- El árbol de la ciencia (1911)

El estilo de sus novelas:

- Ambientes, historias y personajes reales
(El arte es inferior a la vida y por lo tanto debe basarse en la observación de esta). Los ambientes se presentan con gran
plasticidad
.

- Un estilo de
lenguaje sencillo y directo
, con diálogos naturales y vivos.


Los temas de sus novelas:

- Recreación de un
mundo hostil
y análisis de cómo enfrentarse a él.

- Una
crítica social
, alabando al personaje que se rebela contra la sociedad (hombre de acción) o al que se separa del mundo por haber perdido la fe.
Ramón M.ª del Valle-Inclán
Valle-Inclán (escritor gallego, 1866 - 1936)
Escribió novelas, poesía pero sobre todo, fue célebre por su teatro.


Destacan las cuatro
Sonatas
:
Sonata de invierno.
Sonata de primavera .
Sonata de verano.
Sonata de otoño.
Novelas
Están compuesta con las características del
modernismo
y pertenecen al género
novela lírica
porque en estas novelas el autor expresa sus sentimientos.

(poesía en prosa = novela lírica)
Teatro
La mayor importancia de la producción literaria de Valle-Inclán reside el
esperpento
.

El esperpento es un género literario que presenta una visión deformada, caricaturizada y grotesca de la realidad con el fin de criticar y parodiar la realidad política y social de la época. Combina la
seriedad
de los asuntos con la
risa
.
Características del esperpento:
- Recreación de
ambientes degradados y violentos
(tabernas, burdeles, calles peligrosas de Madrid...) y
personajes degradados
(prostitutas, pícaros, mendigos, bohemios...).
- Animalización y cosificación de los personajes.
Animalización
: confiere a los personajes rasgos de animales (
Don Latino interviene con ese matriz de perro cobarde
)
Cosificación
: describe a los personajes por los objetos los caracterizan (
Entra el cotarro modernista, greñas, pipas, gabanes repelados, y alguna capa
)
- Mezcla de
distinto niveles del lenguaje
(culto, vulgar, jergas,etc.)
- Diálogo rápido y natural.
- Contrastes entre lo cómico y lo trágico.
- La presencia constante de
la muerte
.

Teatro:
Luces de Bohemia
Valle aplicó la técnica del esperpento en su obra más célebre: Luces de Bohemia (1920).

En esta obra de teatro se escenifica la última noche de vida del ciego y arruinado Max Estrella, quien acompañado por su amigo Don Latino, personaje que simboliza "lo español", recorre los diferentes ambientes de Madrid durante toda la noche - una taberna, una buñolería, la cárcel, un ministerio....- y acaba muriendo en la puerta de su casa al amanecer, abandonado y traicionado por su amigo.




El esperpento no es solamente un género literario sino un tipo de estética que también se pueden encontrar en la pintura o en el cine (La realidad se muestra grotesca y caricaturizada y eso produce la risa)
Pinturas de Goya, Solana y Picasso
Animalización
Degradación de los personajes (prostitutas, payasos)
Cine de Alex Iglesia
y Santiago Segura
La presencia de la muerte
Animalización, muerte del niño, escena violenta:

"Don latino: Una verdulera, que tiene a su chico muerto en los brazos."
Balada triste de trompeta
: caricatura, lo serio + lo grotesco.
Torrente
: personajes degradados.
En nuestra realidad también
Personajes degradados y grotescos = antihéroe (Belén Esteban y Duquesa de Alba)
“Rinconada en costanilla y una iglesia barroca por fondo. Sobre las campanas negras, la luna clara. DON LATINO y MAX ESTRELLA filosofan sentados en el quicio de una puerta. A lo largo de su coloquio, se torna lívido el cielo. En el alero de la iglesia pían algunos pájaros. Remotos albores de amanecida. Ya se han ido los serenos, pero aún están las puertas cerradas. Despiertan las porteras.

MAX: ¿Debe estar amaneciendo?
DON LATINO: Así es.
MAX: ¡Y que frío!
DON LATINO: Vamos a dar unos pasos.
MAX: Ayúdame, que no puedo levantarme. ¡Estoy aterido!
DON LATINO: ¡Mira que haber empeñado la capa!
MAX: Préstame tu carrik, Latino.
DON LATINO: ¡Max, eres fantástico!
MAX: Ayúdame a ponerme en pie.
DON LATINO: ¡Arriba, carcunda!
MAX: ¡No me tengo!
DON LATINO: ¡Qué tuno eres!
MAX: ¡Idiota!
DON LATINO: ¡La verdad es que tienes una fisonomía algo rara!
MAX: ¡Don Latino de Hispalis, grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela!
DON LATINO: Una tragedia, Max.
MAX: La tragedia nuestra no es tragedia.
DON LATINO: ¡Pues algo será!
MAX: El Esperpento.
DON LATINO: No tuerzas la boca, Max.
MAX: ¡Me estoy helando!
DON LATINO: Levántate. Vamos a caminar.
MAX: No puedo.
DON LATINO: Deja esa farsa. Vamos a caminar.
MAX: Échame el aliento. ¿Adónde te has ído, Latino?
DON LATINO: Estoy a tu lado.
MAX: Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.

DON LATINO: Me estás asustando. Debías dejar esa broma.
MAX: Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO: ¡Estás completamente curda!
MAX:
Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida
española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX:
España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual
es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?
MAX: En el fondo del vaso.
DON LATINO: ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!
MAX: Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.
DON LATINO: Nos mudaremos al callejón del Gato.
MAX: Vamos a ver qué palacio está desalquilado. Arrímame a la pared. ¡Sacúdeme!
DON LATINO: No tuerzas la boca.
MAX: Es nervioso. ¡Ni me entero!
DON LATINO: ¡Te traes una guasa!
MAX: Préstame tu carrik.
DON LATINO: ¡Mira cómo me he quedado de un aire!
MAX: No me siento las manos y me duelen las uñas. ¡Estoy muy malo!
DON LATINO: Quieres conmoverme, para luego tomarme la coleta.
MAX: Idiota, llévame a la puerta de mi casa y déjame morir en paz.
DON LATINO: La verdad sea dicha, no madrugan en nuestro barrio.
MAX: Llama.”

MAX: Los héroes clásicos reflejados en los
espejos cóncavos
dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
MAX:
Los ultraístas son unos farsantes
. El esperpentismo lo ha inventado
Goya
. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el
callejón del Gato.

MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

Escena XII
Digresión sobre el esperpento
1. Localización:
Género
Autor
Obra y año de publicación
Movimiento literario
2. Análisis del contenido:
Tema y resumen
Estructura interna

3. Análisis de la expresión:
Técnica y estilo: estilo, lenguaje y figuras retóricas.
Estructura externa: actos completos, escenas, fragmentos de escenas, cuántas intervenciones tiene cada personaje, acotaciones, diálogos...

4. Conclusión:
breve resumen, valoración personal, actualidad, intertextualidad…
Comentario de texto literario: teatro
1. Localización (género, autor, movimiento literario, obra)
:
El texto propuesto pertenece al género lírico, es un poema escrito por Antonio Machado, autor sevillano de finales del siglo XIX. Sus primeras obras literarias se compusieron con aires modernistas, sin embargo, su estilo fue evolucionando al estilo propio de los escritores que conforman la Generación del 98. Este poema está incluido en la obra Soledades, Galerías y otros poemas publicada en 1907 y pertenece a la primera etapa del estilo modernista del poeta.

2. Análisis del contenido (tema y resumen)
:
El tema de este poema es la melancolía y la angustia frente a la existencia de la vid. La voz que habla en el poema (la voz poética) es una proyección de los sentimientos de nuestro autor, describe una tarde melancólica que se asimila a su estado de ánimo. Así pues, Antonio Machado está realizando una especie de análisis interior e intimista que le lleva a recordar los momentos de su infancia donde ya aparecía la angustia de la existencia y la soledad que le ha ido acompañando a lo largo de toda su vida: “si yo era niño y tu mi compañera”
El dolor es descrito como la nostalgia de la infancia como una vida mejor, en la que todo era más fácil y bonito, una infancia cercana pero que la recuerda lejana como si fuera un sueño. El saber que no vivirá esos recuerdos otra vez le provoca angustia.
Cuando dice que “y no es verdad, dolor, yo te conozco” “ y soledad de corazón sombrío” se refiere al momento presente en el que Antonio Machado se lamenta de su soledad. “El corazón está sombrío”, es decir, el corazón está perdido y confuso, de la misma forma que el barco está perdido sin estrellas (el niño sin sus padres o el borracho), es un barco que va en soledad hacia la muerte.
El poema termina con la búsqueda de Dios y la fe como su última esperanza de su triste vida.

3. Análisis de la expresión (estilo y métrica):
A lo largo de poema podemos encontrar numerosas figuras retóricas:
-
Metáfora
: verso 12 “de barco sin naufragio y sin estrella” (el barco representa la vida de Machado, ambos están perdidos en la soledad, confundidos ante la existencia en este mundo)
-Alegoría
: la metáfora del barco y de la confusión en la vida se continúa con el perro (verso 13), el niño (verso 16) y el borracho (verso 21).
-Símbolo
: la tarde es un símbolo de la vida que se apaga. El sueño es la forma posible de conocimiento, donde se encuentra a Dios, la esperanza y la solución al problema.
-Personificación
: verso 3-4 “esta vieja angustia que habita”, verso 8: “tú, mi compañera” (refiriéndose a la angustia), verso 9 – 11: “y no es verdad, dolor, yo te conozco.”
-Comparaciones
: verso 13-14 “como perro olvidado que no tiene huella”, verso 15-16 “como el niño que en la noche..”
-
Antítesis
: verso 15 “por los caminos, sin camino”.
-Paralelismos
: verso 7 “pero recuerdo y, recordando” (Es una derivación: recuerdo – record-ando).
-
Hipérbaton
: versos 5-8.
-Polisíndeton
(repetición de la conjunción "y"): verso 18-20
y
el aire polvoriento
y
las candela chispeantes, atónito
y
asombra su corazón de música
y
de pena”
-Asíndeton
(ausencia de la conjunción "y"): versos 21-22 “así voy yo, borracho melancólico guitarrista lunático, poeta”

El poema está compuesto por 24 versos endecasílabos y heptasílabos, una métrica propia de la silva (combina libremente los de 7 y 11). En la primera parte aparecen dos serventesios con rima consonante (ABAB CDCD) y en la segunda parte riman los pares en asonante.

4. Conclusión: valoración personal.
Contenidos necesarios
Link de descarga: http://www.mediafire.com/view/rr7qtvvlb1251ey/Teor%C3%ADa_Tema_6_(Literatura,_l%C3%A9xico_y_ortograf%C3%ADa).pdf

Las brujas de Zugarramurdi
Alex de la Iglesia
Esperpéntico.
1. adj. Perteneciente o relativo al esperpento.
2. adj. Dicho especialmente del lenguaje, del estilo o de otros caracteres: Propio de los esperpentos o empleado en escritos que participan de su condición.

Esperpentismo
.
(De esperpento).
1. m. Tendencia a plasmar en la obra artística una visión deformada y grotesca de la realidad.
2. m. Efecto de esperpentizar.
Esperpentizar.
1. tr. Convertir cualquier aspecto de la realidad en algo esperpéntico.
Influencia del esperpento de Valle
Lo trágico y lo violento:
el atraco, los disparos, asesinato del pasacalles disfrazado de Bob esponja, el estado del anciano enfermo...

Lo cómico
: diálogo de los rehenes, el del padre y el hijo, los ladrones disfrazados de pasacalles, la enfermera caricaturizada...

Personajes degradados
: los ladrones, el
cani
, los padres divorciados, la enfermera caricaturizada (la madre), el anciaciano enfermo...

Animalización y cosificación
: Es similar a los disfraces de los ladrones. Contribuye a crear el contraste entre lo cómico (disfraces) y lo trágico (ladrones).

Crítica social
: diálogo sobre el divorcio (rehenes) y la custodia (enfermera)

La presencia de la muerte

Diálogo rápido y natural
(algo propio del cine)
De
Luces de Bohemia
a
Brujas de Zugarramurdi
Luces de Bohemia
en el cine
Año
: 1985
Director
: Miguel Ángel Diez
Reparto
: Francisco Rabal, Agustín González, Fernando Fernán-Gómez, Imanol Arias, Viki Lagos, Mario Pardo

Min: 1.24.26

DIJO UNA VOZ POPULAR:

"QUIEN ME PRESTA UNA ESCALERA
PARA SUBIR AL MADERO
PARA QUITARLE LOS CLAVOS
A JESUS EL NAZARENO?"

OH, LA SAETA AL CANTAR
AL CRISTO DE LOS GITANOS
SIEMPRE CON SANGRE EN LAS MANOS,
SIEMPRE POR DESENCLAVAR.

CANTAR DEL PUEBLO ANDALUZ
QUE TODAS LAS PRIMAVERAS
ANDA PIDIENDO ESCALERAS
PARA SUBIR A LA CRUZ.

CANTAR DE LA TIERRA MIA
QUE ECHA FLORES
AL JESUS DE LA AGONIA
Y ES LA FE DE MIS MAYORES.

OH, NO ERES TU MI CANTAR
NO PUEDO CANTAR, NI QUIERO
A ESE JESUS DEL MADERO,
SINO EL QUE ANDUVO EN LA MAR?

OH, NO ERES TU MI CANTAR
NO PUEDO CANTAR, NI QUIERO
A ESE JESUS DEL MADERO,
SINO EL QUE ANDUVO EN LA MAR?
http://www.poesi.as/canc0032b.htm
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