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Estetica

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by

Pulga La

on 10 December 2013

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Transcript of Estetica

E.Media
S.XV
S.XIV
S.III A.C
S.XVIII
Estetica
Griego
Posee 3 periodos:
Arcaico
Clasico
Helenistico

Arte Gótico
Arte Románico
El contexto de este periodo se desarrolla en la peste negra, el cisma de la iglesia católica.
Con respecto al griego este periodo es más espiritual, esquemático, más ilustrativo.
La biblia quería representar el bien y el mal.

Renacimiento
Barroco
Romanticismo
Impresionismo
¿Que es?
Ciencia que estudia todo tipo de representación sensible de la experiencia Humana, la belleza y las obras de artes.
El proceso de nacimiento de la estética coincide con una nueva manera de ver el arte, separándolo de las artes útiles o artesanas (siglo XVIII Iluminismo).
El artesano deja de ser artesano y comienza a trabajar independientemente, sus trabajos dejan de ser valorados Cuantitativamente y pasan a ser valorados cualitativamente.
El padre de la estética fue
Alexander Gottlieb Baumgarten.
introdujo por primera vez el término "estética".

la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en las imágenes del arte, en contraposición a la lógica como ciencia del saber cognitivo.
Arcaico
Es el más antiguo, abarca los órdenes arquitectónicos Dórico y Jónico.
Los templos son de adoración a sus dioses. Estructura simple.
La escultura arcaica se caracterizaba por una sola pieza de mármol, de forma cerrada, pelo ondulado y una sonrisa.

La escultura empieza a desprender las piernas y brazos del cuerpo; se observa una pequeña rotación de cadera. Las caras no poseen una Humanización y los cuerpos buscaban una perfección.

Clásico
La escultura se humaniza, se muestra dolor, sufrimiento.

Helenístico
Arquitectura:
Dórico
Jónico
Corintio
Subordinaba a la pintura y esculturas. Los templos eran abovedados interiores oscuros, la planta era una Cruz, sus bóvedas eran tipo Cañón con un arco medio punto.

Arquitectura
Escultura

Ropajes en el cuerpo. Grandes, los escultores realizaban sus trabajos dependiendo de la arquitectura, adoptando las figuras a las proporciones del templo.

Frescos, no existía la perspectiva, la figura en el centro marcaba toda la atención y el fondo liso, líneas gruesas y de color negro, rojo y dorado.

Pintura
Arquitectura
Las construcciones cuanto más alta más cerca de dios, arcos arbotantes, bóvedas de crucerías, pináculos, arco apuntado el rosetón gótico, era decorado con animales reales o fantásticos (gárgolas).

Pintura
Temas religiosos y profanos, figuras en proporciones alargadas y curvilíneas, mayor expresividad facial y gestos.
Predomina la línea sobre el color, fondo dorado.
El objetivo es narrar mensajes religiosos.
Características realismo, naturalismo. Tipos de pinturas, sobre monedas, retratos pictóricos, pintura sobre tabla, pintura mural.

Maestá del Duomo de Siena
obra de Duccio di Buoninsegna,
Jan van Eyck Retrato de hombre con turbante.
Pinto la maestra, planteo la perspectiva. Proporcionaron una notable expresividad a las composiciones que es el carácter propio de la pintura de la escuela sienesa.

Escuela Florentina (Giotto)
Gran dibujante, pretendía mostrar con sus pinturas una imagen más parecida a la realidad.
Se acerca a lo que es la perspectiva
, con líneas diagonales, pinto la historia de San Francisco la cual eran 28 frescos.
Escuela de Siena (Duccio)
Escultura
Nueva visión del cristianismo, más humana y amable.
Naturalismo, inspiración en el mundo sensible, belleza en el físico. individualismo de personajes.

Movimiento artístico, inicialmente italiano, basado en una búsqueda de la belleza centrada en el individuo y la naturaleza, recuperando las reglas del arte clásico.
Quatrocento
Florencia-Italia S.XV
Arquitectura
Escultura
Pintura
Buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados.
Brunelleschi, Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia
Aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Sandro Botticelli, Leonardo.
Masaccio- La Trinidad

Sandro Botticelli- La Primavera
Armonía del Cuerpo Humano
Donatello
- El David de Bronce
Cinquecento
Roma- Centro de los Papas S. XVI
Pintura
Escultura
Arquitectura
Leonardo- Miguel Ángel- Rafael
La creación de Adán- Miguel Ángel
Retrato de Baldessare Castiglion- Rafael
necesidad de expresar sentimientos
Moisés- Miguel Angel
Búsqueda de la ciudad ideal ,las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística.
Valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.

Basílica de San Pedro
Se extendió hacia la mayor parte de Europa. El arte fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista. Capacidad de mezclar todo en un conjunto (pintura-arquitectura-escultura)
Pintura
su desarrollo se produjo por países, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas:
el Naturalismo
(imitación de la realidad natural), con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—. y el periodo llamado
Clasicista
, poseía una valoración del dibujo.
David y Goliat- Caravaggio
Venus, Adonis y Cupido- Carracci
Escultura
Principios del siglo XVII en Italia
Siempre presente (plazas- fuentes-fachadas), al servicio de le arquitectura, le servía de escenario, variedad de materiales.
Éxtasis de Santa Teresa-Bernini
Fontana de Trevi-Nicola Salvi
Arquitectura
Exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio (urbanismo ). Exuberancia decorativa.
Jardín- Palacio Versalles
Iglesia de los Inválidos-París
e. media Francia e Inglaterra
(S. VIII A.C - S. II A.C)
(S.XII al XVI Francia)
Alemania y en el Reino Unido a finales del S. XVIII
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Predominio del color Potencia Expresiva. Disfuminado, tratamiento de la luz, Pinceladas Sueltas y pastosas.
Los Temas a tratar Eran Las guerras; la Libertar del Hombre; los Paisajes.
Es UNA MANERA DE SENTIR.


La Libertar Guiando al Pubelo-Delacroix
Segunda mitad del siglo XIX en Francia.
intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el
instante,
sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
la
perspectiva
ya no obedece a las reglas geométricas, si no que pasa a ser por la
disociación cromática.
el dibujo pierde consistencia
Sol Naciente-Monet
CANAL DU MIDI de Henry Matisse
Vanguardias
Personas/obras experimentales o innovadoras.
actitud provocadora, Manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Primera guerra mundial, Rev. Soviética, Caída de la bolsa de Nueva York.
Expresionismo
Expresa filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
p. S.XX, entre 1905 y 1925, Alemania.
'El grito' de Edvard Munch
Cubismo
Nació en Francia en 1906.
asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso

Cubismo
Guernica-Pablo Picasso
surgió en Milán (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento,Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Futurismo
Umberto Boccioni - La dinámica de la ciclista
Filippo Tommasso Marinetti, Dinamismo de un Auto,
Dadaísmo
Hugo Ball y Tristan Tzara fundadores y principales exponentes.
Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial.
inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo.
renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o destrucción.

Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922.
Man Ray -la Cadeau o el regalo
MARCEL DUCHAMP - Rueda de bicicleta
S. XVI y SXVII
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