Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Música Tradicional de Estados Unidos

No description
by

paola fabian

on 26 October 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Música Tradicional de Estados Unidos

Música en Estados Unidos
Folklore
Música popular y clásica
Blues y jazz
Country y Rock & Roll
Hip hop,
punk, metal
Nativos Americanos
Primeros en popular
Norteamérica.
Cantos y música variada.
Propósito religioso.
Música y cultura casi extinta
Llegada de Colonizadores
Llegaron de Francia, España y Gran Bretaña
A finales del s.18 y principio del s.19
Coros cristianos y notaciones musicales
Esclavo africanos
Aquí podemos dividir la música en 2
Música afro-americana
cantos espirituales y
polirítmicos, responsoriales
Música apalache
raíz de la música
country
El territorio estadounidense se expandía hacia el oeste.

El número de inmigrantes también comenzó a crecer.

Trayendo con ellos sus estilos y sus instrumentos.

Trajeron música europea, china, japonesa, judía, italiana, latina, entre muchas otras.
Siglo 19
y
Siglo 20
A finales del s.19 la música afroamericana se caracterizó por sus cantos ministriles (juglares) y el llamado
"ragtime"
Evolucionó de danzas comunes.
Lo caracterizó el afroamericano
Scott Joplin.
Gracias a este tipo de música surgió:
Hip-Hop
Blues
Dubstep
BLUES
JAZZ
Chicago
y
Nueva Orleans
Se mezcló con el
folklore apalache
Se convirtió en
R
&
B
y en
Country
Mezclas con:
Tango argentino
Merengue dominicano
Se diversificó en varios géneros como el
Swing
1940
y
1950
Blues
y el
country
se convierten en la música preferida.
Surge el swing
y la polka
Country
Blues
R&B
ROCKABILITY
Elvis Presley
Bill Haley
Diferencias radicales
para oyentes del R&B y
del Rockability
Cantantes blancos
cantando música
con estilo afroamericano
Gospel
Música Latina
Surge del R&B
Antecesor del soul
De
CUBA
Chachachá
Mambo
Rumba
De
México
Mariachi
Ranchera
De
Colombia
Cumbia
TEX
-
MEX
1960
y
70's
"INVASIÓN
BRITÁNICA"
A mediados de los 60's
el soul y el folk dominaron
a la nación.

----------------------------------
Después se vio "invadida"
por bandas inglesas
(rock psicodélico)
Punk Rock
Hip-Hop
Salsa
Heavy Metal
Inventada por cubanos y puertoriqueños en N.Y.
Se basó en ritmos latinos
Tito Puente fue el mayor exponente
Odio hacia las bandas actuales
Surgió en Londres y N.Y.
Apogeo a finales de los 70's
80's
y
1990
Surge el POP, la música
dance y el New Wave
Caracterizado por el uso de:

Sintetizadores e instrumentos
electrónicos
POP
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio o tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples, a menudo el amor y las relaciones románticas, aunque hay también notables excepciones.
MÚSICA TRADICIONAL DE
ESTADOS UNIDOS

Ragtime

Es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero)
Es un género musical que incorpora y se nutre (entre otros) de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock y de la música celta.

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista y un cantante; eventualmente un teclado.


La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing (breakdance). El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970.
La salsa presenta las siguientes características:

Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, en dos compases de 4/4.
Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana
.
Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años 1920e como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o "tambó" a la orquestas de baile.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock.
I Got Rythm
George Gershwin
"I Got Rhythm" es una canción compuesta por George Gershwin, con letra de su hermano Ira Gershwin, y publicada en 1930, que se ha convertido en un estándar de jazz. Su progresión de acordes, conocida como "rhythm changes", es la base para otras muchas composiciones de jazz.
Estructura
Musical
La melodía de la canción, originalmente en Re bemol mayor, usa cuatro notas de la escala pentatónica de cinco notas, primero en ascendente, después en descendente.

Rítmicamente, uno de los aspectos interesantes de la canción es que se mantiene oculto el pulso principal, con las tres frases que comienzan con "I got..." sincopadas, apareciendo un acento tras el primer acorde, mientras que la cuarta frase ("Who could...") se precipita. La canción tiene la estructura clásica AABA.

Su progresión de acordes, conocida como "rhythm changes", se usó después para un gran número de composiciones de jazz. La canción fue más tarde revisada y ampliada por el propio Gershwin, incluyéndola dentro de su composición de música clásica, Variations on "I Got Rhythm", de 1934.
George Gershwin
(Jacob Gershvin; Brooklyn, EE UU, 1898-Beverly Hills, id., 1937) Compositor estadounidense. En un país que, hasta el final de la Primera Guerra Mundial, había dependido en el ámbito musical casi exclusivamente de modas, compositores e intérpretes llegados de Europa, George Gershwin fue el primero en hacer oír una voz inequívocamente autóctona, aunque capaz, al mismo tiempo, de conquistar el éxito fuera de las fronteras de su patria. Y lo hizo a través de unas obras en que hábilmente se sintetizaban elementos procedentes del jazz y de la tradición clásica, y que le permitieron destacar por igual en campos tan dispares como el de la música sinfónica y la popular.
Full transcript