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Teatro medieval

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by

Carlos González Silva

on 12 April 2014

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Teatro medieval
Teatro medieval
Nacimiento
Escenario horizontal
Usos de pequeñas tarimas móviles verticalmente para ver ascensiones de cuerpos o la creación de las deambulatoyre (campo o lugar sobrante delante de la mansión que sería usada para ampliar el escenario del actor).
Subgéneros
El tema de todos los subgéneros siempre tendrá algo que ver con alguna manifestación religiosa, sólo hombres actuaban, mujeres no, defendían el realismo (Ejemplo: el actor de Cristo era lastimado de verdad) y siempre su intención era didáctica. El género principal es llamado misterios.
Los milagros
• Hombre cualquiera que con ayuda de algo divino o la virgen, resolvía su conflicto.
• Historia de Santos
• Representaciones cortas y poco contenido religioso.
• Nace un subgénero a partir de los milagros, llamado laudes.

Las moralidades
• Expresiones menos divinizadas que exaltan a los rasgos morales humanos o a la muerte, no a personajes bíblicos.
• Busca la reflexión sobre las pasiones y virtudes humanas a través de la muerte.
• Uso de personajes tipo con una sola característica.

• Mimesis de los cultos religiosos.
• Representadas en la iglesia y el altar mayor.
• Se hizo popular.
• Mecanismo de enseñanza.

Temas:
• Pasión
• Muerte
• Resurrección de Jesucristo
• Se presentaban fechas religiosas importantes.
Escenario
• No tenía adornos.
• No había maquinaria.
• Popular y con lenguaje entendible.
Escenario vertical
Las mansiones estarán una sobre otra aunque se dificultaría la construcción de varios lugares o pisos. En este escenario, las ubicaciones de más arriba correspondían al cielo, en el centro era la tierra y el piso más bajo, el infierno.
Escenario móvil
• Permanece hasta nuestra época.
• Los actores permanecían inmóviles, pero al momento de situarse en alguna plaza o cementerio iniciaban la acción.
• Recorrían la ciudad mostrándoles a todos los habitantes la liturgia.
• La acción que dentro de él sucedía podía ser vista por varios ángulos.
• Los decorados eran las fachadas de la ciudad.
Los misterios
• Relatos extensos con 100% contenido religioso.
• Tramas bíblicas.
La farsa
• Es el que más perdura de las manifestaciones religiosas.
• Se exagera y caricaturiza a las personas.
• Se inicia una burla y suceden cosas imposibles en la era medieval.
• Los principales protagonistas de una farsa son una pareja de esposos, una suegra y una nuera.
La situación del teatro europeo en la edad media:
• Olvido general del teatro clásico y la supervivencia del espéctaculo teatral (bufones, acróbatas y juglares)
• El teatro renace en el interior de las iglesias.
• Siglo XIV: resurge el teatro clásico por iniciativa de humanistas italianos.
Ejemplos:
• Francia: los miracles-Miracle de Theophile (siglo XIII).
• España: autos sacramentales y representaciones teatrales religiosas.
• En Inglaterra y España: el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto, cortesano.
• En Francia: no surge una figura propia y será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfe a partir de 1630.
• En Italia: Se cultiva un género de gran repercusión en otros países: la comedia de enredo. Ariosto, con varias comedias de tipo terenciano y Maquiavelo con La madrágora, al estilo de Plauto, son los creadores del teatro culto italiano. Este tipo de comedia proporcionó argumentos, situaciones y tipos al teatro inglés y español.
El teatro europeo de los siglos XVI y XVII
En la segunda mitad del siglo XVI, Inglaterra experimenta un momento de gran auge y apogeo bajo Isabel I, incluso en el arte y en la literatura: es la época isabelina, entroncada dentro del Renacimiento. (1559-1642)
Teatro inglés
• Los dramaturgos se apegan a las exigencias del público.
• Es un teatro vivo y popular.
• Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades.
• No hay separación de géneros (cómico y trágico se dan en una misma obra).
• Importancia de la figura del “el gracioso”, mezcla de prosa y verso y éste polimétrico.
• Aunque el verso más usado será el libre, se mezcla los estilos y lenguajes.
Características
del teatro inglés
• La comedia: de fuerte influencia italiana, de la comedia de enredo.
• La tragedia: busca provocar los sentimientos del público.
• El teatro histórico: tenía poco enredo argumental, apelando al sentir patriótico de la Inglaterra ascendente en el escenario mundial.
Géneros del
teatro inglés
Autores del teatro inglés
b) Contemporáneos
Benjamín Johnson: autor humanista y culto, presagia lo que será el teatro inglés posterior (correcto y superficial). Sus obras, escritas en verso y prosa, ponen en práctica de forma muy elástica las tres reglas. Destaca Volpone.

a) Predecesores
Christopher Marlowe (1564-1593).Escribió tragedias. La trágica historia del doctor Fausto/ El judío de Malta/ La masacre de París. Es el creador del teatro poético inglés. Es él que aportará el dominio del verso libre y la figura del héroe trágico del teatro inglés.
• Creador del teatro nacional en Inglaterra.
• Actor, autor y empresario, hombre de teatro.
• Recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.

William Shakespeare (1564-1616)
Clasificación de su producción
A. Obras juveniles (1590-1600): producirá obras en la línea de la comedia de enredo y en la línea de la tragedia clásica.
Ejemplos (comedias): Sueño de una noche de verano/ La fierecilla domada
Ejemplos (Dramas históricos): Enrique VI/ Ricardo III
Ejemplos (Otras obras): El mercader de Venecia/ Mucho ruido y pocas nueces / Romeo y Julieta.

B. Obras medias (1600-1603): se ve ya su refinamiento y virtuosismo técnico.
Ejemplos (comedias): Las alegres comadres de Windsor
Ejemplos (tragedias): Hamlet, Otelo, Julio César
C. Época de las grandes tragedias (1603-1608): período de madurez literaria. Hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana.
Ejemplos (tragedias): El rey Lear/ Macbeth
D. Obras finales (1608-1613): período de aceptación serena de la vida y de sus contradicciones.
Ejemplos: Cuento de invierno/ La tempestad
Estudio de los principales géneros
a) Comedia
• comedia de enredo
• influencias de Terencio
• mezcla de fantasía y realidad
• enriquece personajes planos

b) Dramas históricos
• acontecimiento de la historia de Inglaterra
• interesado por los hombres y sus conflictos
• alcance universal
c) Tragedias
• alejado del clásico
• no hay fuerzas sobrehumanas
• el hombre dirige su acción
• hombre de gran virtud sometido a prueba
• debilidades humanas
• personajes prototipos con sentimientos y pasiones humanas
• Perfecto encadenamiento de acciones.
• Uso del destino
• contrapunto cómico
• Hondura filosófica
• lenguaje solemne, familiar y vulgar.
• Lenguaje filosófico y lírico.
• Distanciamiento escéptico de los personajes.
Sistema dramático y estilo
El teatro francés
del “Grand Siècle”
• De 1636 a 1699 se desarrolla
el “teatro clásico francés”.
Uso casi exclusivo del verso alejandrino, respeto de las tres unidades, rígida separación de tragedia y comedia, las obras constan de 5 actos, se impone el buen gusto, rechazándose todo exceso dramático.
Características
Causas
No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática popular de éxito, la protección real sobre el teatro impone gustos clásicos, el público se va acercando a estas representaciones cortesanas, importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.
• Pierre Corneille: el verdadero creador de la tragedia clásica francesa.
• Le Cid Jean Racine: el más alto representante del clasicismo a la francesa. Fedra
Autores
Moliere (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa, que se impondrá con posterioridad a toda Europa. De formación clásica, recibe una fuerte influencia de la commedia dell’ arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores, aunque contó con el apoyo real.
• Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar nunca de divertirlos.
• Destacan sus comedias de caracteres, de profunda crítica social, defiende la razón y el sentido común.
• Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica.
• Destacan ciertos personajes que aparecen en varias obras, como Sganarel y Scapin y los criados, figuras cómicas y sabias.
• Respeta las unidades.
• Sus obras están escritas en prosa o en verso (pareados alejandrinos).
• Variedad de registros, adecuados a los personajes y uso de juegos de palabras
Características
Temática
Casi todos los de la comedia moderna y de costumbres: la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo y el esnobismo burgueses, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de autoengaño humano.
Clasificación
de sus obras
a. Farsas: El médico a palos/ El enfermo imaginario/ Las preciosas ridículas
b. Comedias:
1. Comedias de costumbres: Las escuela de mujeres (crítica de la educación social de la mujer y de los matrimonios impuestos), Las mujeres sabias.
2. Comedias de caracteres: Don Juan / El misántropo / El avaro/ Tartufo.
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