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Edición de vídeo

Introducción a la edición y el montaje audiovisual
by

José A. Moya

on 11 May 2016

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Transcript of Edición de vídeo

Edición de vídeo
Guión
Grabación para la edición
Montaje
Edición
Los elementos del audiovisual se agrupan en 2 bloques y 6 tipos
El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual y, como las palabras, también tiene un significado.
Se deben obtener pensando en la composición del relato final, como las piezas de un puzle.
Terminología y ámbitos del audiovisual
Producción y realización
Elementos para el relato
Tipos de planos y significados
Término y concepto
Sucesión de imágenes y continuidad
Editar es seleccionar para crear elipsis. Los cortes no pueden ser arbitrarios porque los saltos de imagen producen incomodidad visual
Pautas generales, elipsis y transiciones
Audio
Razones que hacen del sonido un elemento fundamental:
Crea un modo de percibir diferente, la atención visual va acompañada de la auditiva
Puede condicionar lo que interpretamos de la imagen percibida
Puede anticiparse a la imagen guiando la mirada
Genera expectativas
Aporta un nuevo valor al silencio que lo acompaña
Voz en off, música, ambiente y silencio
Idea y estructura
Producción: Planificación y gestión del proyecto audiovisual
Qué queremos comunicar
Con qué fin
Dirigido a quién
Por qué medio
En EEUU el productor es autor
En Europa los autores son
Guionista, realizador y músico
Realización: Creación de la obra (dirección en cine)
Idea, estructura, guión literario y técnico
Imágenes
Locución / narración
Edición
Banda sonora
Títulos y créditos
El guión audiovisual es una historia (escrita) contada en imágenes
Parte de una idea contada en forma breve
Literatura: lo más difícil de escribir es saber qué escribir
Audiovisual: se suele tener "visualizada" la historia que se quiere contar
Resumen informativo de la actividad
Producto promocional
La historia no contada o la versión audiovisual del proyecto
La estructura es el elemento más importante del guión
Es el vínculo entre guión y montaje
La columna vertebral y la fuerza que lo mantiene unido
Sin estructura no hay historia.
La estructura divide en partes la historia:
Para contarla de una forma eficaz
Para que sea entendida mejor
Estructura
Esquema lógico que reduce la historia a lo mínimo imprescindible
Consiste en abstraer los elementos que singularizan esa historia
Existen diferentes tipologías de estructura pero una subyace casi siempre
El
paradigma
de
Syd Field
de los años 70, reinterpreta la
estructura en tres actos
de
Aristóteles
Diagrama de tiempos o escaleta
Conjunto de bloques en una línea de tiempos
Si tenemos escrita la sinopsis y la escaleta, el guión se escribe solo
Guión literario y técnico
Audiovisual o "vídeo" es el elemento multimedia por excelencia que incluye diferentes elementos agrupados en dos medios: Imagen y sonido
Generados previamente
1. Imágenes en movimiento: Interno o externo. Animación o vídeo.
2. Imágenes fijas: Estáticas o dinámicas.
3. Banda sonora: Música, voz en off, efectos, silencio.
Generados con el editor
4. Transiciones entre planos: Corte, encadenado, efectos de transición
5. Efectos sobre el plano o sobre el total: Estáticos o de movimiento
6. Títulos y créditos: Estáticos, en movimiento, con efectos
Los editores de vídeo son conjuntos de herramientas que permiten importar y crear elementos multimedia, combinarlos y organizarlos de múltiples formas para crear una narración, un producto nuevo que expresa más que la suma de todos los elementos combinados
Proviene de la ingeniería: ensamblaje de piezas
Paralelismo cinematográfico: las piezas son las tomas, se diseñan en el guión, se fabrican en el rodaje y se arman en el montaje (con criterio creativo)
Los rusos lo trasladan del teatro al cine en el Manifiesto de Leningrado (1928)
El surgimiento del cine como expresión coincide con el principio del montaje
La voz "montaje", referida al vídeo, se ha sustituido por "edición" que a veces se usa como sinónimo de postproducción.
Síntesis: 4 tipos de montaje
Montaje narrativo o clásico: Cuenta los hechos linealmente, de A a B. La forma más esperada de contar los sucesos.
Montaje intelectual: Basado en el simbolismo, hace pensar al espectador. Los símbolos son tomas sueltas sin relación pero juntas transmiten el mensaje. Utilizado en propaganda, denuncia social, con poco uso de palabras.
Montaje creativo o abstracto: Planos ordenados sin la cronología determinada como recurso sino como algo nuevo. Busca la belleza, ritmo, acción y coherencia de la obra.
Montaje expresivo: Marca los tiempos con acciones rápidas o lentas. El tiempo (parcial) es la pauta.
Recorrido histórico
El cine y todos sus derivados audiovisuales tuvieron su arranque con el montaje
1. Lumière (1894): Origen del cine como espectáculo. Son películas en un segmento único, una toma un plano.
2. Méliès (1898): Usa el cine para mostrar números de magia. Descubre el montaje por accidente.
3. Smith (1900): Monta alternando escenas de conjunto con primeros planos de detalle.
4. Wiliamson (1900): Desplaza la cámara. Monta con diferentes posiciones de cámara. Comienza el montaje narrativo.
5. Porter (1902): Crea el montaje paralelo. Muestra dos acciones que suceden al mismo tiempo. La complejidad obliga a escribir un guión. Nace el oficio.
6. Griffit (1908): Da un paso de gigante hacia el montaje elaborado basado en secuencias. Introduce el raccord, el GPG y el PP dramático. Usa el cine como medio de expresión.
7. Kulechov (1926): Demuestra el potencial creador del montaje mediante el experimento que lleva su nombre. Su teoría es que el plano A más el B dan como resultado un plano C diferente.
Pudovkin (1929): Los fragmentos son la materia prima. Se deben eliminar intervalos innecesarios para concentrar la acción. Cada plano marca un punto de progresión. Es capaz de construir una historia a base de detalles significativos.
La distancia cámara/objeto define los tipos de planos, usando como referente la figura humana:
P. General: Grupo de personas o paisaje. Muestra el conjunto del espacio. Ubica los elementos y su relación con el espacio
P. Americano: Persona por encima de las rodillas. Diálogo entre personas o relación de jerarquía similar entre escenario y personaje.
P. Medio: Mitad superior del cuerpo humano. Presentación de un personaje.
Primer Plano: Encuadre de un rostro. Fuerza dramática. Interioridad de un personaje.
PPP o P. Detalle: Fragmento de rostro o detalle. Su intensidad exige duración breve. Muestra algo significativo que pasaría desapercibido.
Ángulo de la cámara
Centros de interés y aire espacial
Las intersecciones son leídas de forma inmediata por el ojo humano y después el resto
Las miradas o movimientos sugeridos por el motivo principal deben ubicarse favorecidas por un espacio para su desarrollo
Editar es ordenar de forma narrativa y rítmica todos los elementos de acuerdo a un guión. Es un proceso homólogo a la escritura, se trabaja bajo una sintaxis visual y ciertas reglas de coherencia
La unión simple es "al corte", y obliga a una edición estricta. Siempre se empieza por una edición al corte. Las transiciones y efectos se dejan para separar intencionalmente, suavizar o eliminar saltos inevitables
Tipos de cortes
Las normas se transgreden si se justifican:
Plano y contraplano
Grabación continuada (plano secuencia) para saltar el eje
Efectos de transición: encadenados, paso de página, división de pantallas, etc.
Por tipo de plano
: Busca el contraste, de plano general a plano medio, etc.
Por angulación o punto de vista
: Se evita romper la continuidad manteniendo similares ángulos de cámara. Se evita por ejemplo pasar de un picado a un contrapicado
Por dirección
: Se mantiene la misma dirección de los personajes o los objetos. Con elementos estáticos es la dirección de la mirada o el sentido que marca el objeto
Por movimiento de cámara
: Una panorámica de derecha a izquierda no debe ir seguida de otra de derecha a izquierda, un zoom atrás no debe ir seguido de otro adelante, etc.
Creación de ritmo
Los cortes crean elipsis y generan un ritmo, es decir, una cadencia de planos
El ritmo puede ser de varios tipos:
1.
Analítico
: numerosos planos cortos (vital, activo, emocionante, fatal)
2.
Sintético
: Pocos planos largos (lento, lánguido, monótono)
3.
Arrítmico
: Planos cortos y largos. Sin tonalidad especial. Los cambios bruscos producen sorpresa
4.
In crescendo
: Planos cada vez más cortos (aumentan la tensión) o cada vez más largos (provocan relajación)
Tres consideraciones sobre la creación de ritmo
Los objetos cercanos exigen un cambio rápido porque su contenido se capta enseguida
Lo contrario sucede cuando lo que se muestra está lejos
Las escalas de los planos agilizan o retardan el ritmo; una sucesión de PP potencia el ritmo analítico y añade tensión dramática
Elementos de la banda sonora
Significado de la banda sonora:
Aumenta la sensación de realidad
Libera a la imagen de una función explicativa
Permite contraponer o yuxtaponer sonido e imagen para crear símbolos
El silencio (elipsis de audio) acompañado de sonido, genera carga dramática
Ayuda a la continuidad narrativa, se presenta menos fragmentado
Incluye la música, material expresivo muy rico
Puede ayudar a fechar y contextualizar imágenes
1.
Ruidos o efectos sonoros
: Mecánicos o naturales
Pueden buscar la realidad o crear simbolismos
Cumplen mejor su función cuando no son constantes
Diegética
: Surge de la acción o la escena
Extradiegética
: Se inserta en la banda sonora, la oye el espectador pero no los personajes.
Funciones:
Rítmica
Dramática
Metafórica
Lírica
De enlace
De ambiente
3.
Silencio
: Se contempla como un elemento más porque es autónomo. Añade dramatismo o cede todo el protagonismo a imágenes que hablan por sí solas
4.
Palabra
: En documental y reportajes se usa la voz en off, discurso en 3ª sin presencia del narrador.
La densidad del texto es un aspecto importante
En un audiovisual bien construido ningún elemento prima por encima de otro.
Debe explicar lo que la imagen no puede aclarar. No debe ser redundante con la imagen.
Es un texto para ser escuchado, frases cortas, de construcción sencilla, relacionado con la imagen.
2.
Música
: Original, adaptada o preexistente
Derechos de autor y licencias de uso
José Antonio Moya
Departamento de Comunicación y Psicología Social

Movimiento de cámara
Movimiento externo: Función narrativa o expresiva
Panorámica: horizontal o vertical
Gira sobre su eje
Observa la realidad
Describe un espacio
Establece relaciones

Travelling paralelo
Acompaña
Describe el espacio del entorno del motivo

Travelling de avance o retroceso
Difiere del zoom, mantiene la perspectiva
De lo general a lo particular
Del detalle al conjunto, muestra el espacio
Bibliografía:
Noel Burch. Praxis del cine
Marcel Martin. El lenguaje del cine
Rafael Sánchez. El montaje cinematográfico arte de movimiento
Karel Reisz. Técnica del Montaje Cinematográfico
Syd Field. El manual del guionista
Roy Thompson. Manual de montaje: gramática del montaje cinematográfico.
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