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TFM. Tristana Castilla

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Tristana Castilla

on 31 October 2013

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Transcript of TFM. Tristana Castilla

TRISTANA CASTILLA ANGUITA


Director: Rafael Gómez Alonso

CONCLUSIONES
BLOQUE B.
LA VIDEODANZA.

BLOQUE A.
UNA APROXIMACIÓN

MARCO TEÓRICO
Equipo: Cámaras de vídeo, de fotos, DSLR, cámaras web (Alejandra Ceriani), teléfonos etc.
Pantalla. Videodanza.
"Obra coreográfica para la pantalla (Douglas Rosenberg)
Pantalla y escenario. Vídeo proyección en escena.
"Obras para escenario" (Douglas Rosenberg)
Danza con influencia audiovisual.
“Efecto cine” (Paulo Caldas). En el gesto/cuerpo y en la propia narración y estructura escénica.
Videoinstalaciones. Instalación performativa.
Se expanden las posibilidades que juegan tanto con la energía del vivo, sin tener las pautas estructurales que envuelven al teatro. Las creaciones que se desarrollan en este ámbito juegan con un abanico si cabe, más extenso, que supera los límites establecidos y que al mismo tiempo duplican o triplican las herramientas y los modos de representación.
INTRODUCCIÓN
Motivación de la investigación.
Número de publicaciones en aumento.
La fuerza de la videodanza radica en la sinergia generada entre los lenguajes del audiovisual y la danza.
VIDEODANZA
¿de dónde surge la necesidad?
¿es el realizador o el bailarín coreógrafo el que se adentra en este mundo?
¿qué cuerpos nacen de este mestizaje?
¿tiene un lenguaje propio?
¿cuál es su pasado, su presente y su futuro?
¿qué herramientas de expresión?
(Un lenguaje específico)
?
Campo de estudio
Lenguaje de la videodanza
De carácter cualitativa basada en la observación de las experiencias de figuras representativas en el ámbito de la videodanza.
Metodología
Dos bloques de estudio: Aproximación y Videodanza
Establecer tipologías.
Hacer un repaso a las relaciones de las disciplinas.
Observar el lenguaje específico de la videodanza y mostrar su desarrollo desde los orígenes.
Plantear en qué medida aumenta las posibilidades expresivas de la danza.
Demostrar que la iniciativa surge de los propios coreógrafos.
Objetivos
Hipótesis
¿Desarrolla la videodanza un lenguaje específico?
el término
hipercoreografía
hiperdanza.
Gran variedad de nombres.
¿qué es?
"Espacio de investigación"
Veras Costa
"Coreografía específica para la cámara"
"Subgénero que proviene del video de autor o experimental"
Graciela Taquini
Es un ámbito de innovación en el modo de entender el movimiento y el cuerpo.
Encuentros
"Construcción de una coreografía, que sólo vive cuando está reproducida en un video, filme o tecnologías digitales"
Erika Koleff
"La fotografía nos ha aportado el registro"
"Nos ha proporcionado un muestrario de situaciones insólitas desde donde repensar la danza"
Juan José Gómez Molina
Herramienta creativa y que además posibilita la permanencia de las coreografías superando el carácter efímero que caracteriza a la danza.
vídeo danza
videodanza o videodance
Cinedance
choreocinema
películas-danza
danza fílmica
“danza para la cámara”
“coreografía para la pantalla”
“camera choreography”
“screendance”
“screen choreography”
“dance for the camera”.
web danza
danza telemática

El videodanza ofrece a los creadores nuevas formas de expresión y favorece al arte dancístico.
interdisciplinareidad
y representación
La danza.
Un lugar para ella.
Intermedialidad.
Interrelaciones
de la danza
y el audiovisual.
danza y tecnología
No existe una verdad absoluta y un fenómeno como es la danza no debe mirarse desde un sólo punto de vista.
dos campos de estudio
"El cine es movimiento, la danza es movimiento; es necesario, entonces reformular ambos lenguajes para crear uno propio"
Erica Koleff
De lo interdisciplinar surge un nuevo modo de ver la danza. Encontrará un nuevo lugar donde estar, la pantalla.
Danza. "Cáracter ritual, mágico o religioso."
Lino Cabezas
Templo de Dioniso. El teatro.
Siglo XVIII. Ballet. "Pero en ningún momento se pensó que la danza pudiera ser en sí misma una escritura: de ahí su supeditación tanto a lo musical como a lo verbal."
Sánchez y Naverán
Madurez como arte autónomo entre los 30 y los 60.
Maya Deren
"Es mi más sincera esperanza que el cine-danza se desarrolle rápidamente y que, en el interés de tal desarrollo, una nueva era de colaboración entre bailarines y cineastas se abrirá- una en la cual ambos reunirán sus energías y talentos creativos rumbo a una expresión artística integrada"
Será a partir de aquí que las variaciones existentes en la forma de representar la danza darán lugar a una especialización, la videodanza, sin olvidar que no es el único modo en el que arte visual y danza se relacionan, asunto que trataremos en el capítulo siguiente.
EL CINE Y LA DANZA
De Le Train Bleu dice Rosiny “los bailarines se movían en cámara lenta, mostrando una sofisticada comprensión del uso fílmico del tiempo”
"Las obras de Pina Bausch están más cerca de una película de Eisenstein que del clásico o ballet narrativo."
Jochen Schmidt
"Birds" David Hinton. ¿Qué cuerpos? ¿"Documental sobre grupos, individuos, técnicas, etc. "(Douglas Rosenberg)? ACEPTACIÓN
Necesidad de la videodanza.
El cuerpo
Lo que aporta. Más allá de la cuarta pared
Lenguaje específico.
Producción de la videodanza
Colaboración de cineastas y bailarines desde el comienzo del séptimo arte.
El coreógrafo encuentra en el campo audiovisual una cercanía con lo que siente en el movimiento.
Permite registrar la danza y "así atenuar las dificultades de un arte atravesado por su carácter efímero"
Alejandra Vignolo
A partir de Alejandra Ceriani sacamos las siguientes posibilidades que ofrece el audiovisual a la danza y que al mismo tiempo atraen a los coreógrafos a este terreno:
Capacidad de aproximarse o separarse
Relación inseparable entre cámara y cuerpo
La cámara instaura el espacio del cuerpo y de la imagen
Autonomía del cine.
"Se puso en imágenes discursos de otros: del teatro, de la novela, del cabaret, de la medicina o de la antropología. Sólo cuando se aceptó que los medios técnicos del cine no eran una dificultad para la traducción de otros relatos, sino un medio eficaz para escribir la realidad de forma directa, el cine alcanzó la categoría de discurso artístico autónomo"
Sánchez y Naverán
El desarrollo del cine como discurso artístico autónomo coincidió con el de la danza. “Las propuestas de Duncan, Wygman o Graham son paralelas a las de Eisenstein, Vertov o Epstein"
Sánchez y Naverán
Estos pensamientos y modo de concebir la danza y el cine favorecen la aparición de artistas como la ya citada Maya Deren “pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de una manera creativa y analítica a la vez, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias.”
Carolina Martínez
Maya Deren
Nacimiento del coreocine.
1945
.
"A study in Choreography for camera"
Carolina Martínez
coreógrafo de cine
"No se trata de coreografiar un bailarín, se trata de coreografiar en un encuadre"
Maya Deren
cámara-cuerpo
"La cámara es como una pareja inseparable de ese bailarín"
Maya Deren
Me doy cuenta de que pienso cada vez más en términos de movimientos naturales no adquiridos- los movimiento de los niños cuando están implicados en sus juegos, de los adultos cuando se desplazan en la noche- como elementos que, manipulados rítmicamente en el rodaje y el montaje, pueden ser relacionados con una estilización de danza. Es una especie de extensión de la teoría de la película- danza... la utilización de movimientos informales, de tipo espontáneo, para crear un todo formalizado. Hay una cantidad infinita de posibilidades, y estoy muy impaciente por terminar esta película en curso para poder concentrarme en el desarrollo de este nuevo abordaje, en el cual cuento con poder utilizar el sonido"
Maya Deren
virtualidad
fragmentación
simultaneidad
velocidad
tiempo y espacio variable
reinventado
investigación
"La video danza posibilita la articulación de los aspectos técnicos expresivos de los dispositivos con la extrañeza del propio cuerpo, pudiendo articularse el significado de la acción a través del detalle, de la amplificación, de la sustitución, etcétera."
Alejandra Ceriani
"La propia naturaleza de la cámara, con su capacidad de acercarse y alejarse, y de enfocar claramente una área muy pequeña, invita a la investigación del movimiento."
Erica Koleff
legitimación
"La danza frecuentará al cine, tanto como el cine frecuentará a la danza. De más está que recordemos que la palabra griega kinesis es la base etimológica de cinético y también de cine. La kinesis es, de hecho, el trazo común que vincula coreografía y cinematografía como escrituras de movimiento"
Paulo Caldas
"Creo que el error está en querer legitimar la unión video/danza a través de los elementos que los unen cuando tal vez dicha unión se legitime en los elementos que los separan obligándolos a complementarse."
Rodrigo Alonso
qué cuerpos
“...parece haber una preferencia por la estética de la danza contemporánea, lo que es una característica y a la vez una limitación...”
Graciela Taquini
"Me llamaba la atención, en el corpus de obras de videodanza argentinas en general, la invisibilidad de las danzas populares."
Claudia Sánchez
“Y, de hecho , esta “conspiración” tiene una historia a lo largo del siglo XX. Supongo que, cuando Rudolf Laban lanza tantos verbos en infinitivo(deslizar, torcer, flotar...) como acciones básicas del Esfuerzo y que contrastan con los sustantivos, adjetivos y verbos en participio que nominan pasos clásicos (jeté, tombé, assemblé...) es porque algo pasó. Las danzas moderna y contemporánea invirtieron hondamente en otra manera de pensar el movimiento, manera efectivamente cinematográfica.”
Paulo Caldas
"La selección de imágenes del cuerpo inaccesibles para el espectador teatral o la selección de imágenes específicas del cuerpo y del espacio operan un recorte que- para la danza- actúa como una operación de producción de sentido diferente de las que pueden producirse en la apreciación tradicional de una obra coreográfica. Lo diferencia es que, de este modo, la observación se ve limitada, no se produce la tradicional visión global del espacio del escenario."
Laura Papa
"tiene la posibilidad de liberar del anclaje en la percepción teatral y, de esta manera, liberar a la danza de dicha forma impuesta"
Alejandra Vignolo
libera la percepción
nuevas herramientas
La cámara no solo afecta al espacio, sino al tiempo: el ritmo de la cámara y el ritmo de la danza pueden actuar de forma muy distinta de lo que sucede en el escenario.
Merce Cunningham
danzar lo imposible
Lo que la pantalla autoriza a la danza.
Lisa Krqaus
"espacios imposibles, tránsitos imposibles entre espacios, la materia escapa de su física, el cuerpo de su anatomía, el tiempo confunde sus dimensiones y sentidos."
Paulo Caldas
la mirada
danza es una materia prima dispuesta y organizada para ser mirada o no.

tantas creaciones como espectadores haya observando una obra, como si se tratase de la obra de Hilary Harris.

Sin embargo, siempre existirá la figura del que propone el recorrido deseado y es ahí cuando será necesario que el conocimiento de director y coreógrafo sea lo más amplio posible en el campo artístico del otro. Se vuelve fundamental lo interdisciplinario.
extra-campo
Este fuera de campo, propio del lenguaje cinematográfico puede ser evocado mediante la ruptura de lo representado, de la imagen, mostrando una puesta en escena que se sabe que está incompleta y que se cierra más allá del cuadro, otra posibilidad es hacer uso del sonido fuera de campo o incluso mediante los cuerpos que se rompen, salen o aparecen en un juego de fuera-dentro de campo.
La cámara es el ojo que lo mira, con diferentes lentes con diferentes ángulos y mientras se mueve o no. De la videodanza resulta muy atractiva la cercanía al detalle y la forma de re-construir el cuerpo.
Paternidad dudosa
coreógrafos encuentran algo que les complementa
por encontrar un nuevo lenguaje
lo experimental.
Laura Papa
Vs
Lo mimético narrativo
preocupación
a la exclusión de lo experimental
que caracteriza a la videodanza.
Alejandra Ceriani
a la serialización de los patrones
a la clasificación
No es un lenguaje específico, tampoco un nuevo género. Es un espacio de investigación.
Alexandre Veras Acosta.
Es una forma híbrida. Un nuevo e independiente objeto que bordea las disciplinas de la danza y el cine.
Erica Koleff
.
Graciela Taquini
, desde su análisis presemiótico, defiende “la especificidad del subgénero videodanza”, que a diferencia de la falta de codificación que vive el video de autor o video experimental, la videodanza “ se ha definido como una coreografía para la cámara”
cuerpos u objetos, imágenes, gráfica, dibujo, etc
Graciela Taquini
Principios del coreocine. Maya Deren
miedos
El registro
retorno a lo escénico
Alexandre Veras Acosta
umbral de legitimidad.
No-problematizarlo.
El registro documental como opción a la investigación.
Localización.
Alexandre Veras Acosta
siempre hay un punto de vista, producto de su poética, su tiempo y su coyuntura.
Claudia Sánchez
Maya Deren
se enfrenta a cualquier representación fílmica imitativa del punto de vista escénico.
La cámara como escenario, la mirada definida por el coreógrafo/director.



La exhibición.
El formato
película o vídeo (democratizado)
El guión coreográfico, técnico y las localizaciones
Director y coreógrafo o coreo-director.
Conocer los dos lenguajes
Idea clara: ¿Qué queremos contar/transmitir?
Ensayos, storyboard, diagramas (esp/tº)
Prever edición
aspectos fotográficos, alteraciones de velocidad, fragmentación, tipo de montaje...
Manipulación del tiempo en cámara: "Singular Instants of Continuity in Time" de Gabriela Tropia Gomes
definir nuestra imagen en función de los elementos y el tiempo y espacio audiovisual así como la relación que establece con el cuerpo del bailarín. Permite un juego diferente a la continuidad espacio-temporal escénica.
expresión del
coreógrafo
por el espacio-temporal que defina
por el tipo de realización que elija
localización
Es el "escenario" y estará afectada por la visión de la cámara.
Enmarca la coreografía y producirá efectos emotivos en ella y en la interpretación dancística
Afecta a la realización: tiros de cámara. La planificación coreográfica y audiovisual debe ser realizable en la localización seleccionada
INT/EXT. Factores meteorológicos. Equipo y diseño de luces.
Puede afectar al sonido. Equipo y diseño de sonido.
La realización
Para evitar el caos
Funciones
Producción
Director o Coreo-director
Script. Raccord
Evitar improvisación inconsciente
Preguntas a Cámara, Espacio, Sonido, Tiempo, Planos, Luz.
Erica Koleff
¿dónde ponemos la cámara?
Cámara en escena: tres operaciones esenciales de
Alexandre Veras Costa
bidimensionalidad. Elección de lentes y tamaños de plano en función del movimiento corporal.
fotograma. Ruptura de la continuidad espacio-temporal. Elipsis y saltos de tiempo y espacio. Por edición: repetición, aceleración o dilatación de la acción, reverso.
mirada monoscópica, estabilidad perceptiva del ojo. Myor presión del efecto-composición. Relación cámara/cuerpo/espacio.
Pautas para fijar un punto de atención:
Juego enfoque-desenfoque en el cuerpo o parte del cuerpo.
Situación espacial del cuerpo respecto al plano
Intensidad lumínica
Valor de plano
Encuadre
Movimiento del cuerpo en el espacio independientemente del valor de plano
El coreógrafo ya no debe diseñar sólo su movimiento, debe convertirse en director, y diseñar la mirada que lo recorrerá. Esta coreografía de la mirada es tal vez lo que mejor define a la video danza, lo que le da su fuerza estética y lo que justifica su razón de ser dentro del arte contemporáneo.
Erica Koleff
Edición/ montaje
En la sala de montaje apreciaremos claramente cómo de útil ha sido la realización, el montador debe tener bien definidas las pautas de montaje y sobre éstas aplicará también su criterio artístico.
PROCESO.
La edición o montaje estará sometido a diferentes procedimientos en función de si hemos rodado en película o si hemos grabado en vídeo. Pero el proceso en la actualidad pasa siempre por la digitalización de la imagen en cualquiera de los casos.
KINESTEDICIÓN
La línea de investigación en la que estoy trabajando es la de crear una interfaz de “kinestedición” que permita que la edición tenga lugar en un ambiente fluido y dinámico, y que haga viable una rápida selección de material de video a través de un sistema de tags para los usuarios, y de una base de datos de video dinámica.
Simon Fildes
Proyección en la pantalla predominante

Ahora nuevos dispositivos de visionado personal:
ordenadores
teléfonos móviles
iPod
Alejandra Ceriani
La creación de una videodanza debe llevar consigo reflexiones que partan del conocimiento de su lenguaje pero también de sus posibilidades técnicas. No hay un único patrón, sino diversas opciones que definirán la obra, siendo la persona creadora la que deba establecer un marco estético y de significado en su coreografía para la cámara.
INTERRELACIONES DANZA-AUDIOVISUAL
Videodanza
Vídeo proyección escénica
Danza con influencia audiovisual
Videoinstalaciones performativas
ficcional
experimental
documental
EL TÉRMINO
− Según el formato (predominante): vídeo danza, videodanza o videodance en el caso del formato vídeo. Cinedance, choreocinema, películas-danza o danza fílmica en el caso del formato película.
− Según la intención coreográfica: “danza para la cámara”, “coreografía para la pantalla”, “camera choreography”, “screendance”, “screen choreography” o “dance for the camera”.
− Según la difusión: web danza, danza telemática.
− Según tipo de creación (colaborativa): hipercoreografía o hiperdanza.
hipótesis plausibles
Aparición de una nueva figura especializada en cámara y movimiento actoral.
¿Es la videodanza un género de la danza?

¿Nuestro rechazo a lo que parece un registro en videodanza se asemejaba al rechazo sucedido una vez superado ciertas limitaciones del lenguaje cinematográfico en sus inicios?
Enumero algunos matices que a mi parecer hacen que este tipo de planos relacionados con el registro se acerquen a la relación cámara-cuerpo:
−A pesar de la frontalidad y del plano general de lo que se “registra” o se “crea”, existe un conocimiento del
bailarín
de la
cámara
y su deseo de relacionarse con ella. De modo que el poder de comunicación y expresión también radica en esta atención, en la
atención mutua.
−Tan sólo con el
acercamiento del bailarín
a la cámara generando un primer plano en la misma, rompemos la perspectiva típica de un espectador. También es cierto que puede ayudar a comprender esto, la posibilidad que aporta ese acercamiento generando
nuevas “miradas” a la cámara
. Para ello será más claro diferenciar el registro de lo que no es, si en la obra
se rompen las proporcionalidades y distancias comunes que se mantienen en el teatro.
−Se entiende por registro el plano que nos permite ver el cuerpo entero, el espacio nos lo muestra también desde un principio (o como lo veríamos en un escenario-posibilidad de ocultar y mostrar por luces/escenografía, etc.) Y que respeta las proporciones naturales de lo escénico. Teniendo siempre
en cuenta la cultura en la que nos encontramos.
Probablemente una
“cámara tatami”
nos llamase más la atención y nos haría reflexionar sobre lo que es y no es videodanza de nuevo.
−Quizás en el fondo lo que mejor defina nuestra concepción de la videodanza, no sea otra cosa que la imagen que más
nos sorprenda novedosamente respecto a lo escénico,
(recordemos que lo escénico tiene su propia marca de emoción, la presencia en vivo, la energía del “directo”).
Y esto obviamente cambiará según la persona y según cómo esa persona reflexione (de un modo más visceral/emotivo, de un modo más racional o filosófico). Probablemente sea el paso del tiempo el que nos permita superar ciertos prejuicios.
−Una forma clara de
detectar un registro, suele ser la objetividad a la que se somete
, como modo de documentar un espectáculo coreográfico.
Objetivos:
Tipologías y claves que faciliten el entendimiento del lenguaje específico de la videodanza.
Se han expuesto las principales problemáticas o discusiones que envuelven a la videodanza.
Todo esto a través de la experiencia de profesionales de la videodanza.
el origen
en la aparición del cine y la danza moderna
vídeo+arte
pero nace antes que esta expresión y que este formato
No es un subgénero del vídeo de autor o vídeo experimental porque tiene un lenguaje más específico y claro basado en el
pensamiento coreográfico.
Tiene una intención de
diálogo
entre la cámara y el cuerpo u objeto/imágenes/gráfica/dibujo/etc. en movimiento.
Se produce una
"corporización" de la cámara
que le añade una característica fundamental que al mismo tiempo la define y clasifica en un subgénero nuevo.
Especificidad que define su lenguaje
el cuerpo
mayor presencia de cuerpos humanos de danza contemporánea
el arte está vivo
nuevo espacio para la danza, la pantalla
y en la sociedad, produce innovación y riqueza
Tendencia por parte de los coreógrafos a acercarse a la videodanza
FIN.
GRACIAS.
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