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PRESUPUESTO EN UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

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by

Diego Benítez

on 6 May 2016

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Transcript of PRESUPUESTO EN UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Escritura.
Desarrollo.
Financiamiento.
Preproducción.
Rodaje (Producción).
Postproducción.
Distribución y exhibición.
DESARROLLO
Es toda la etapa a la producción en la cual se establecen y erigen las bases y los principios creativos, técnicos, logísticos y financieros, a partir de los que se levantaran y fundamentarán toda la producción.
ESTRUCTURA CRONOLÓGICA
Un proyecto audiovisual comprende de varias etapas. Mismas que siguen un orden progresivo:
ESCRITURA
Registro de la obra
Cesión de Derechos
PRESUPUESTO EN UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
A partir del guión…
se identifica las necesidades
se crea la estrategia y logística correcta para la filmación
se busca un posible equipo creativo
se elaboran propuestas estéticas y formales de cómo sería la película
se proponen actores
se buscan lugares adecuados
se plantean ambientes y formas de hacerlos posibles
Para el financiamiento, se hace una preparación de un guión para desglose y presupuesto.

Para poder hacer un presupuesto adecuado es necesario un trabajo previo de desglose del guión, esto se hace vertiendo la mayor cantidad de información útil posible.
LECTURA Y SUBRAYADO DEL GUIÓN; COLORES, OCTAVOS Y FORMAS
LECTURA
Una primera lectura del guión para familiarizarse con él.

En una segunda lectura, se subraya el guión con un código de colores que resalte cada una de las diferentes categorías que se utilizan para desglosar.
SUBRAYADO

Permite detectar un primer nivel de necesidades para poder separarlas e identificarlas. Se propone 12 categorías (Taibo) y los colores que se usan para identificarlas, son:
Talento – ROJO
Dobles de acción (stunts) – NARANJA
Extras – GRIS
Bits – AMARILLO
Decorados/Sets – VERDE
Efectos especiales – AZUL CLARO
Utilería (props) – VIOLETA
Vehículos/Animales – ROSA
Vestuario – AZUL OSCURO
Maquillaje/Peinado – MARRÓN
Sonido/Música – LILA
Equipo especial – OCRE
Notas de producción – AZUL REY
DURACIÓN
Además del subrayado, es necesario medir el tamaño de las secuencias en las páginas, información indispensable para llenar las hojas de desglose posteriormente. La unidad para medir las secuencias será la página, y la dividiremos en octavos para fraccionarla (Taibo). La duración mínima de una secuencia seria un 1/8.

Se calcula (es sólo una escala) que cada página de guión equivale aproximadamente a un minuto de pantalla.
Una página = 8/8 = un minuto en pantalla
TIMMING
Se trata de, secuencia por secuencia, tomando el tiempo de duración real de cada una.
El resultado de este timming sería la duración aproximada de la película.

LLENADO DE HOJAS DE DESGLOSE
Cuando se tiene un guión subrayado (colores) y rayado (octavos), es el momento de convertirlo en un desglose y de ahí en un plan de trabajo. El desglose debe hacerse secuencia por secuencia, vaciando la información del guión y complementándola.

Desglosar el guión permite cuantificar (convertir en días de filmación/objetos/personas), mesurar la carga de trabajo (secuencias a filmar por día) y planear todas las actividades de una manera eficiente entre los días de rodaje.
INFORMACIÓN DE UNA HOJA DE DESGLOSE

TÍTULO
NÚMERO DE SECUENCIA
DESCRIPCIÓN
LOCACIÓN
ÉPOCA
DÍA DE GUIÓN
NÚMERO DE PÁGINA
INTERIOR O EXTERIOR
Cuando el desglose está acabado y hay una hoja llena por cada secuencia, se considerará la información en las columnas móviles que se integran, secuencia por secuencia, en la herramienta conocida como Hollywood Board (carpeta de cartón de entre seis y ocho hojas con marcos, donde se acomodan y quedan fijas las columnas móviles).

Estas columnas llamadas “tiritas” o strips, permiten apreciar la información de una manera más gráfica, lo que nos ayuda a ver un resumen o sinopsis de las hojas de desglose y ordenarlas posteriormente en un plan de trabajo.

Los strips deben hacerse en por lo menos cuatro colores,
para poder diferencias las escenas por interior, exterior, día y noche.

AMARILLO exterior/día
BLANCO interior/día
AZUL OSCURO exterior/noche
AZUL CLARO interior/noche
PLAN DE TRABAJO

Es un documento que permite ver en un mapa o calendario el orden de las secuencias y en qué orden se van a filmar cada día a lo largo del rodaje.

El plan de trabajo determina la carga de trabajo (número de secuencias/páginas) diario para el equipo y permite convertir las listas de necesidades en un factor numérico, pues arroja el número de veces que se necesita a un actor, una locación, una decoración, etc.
“5-Columnas cronológicas”
CONSIDERACIONES PARA ELABORAR EL PLAN DE TRABAJO

En los strips se deben ir acomodando en un plan de trabajo, conforme, entre otras cosas, las siguientes variantes:

Talento involucrado
Locación
Set
Agrupar exterior/interior, día/noche, para planear las horas de luz y optimizar la iluminación.
Clima
Tiempo de preparación o complejidad de la secuencia
LOGÍSTICA DE TRASLADOS

Cuando se termina una locación sucede lo que se llama un company move (traslado de la compañía), de manera que se debe considerar no sólo el tiempo de ese movimiento, sino el tiempo para recoger el equipo de la primera locación y el de preparación en la siguiente locación.


JORNADAS DE TRABAJO DIFERENTES
Normalmente los técnicos trabajan 12 horas incluyendo una hora de comida y 10 horas con los actores.

Hay que pensar muy bien cómo ordenar las secuencias a filmar para sacarle el mayor provecho a cada día de rodaje. Los ejemplos de eventualidades que pueden influir en esta decisión son inagotables, así que se debe aprender a priorizar para hacer un uso efectivo de los recursos.

El plan de trabajo se hace colocando los strips en orden de filmación, poniendo separadores negros en los días y poniendo una leyenda que diga, “fin del día 1 de X” (número total de días a filmar) y dobles separadores negros a las semanas.

También en el separador negro se coloca el total de octavos que tiene ese día de rodaje.
“6-plan de trabo” y “7-plan de trabajo”
*Shooting list
Listas por días y por semanas. Como una consecuencia del plan de trabajo, este orden de secuencias, permite elaborar lo que en inglés se llama “day out days” (DOD), que son calendarios de las distintas actividades.

Saber cuántos días se necesitan para organizar todos los detalles, los servicios y el personal, es la única forma de presupuestar correctamente.

Con la información de desglose estas listas se generaran de manera automática en el programa Movie Magic Scheduling o en el EP Scheduling, diseñados para la planificación de todas estas tareas. Son lo más utilizados y son especializados.
CÁLCULO ACTORES
El plan de trabajo genera una lista de llamados diarios de cada uno de los actores principales de la película, lo que más adelante permitirá decidir cómo se debe contratar o negociar con cada uno de ellos, en función de sus aspiraciones y periodos de llamados.

CÁLCULO DE PERSONAL
Se debe crear un archivo, donde se contenga todas las semanas de rodaje desde la preparación hasta el final, se hace una base de datos que refleje la contratación de personal, con el objetivo de ver gráficamente cómo se planea que los distintos miembros de un departamento se vayan incorporando poco a poco.
“9-Incorporación de personal”
DEFINIR EL TAMAÑO DE UNA PELÍCULA

Una vez elaborados los documentos ayuda a establecer un tamaño (semanas de rodaje, formato, cantidad de personal, zonas para locaciones, traslados de la compañía de filmación, hoteles, catering, viáticos, avanzadas de los departamentos, etc.) que es producto del análisis del plan de trabajo.

La definición del tamaño brinda los parámetros con los que se va a presupuestar.
ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO

Un presupuesto debe reflejar un método de hacer las cosas. No sólo cifras que reflejen costos. Debe realizarse con responsabilidad y conocimiento; hay que estar dispuesto a hacer una labor minuciosa y delicada.

La base de un presupuesto se compone normalmente de cuatro grandes divisiones:
Periodo de desarrollo (evolución, guión, productores y talento principal)

Es la parte de decisión económica y creativa sobre el proyecto y los actores protagonistas, above the line (arriba de la linea). La “linea” que traza éste se refiere a los gastos y costos previos del inicio de la producción formal, junto con los costos del personal creativo importante.
Periodo de producción
(desde la preparación, el rodaje y el material, hasta el revelado y telecinado

Aquí se incluyen todos los costos hasta tener un material filmado y listo para pasar a la edición.
Periodo de postproducción
(de la edición a la copia compuesta)

Toda la postproducción de imagen, efectos visuales, diseño de sonido, música créditos, etc.
Otros

En este rubro están los seguros, los gastos especiales en prensa , costos bancarios, el margen de ganancia para la productora, etc.

Contingencia
En Estados Unidos se considera un porcentaje de contingencia del 10%. En México estamos abajo del 5%.

Dicho porcentaje se calcula del costo total de la etapa de producción y postproducción.
“10-Presupuesto completo simple”
CONFIDENCIALIDAD

El presupuesto debe ser manejado de manera discreta, pues es una herramienta de trabajo en constante cambio y depende de la habilidad del productor que se mantenga en el costo que se tenía previsto.

Se debe asignar un costos a cada rubro, nada está considerado como gratis o aportado.

Un productor debe “jugar” con su presupuesto.
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