Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

EL BARROCO

No description
by

Alicia Pastor Ruiz

on 29 April 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of EL BARROCO

EL BARROCO

¿QUÉ SIGNIFICA LA PALABRA BARROCO?
Según algunas teorías, la palabra BARROCO deriva del griego baros, que significa pesadez; para otras, procede del florentino barochio -engaño-, mientras que la opinión más extendida lo relaciona con la voz portuguesa barocco, "perla irregular con deformaciones". Así figura en el Diccionario francés del siglo XVII.

En el XVIII, se amplió el sentido para designar figuradamente lo extravagante, irregular o desigual, y se aplicó a las obras posteriores al Renacimiento consideradas exageradas y confusas por la visión clásica.

¿QUÉ ES EL BARROCO?
El Barroco es un movimiento cultural y estilo artístico propio del
siglo XVII,
aunque en algunas zonas se prolongó

hasta mediados del siglo XVIII
.
Surgió a principios del siglo XVII en Italia y de allí se irradió hacia la mayor parte de Europa.
El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.
POLÍTICA Y ECONOMÍA
• La situación económica española en los momentos finales del reinado de Felipe II es de
bancarrota total.
• En el siglo XVII gobernarán tres reyes: Felipe III, Felipe IV y Carlos II, que dejarán el poder en manos de hombres de confianza, también llamados privados o
VALIDOS
, a menudo elegidos equivocadamente.
• El empobrecimiento económico y financiero a lo largo de todo el siglo XVII crece vertiginosamente ayudado por la expulsión de los moriscos, las guerras, el hambre, la peste...
• España pierde la grandeza que tuvo como Imperio en el siglo XVI. Los gastos de la corte, las continuas guerras, las derrotas militares y la pérdida de territorios llevan al estado a la quiebra.
Como consecuencia de la situación de crisis, el optimismo y la confianza en el ser humano propias del Renacimiento se convierten en un
desengaño
y en una
actitud pesimista.
El afán por el disfrute de la vida da paso a una reflexión angustiosa sobre la
brevedad de la vida
y la
fugacidad del tiempo
: desde el momento en que
nacemos estamos muriendo.
El hombre desconfía de todo y su existencia se convierte en una lucha feroz que le supone “vivir al acecho”.
El mundo se representa como algo confuso que el artista barroco representa como un
“laberinto”.
IDEOLOGÍA
SOCIEDAD
Los problemas económicos se trasladan al pueblo, en el que son cada vez más frecuentes la
mendicidad
y la delincuencia.
La sociedad española sigue dominada por el alto clero y la alta nobleza; esta última se reduce en número y aumenta en riqueza. Las clases altas se distancian cada vez más de las clases bajas, demostrando su posición con lujos y despilfarros.
Como consecuencia de la ruinosa economía agrícola existe un éxodo de gentes del campo a la ciudad que provoca una incipiente masificación de las ciudades. Entre la población de éstas aumenta el número de soldados licenciados, sin oficio ni beneficio, de vagabundos, parados y pillos, todos ellos personas sin arraigo ni ideales, escépticos y desengañados.
En definitiva hay un gran contraste entre los lujos de la corte y la pobreza de la mayor parte de la sociedad.
Esta crisis y este cambio de mentalidad se reflejan en todas las manifestaciones artísticas, incluida la literatura.
Además, la Inquisición sigue vigilando todas las manifestaciones culturales, por lo que en cierta medida se vuelve a planteamientos propios de la Edad Media.
No obstante, estamos ante una de las mayores etapas de esplendor artístico de arte y la literatura española, por lo que a siglo XVII se le denomina
segundo Siglo de Oro
.
CULTURA Y LITERATURA
CONTEXTO HISTÓRICO
EL ARTE BARROCO
TEMAS DEL ARTE BARROCO
El arte Barroco muestra preferencia por una serie de TEMAS y de marcas estéticas que sirven para la definición de la época y su caracterización.
Los más significativos son los siguientes:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
-El empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color.

- La arquitectura barroca se subordina a la decoración, que pasa a ser espectacular y grandiosa.

- El juego de las sombras.

- Contrastes claroscuristas violentos.
DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
ARQUITECTURA BARROCA
En Italia la máxima figura fue
Gian Lorenzo Bernini
En la arquitectura barroca española destacan autores como:
-
José de Churriguera
(retablo de San Esteban de Salamanca),
-
Pedro de Ribera

- Arquitectos del s. XVIII como
Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.
ESCULTURA BARROCA

-
Escuela barroca de Valladolid

GREGORIO FERNÁNDEZ
(Cristo de la Luz)

-
Escuela barroca andaluza
:
● Sevilla →
MARTÍNEZ MONTAÑÉS
(Cristo de la Clemencia, Inmaculada)

JUAN DE MESA
(Jesús del Gran Poder)

● Granada →
ALONSO CANO
(Inmaculada Catedral de Granada)

PEDRO DE MENA
(Ecce Hommo, María Magdalena)

-
Escuela de Murcia

SALZILLO
(transición entre el Barroco y el Rococó)



BERNINI
es el símbolo de la escultura del barroco.
“El rapto de Proserpina”, “El éxtasis de Santa Teresa”, “La fuente de los cuatro ríos”

ALGARDI
representa la tendencia clásica.
“La degollación de S. Pablo”, “Monumento funerario a León XI”

PINTURA BARROCA
PINTURA EN ESPAÑA
■ La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa.

■ El barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica.

En España destacan:
Diego Velázquez, Ribera, Bartolomé Esteban Murillo o Francisco Zurbarán.
LITERATURA BARROCA
INTRODUCCIÓN
En el terreno literario, el barroco fue el estilo que predominó durante el siglo XVII, como sucedió con las artes visuales, dicho estilo se originó en Italia y desde allí se extendió a otras regiones recibiendo diferentes nombres como “Eufuismo” en Inglaterra, “Preciosismo” en Francia Y "Marinismo" en Italia.
EUFUISMO:
Estilo caracterizado por la ingeniosidad y elegancia formal que estuvo de moda en la corte de Isabel de Inglaterra a fines del s. XVI. (William Shakespeare)

PRECIOSISMO:
Estilo francés que busca el efecto, la originalidad y la belleza en el refinamiento de las imágenes y expresiones. (Poullain de la Barre)

MARINISMO:
Estilo italiano que se caracteriza por la extravagancia y abundancia de las imágenes poéticas. (G. Marini)



CARACTERÍSTICAS

-- Cultivo de formas poéticas clásicas: Es decir se basaron en las formas estróficas tradicionales como el terceto, el cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el soneto, etc.

--Uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: Con esto se provocó cierto desorden en la organización lógica de la oración y del párrafo.

--Empleo de neologismos y arcaísmos: Introdujeron muchas palabras consideradas en esa época como neologismos o como arcaísmos.

-- Amplia libertad semántica: Es decir a las palabras de uso común le otorgaban un sentido totalmente personal.

-- Citas mitológicas: Multiplicaron las alusiones históricas y geográficas valiéndose de exuberantes citas mitológicas griegas y romanas.

-- Figuras retóricas: Es decir usaron figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque, comparaciones, etc.

-- Manejo especial de construcción gramatical: Dispusieron de manera muy singular la construcción gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de efectos plásticos, como luz, brillo, sonoridad, etc
TEMAS
◦El mundo es un laberinto y un teatro en el que el hombre está perdido o representando su papel.

◦El sentimiento del desengaño es la palabra clave del período que expresa esa toma de conciencia de la realidad y de la falsedad de unas apariencias. Por eso, la vida es sólo sueño.

◦El paso del tiempo y la muerte son dos de los temas predilectos del barroco.

◦Se valora la invención, la novedad, la originalidad, el ingenio la acumulación y la exageración (la hipérbole).


RENACIMIENTO VS BARROCO
GÉNEROS LITERARIOS
LÍRICA BARROCA
PROSA NARRATIVA BARROCA
CARACTERÍSTICAS
■ La producción en prosa es extensa, con una amplia variedad de géneros.

■ Se revitalizan algunos géneros creados en el Renacimiento, como la novela picaresca.

■ Otros géneros desaparecen, como las novelas de caballerías, que deja de cultivarse tras la publicación de El Quijote.

■ Surgen obras satíricas y festivas, la prosa doctrinal, obras de crítica literaria, etc.

GÉNEROS Y AUTORES
En la prosa barroca destacan los siguientes géneros:



La novela picaresca
, con el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán y El Buscón, de Quevedo.


La prosa satírica
con Los sueños de Quevedo.


La prosa doctrinal
, con El Criticón de Baltasar Gracián.


LA NOVELA PICARESCA
OBRAS NOVELA PICARESCA

Guzmán de Alfarache

de Mateo Alemán



El Buscón de Quevedo relata la desventurada vida de Pablos, hijo de un ladrón y de una bruja. Pronto entra al servicio de un converso ennoblecido, Diego Coronel, y lo acompaña cuando este se va a estudiar a casa del dómine Cabra, viejo avaro que mata de hambre a sus alumnos. Después viaja con don Diego a la Universidad de Alcalá y, cuando se entera de que su padre ha muerto en la horca, regresa a Segovia para recoger la herencia. Viaja por diversas ciudades, es encarcelado, sale de la cárcel sobornando al juez y vive diversas situaciones que lo llevan a América, donde tampoco consigue prosperar.
El Buscón
de Francisco de Quevedo
LA PROSA SATÍRICA

OBRA PROSA SATÍRICA
La obra fundamental es
Los sueños

de Quevedo.
LA PROSA DIDÁCTICA
OBRAS PROSA DIDÁCTICA
Quevedo con
La cuna y la sepultura
Baltasar Gracián con
El Criticón
TEMAS
EL AMOR
• Sigue la tradición renacentista (petrarquista) y el amor aparece como:

-- La única fuerza capaz de permanecer más allá de la muerte,
-- Como un peligroso juego de contrarios que arrastra al enamorado,
-- como una enfermedad

• Los poemas amorosos recogen los tópicos anteriores (descriptio puellae, locus amoenus, Carpe diem), pero los unen al sentimiento de que el tiempo destructor de la belleza, de la brevedad de la vida (tempus fugit, rupit hora, comptemptus mundi).

• La poesía amorosa también es objeto de la visión satírica que pone en solfa los ideales renacentistas: el heroísmo, la mitología, el amor y la mujer.

-- En los poemas burlescos, Cupido es un "rapaz tiñoso"
-- Quevedo dedica su lengua viperina a los cornudos (y otro), a los castrados, a las mujeres feas, a las prostitutas, a las que adornan en exceso, a desmontar los mitos o a descubrir la parte lasciva y erótica de las relaciones amorosas.

• AMAR ES SUFRIR (Y GOZAR) → En el Barroco se pone de moda un tipo de soneto, el de la definición del amor, que es cultivado con éxito en toda Europa. Consiste en el intento de expresar lo inefable (el amor) mediante paradojas, antítesis y contrarios. Y, ¿qué es amor?: "el que en todo es contrario de sí mismo". El Barroco sigue la moda que se inició en el Renacimiento y recurre a la mitología clásica y a los tópicos literarios para desarrollar -de forma mucho más compleja- un tema que no es sencillo. A los Barrocos les gustan los juegos de palabras, los paralelismos, el hipérbaton, la antítesis, la paradoja y la aliteración. Adoran la variedad y consideran un plus la dificultad.

• EL AMOR ENTRA POR LOS OJOS → La exageración barroca lleva el tópico de los "oculos sicarii" al extremo. El enamorado no puede sustraerse de esa mirada que le da muerte, de esos ojos traidores que abrasan.

• EL CANON DE BELLEZA: LA DONNA ANGELICATA Y EL PASO DEL TIEMPO → Los barrocos, pues, heredan por un lado el ideal femenino del Renacimiento, pero, por otro, lo complican y lo teatralizan. Los poetas se dedican a criticar en poemas satíricos el exceso de maquillaje y la preocupación de las mujeres por aparentar juventud. Los hombres hacían lo mismo (adornarse y maquillarse) pero no han quedado voces femeninas que los ridiculicen.


Poesía filosófica y moral:
pesimismo, desengaño, fugacidad de la vida, conciencia de la muerte ( más “tempus fugit” y menos “carpe diem”).




Poesía burlesca:
de carácter paródico y humorístico. Se parodia todo.



Poesía religiosa.

Enfrentamientos literarios
:
Poemas sobre polémicas literarias como Quevedo y Góngora


Crisis social:
Composiciones de caracter político por lo general satíricas.

FORMA
Se continúan las formas renacentistas:

 Métrica: se continúa el uso de las formas italianizantes (soneto, etc.), a las que se añade la silva; pero también se recupera la poesía de arte menor (octosilábica) de origen medieval: las letrillas (derivadas del villancico) y, sobre todo, el romance. Es el momento de máximo esplendor del Romancero nuevo.

ESTILO
 Se complica extraordinariamente. Frente al ideal de sencillez del Renacimiento, ahora se busca la dificultad.

 El recurso más característico es el “concepto”, que consiste en expresar ingeniosamente la relación que existe entre dos cosas que, a simple vista, no guardan ninguna relación. Se realiza en forma de metáfora o símil, preferentemente.

 También destacan otros recursos como la dilogía y la hipérbole.

 Abundan los cultismos (latinismos).

DOS GRANDES ESTILOS
EL CONCEPTISMO
Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.
RECURSOS
- Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia: Lumbre por pecado.

- Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.)

- Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. Aplican el refrán: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".

- Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".
Su máximo exponente es Francisco de Quevedo
EL CULTERANISMO
Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto.
RECURSOS
- Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: Puertas de rubíes en lugar de labios.

- Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: Argentar en lugar de platear; tórrido, umbroso, áureo...

- Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba es un torrente impetuoso.

- Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: Nubes-naves.
Su máximo exponente es Luis de Góngora
CONCEPTISMO VS CULTERANISMO
FRANCISCO DE QUEVEDO
·Vida

Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8 de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá y Valladolid. Participó en la política de su tiempo, siendo consejero del duque de Osuna en Italia. Enemistado con el Conde Duque de Olivares, sufrió cuatro años de prisión en la cárcel de San Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su vida: la política y la literatura. Las dos le ocasionaron bastantes disgustos.

•Obra

En prosa escribió: una novela picaresca,
Vida del Buscón llamado Pablos
; obras ascéticas, filosóficas y políticas, como
La cuna y la sepultura, Política de Dios
; obras satírico-morales, como
Los sueños
.

Sus poesías aparecieron publicadas después de su muerte en un libro titulado
Parnaso español
. La temática de sus poemas es muy variada: poesía satírica y burlesca, ataques a Góngora, poesía filosófica de dolor por la decadencia de España. Son muy conocidas: A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja, hermosa y remendada.

•Estilo

La personalidad literaria de Quevedo resulta muy compleja: se unen en él el moralista riguroso, el satírico de afilado ingenio, el lírico de pureza exquisita y el escritor político de ideas claras. En toda su extensa y lograda obra demuestra su increíble dominio de la lengua.

LUIS DE GÓNGORA
· Vida

Nació en Córdoba en 1561. Su padre era juez de dicha ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre pertenecía al igual que su padre a una ilustre familia cordobesa. Góngora era el apellido materno, que el poeta utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A los quince años fue a estudiar a Salamanca. Para beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo llegó a ordenarse sacerdote cuando tenía cincuenta años. Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos, se agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo fuertes enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió en mayo de 1627

•Obra

Su creación culterana más importante es la
Fábula de Polifemo y Galatea
, de tema mitológico, en la que narra el amor apasionado del gigante Polifemo hacia la ninfa Galatea. Otra obra en este sentido es
Las soledades
, poema en el que exalta la naturaleza y que quedó incompleto.

También escribió numerosos sonetos en los que predominan las sátiras a sus enemigos, entre ellos Lope y Quevedo. Escribió numerosas letrillas y romances a la manera tradicional, hermosos y fáciles de entender.



•Estilo

Góngora utiliza un lenguaje poético muy elaborado, muy culto, muy selecto, lleno de metáforas originales. De todos modos, este carácter culto y difícil de su lengua poética no presenta la misma intensidad en toda su obra. Hay poemas como "Las Soledades", donde la dificultad es tal, que se necesitaría una verdadera traducción para entenderlos. Pero hay otros cuya lectura es mucho más asequible

TEATRO BARROCO
EL TEATRO BARROCO EN EUROPA
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII.
El teatro se convierte en un espectáculo de masas y reproduce en sus textos la vida, los sentimientos y las necesidades de las gentes. Es por esta razón que las autoridades quieren controlar su moralidad.
Esta reglamentación se realizó también sobre los textos: debían de ser verosímiles sometiéndose a las tres reglas: tiempo (el argumento no debía exceder de doce horas), lugar (la acción debía ocurrir en el mismo espacio) y acción (una única acción) Según si se respetaban o no estas reglas, aparecieron dos tendencias:

- El respeto de las reglas define al teatro clásico francés del la segunda mitad del siglo XVII. Además, en Francia, tragedia y comedia se diferencian claramente.

- La ruptura de las unidades define al teatro inglés y español. En lo que se refiere a lo trágico y lo cómico en España e Inglaterra se mezclan de forma desigual.


Durante el Barroco, en Europa cada país fue adquiriendo un estilo propio:

- La Commedia dell’Arte en Italia

- Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra

- La Comédie-Française en Francia con Molière.

EL TEATRO BARROCO ESPAÑOL
En ESPAÑA el teatro se convierte en el género literario dominante del Barroco, además de la diversión favorita para los habitantes de las principales ciudades. De esta manera, el teatro no sólo es un hecho literario, sino que se convierte en un acontecimiento social del que participan todas las clases sociales.
Ello se debe en gran medida a la obra dramática de Lope de Vega (1562-1635), que con la publicación en 1609 del “Arte nuevo de hacer comedias” y con su fecundísima creación teatral fija el esquema de la llamada Comedia Española.
De entre los diferentes géneros dramáticos, los que más éxito tenían eran:


La comedia nacional.
Es la fórmula teatral que triunfó en la época, ya que se representaba en los corrales de comedias con un gran éxito.

Técnicas:
-división de la obra en actos
- mezcla de elementos cómicos y trágicos
- escritas en verso,
-presentan dos acciones paralelas: las de los criados y las de los señores.

Temas
→ amor, honra, religión, mitología y temas tomados de la historia de España.

Personajes
→ son estereotipos que se repiten. Los protagonistas son el galán y la dama, el padre representa la figura de autoridad que debe defender la honra y el gracioso suele ser un criado que introduce el tono humorístico.


El teatro religioso.
Son obras más abstractas, con temas filosóficos y religiosos. Destaca un tipo de obras denominadas autos sacramentales, formadas por un único acto y por personajes que simbolizan ideas abstractas (el bien, el mal, la hermosura...)

LA COMEDIA NUEVA
En Su “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”, Lope de Vega defendió sus ideas dramáticas, que podemos resumir de la siguiente manera:

1.-
Rechazo de la regla clásica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción):
Los clasicistas exigían que la obra no sucediese en espacios diversos ni alejados (lugar), que se desarrollase la acción en un solo día (tiempo) y su tratamiento tuviese un solo asunto (acción).
El teatro barroco, que quiere imitar la vida y dar a la obra la movilidad y el dinamismo que el público exige, acepta el tratamiento de dos asuntos complementarios (acción), un tiempo dilatado que permita narrar los hechos como verosímiles (tiempo) y espacios cambiantes y distantes (lugar).

2.-
División en tres actos
Presentación, nudo y desenlace.

3.-
Polimetría:
La “Comedia nueva” utilizaba el verso como medio de expresión. Se variaban los metros de acuerdo con el pasaje, situación y personaje (por ejemplo, para asuntos de gran trascendencia se utilizaba preferentemente el endecasílabo o el heptasílabo, para asuntos más ligeros, se utilizaban octosílabos, etc.

4.-
Decoro expresivo:
Es decir, se debe adecuar el habla al carácter del personaje. Así, los villanos recurren a palabras rústicas o ejemplos del mundo natural; el habla del viejo será sentenciosa y grave; el galán y la dama usan un estilo culto, y los criados un estilo más coloquial.

5.-
Mezcla de lo trágico y lo cómico:

Frente a la tragedia clásica que exigía un tema elevado, personajes de alta condición social y final desgraciado, y a la comedia que trataba temas de la vida ordinaria de la ciudad, personajes populares y lenguaje acorde con los mismos, aparece el concepto de tragicomedia o drama que une lo cómico y lo trágico, así como los personajes nobles y plebeyos.

6.-
Personajes:
Aparecen una serie de personajes fijos:
- El galán y la dama, protagonistas de la trama amorosa. Aparecen idealizados.

- El gracioso o “donaire”. Es el criado del galán. Normalmente, aporta los rasgos de humor en la obra. Posee rasgos opuestos a su amo: es cobarde, pícaro y goloso. Sin embargo, sirve con gran lealtad a su amo.

- La criada: sirve lealmente a la dama y es su confidente. Normalmente, entre el gracioso y la criada se establece una relación sentimental paralela a la del galán y la dama.

- El padre o viejo: figura respetable que vela por la honra.
- El rey: premia y castiga, solucionando al final los conflictos.

7.-
Temas:
Los temas fundamentales son: el amor y la honra.
La pérdida de la honra significaba la muerte social, por eso había que repararla si se perdía. Si la deshonra estaba causada por la seducción de una joven soltera, su padre la casaba con el seductor o la recluía en un convento y mataba al burlador.

LOS CORRALES DE COMEDIAS
Las obras se representaban en los patios interiores de ciertas casas (estos patios se denominaban corrales de comedias) y se convertían en una auténtica fiesta popular.
A este espectáculo asistían todas las clases sociales, desde los plebeyos hasta el rey, pero estrictamente separados según la sangre y el dinero.
El teatro era un hecho vivo, un encuentro cotidiano para muchos que consideraban el corral de comedias no sólo el lugar donde unos actores decían versos de Lope o Calderón, sino un marco social, un lugar de conversación y galanteo.
La representación en el corral de comedias comenzaba a partir de las 2 ó 3 de la tarde y terminaba (teóricamente) antes del anochecer. Al principio se representaba sólo los domingos y días de fiesta. Más tarde se harían dos sesiones por semana.

AUTORES
TIRSO DE MOLINA

Tirso de Molina era fraile mercedario y escritor de comedias, escribió cerca de 400
Defendió con ahínco la comedia nueva frente a los ataques de los moralistas y de los clasicistas.
Lo que sobresale en el teatro tirsiano es el humor refinado, las situaciones atrevidas, el gracejo de los personajes rústicos y de los criados urbanos, la atmósfera de juego y diversión que reina en buena parte de su producción teatral, en fin, la riqueza de los medios lingüísticos plagada de creaciones originales.

OBRAS
Entre ellas destaca:
El burlador de Sevilla

y convidado de piedra, la pieza que más fama le ha dado al llevar a las tablas al mítico don Juan Tenorio,

Comedias:
- Don Gil de las calzas verdes
- Marta la piadosa
- El vergonzoso en palacio,
- La villana de la Sagra.

Tirso también escribió
piezas teatrales serias
, y otras
obras inspiradas
en las
Sagradas Escrituras o en la Historia de España
.
- El condenado por desconfiado
- La prudencia en la mujer
- La venganza de Herodes.

LOPE DE VEGA


Lope de Vega cultivó la mayor parte de los géneros vigentes en su tiempo. Pero sobre todo destaca su creación teatral ya que con la publicación en 1609 del “Arte nuevo de hacer comedias”fija el esquema de la llamada "Comedia Española" o "Nueva Comedia".

A Lope, "el Fénix de los Ingenios" se le atribuye la producción de 426 comedias, el género teatral preferido por el pueblo.

OBRAS
- De historia antigua

El esclavo de Roma

- Historia extranjera

El gran duque de Moscovia

- Religiosos

La buena guarda

- Mitológicos

El laberinto de Creta

- De enredo

La dama boba, El perro del hortelano etc

- Historia y leyendas españolas

El mejor alcalde el rey, Fuente Ovejuna…

- Tragicomedias inspiradas en canciones populares

Peribáñez y el comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo

CALDERÓN DE LA BARCA
Calderón de la Barca es uno de los principales autores de teatro barroco español. Es el último gran autor que supone la culminación del teatro del Siglo de Oro español ya que reúne en sí todo un conjunto de técnicas y aportaciones que se habían venido gestando a lo largo de todos los autores precedentes.
Calderón de la Barca nació en Madrid en el año 1600. Su producción teatral está vinculada a la corte y a la Iglesia (fue ordenado sacerdote en el último periodo de su vida).


Las principales aportaciones de su obra que la diferencian del resto de autores de su tiempo:

- Sentimiento de lo trágico

- Lenguaje filosófico lleno de silogismos.

- Preocupación por el tema del honor.

- Utilización de temas históricos, religiosos y mitológicos.

- Grandes aportaciones al género del auto sacramental que lo consagró como maestro.

Se diferencian DOS FASES en su producción teatral:

1ª- La primera mitad del siglo
→ compondrá las COMEDIAS DE CORRAL

2ª – Los treinta últimos años de su vida
→ TEATRO RELIGIOSO, AUTOS SACRAMENTALES Y FIESTAS CORTESANAS.

Calderón cultiva especialmente LA TRAGEDIA, en la que todo aspira a la perfección estructural del conjunto. Los aspectos que marcarán sus tragedias son la IRONÍA TRÁGICA y la FUERZA DEL DESTINO.

ESTILO
→ Conjunción perfecta y equilibrada de todos los recursos estilísticos. Pasa del estilo más llano a un complejo sistema de hipotaxis y complejidad sintácticas.

LENGUAJE
→ Abunda en silogismos y razonamientos de tipo escolástico.

TRAMA
→ La acción secundaria adquiere importancia en relación a la principal.

PERSONAJES
→ Pensada estructura y jerarquización de los personajes. El personaje del gracioso está magistralmente trazado.

CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE CALDERÓN
- Dramas religiosos:

El mágico prodigioso, El purgatorio de San Patricio …

- Dramas de honor:
El conflicto principal es la pérdida del honor femenina y solo puede solucionarse con la muerte o la venganza.
El alcalde de Zalamea,

El médico de su honra ...

- Dramas serios o de destino:
Temas como la libertad, la vida como un sueño, el destino y el autodominio.
La vida es sueño y La hija del aire

- Dramas históricos:

El sitio de Breda, La cisma de Inglaterra

- Dramas mitológicos o de espectáculo:

La fiera, el rayo y la piedra

- Comedias:

1) De capa y espada:
La dama duende
2) Comedias palatinas:
El alcalde de si mismo

EL AUTO SACRAMENTAL
Se trata de un tipo de obra, clave en el teatro barroco castellano y que
llega a su más excelsa representación gracias a la mano de Calderón de la
Barca. Está vinculado a la celebración de la fiesta del Corpus Christi y
resalta la importancia de la Eucaristía.

Características:

- Temas religiosos
- Exaltación de la fe
- Presencia de la alegoría
- Intención didáctica

Estas obras se ayudan de la puesta en escena mediante una compleja y rica escenografía en la que no falta la música y los disfraces más curiosos.

LOS AUTOS DE CALDERÓN
Calderón es, sin lugar a dudas, el maestro del Auto Sacramental. Con más de 80 títulos, alcanza en estas obras la perfección del reflejo del pensamiento filosófico.

Clasificación de sus autos:

-
Filosóficos
, como
El gran teatro del mundo

-
Mitológicos
, como
El divino Jasón

-
Bíblicos
, como
La cena del rey Baltasar

-
Histórico legendarios, de circunstancias o vinculados a acontecimientos sociales de la realidad española
, como
El nuevo Palacio del Retiro

LA VIDA ES SUEÑO
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son




- Drama sobre la libertad del hombre
1) Libertad física o material/ libertad moral o de su voluntad
2) Libre albedrío

- La vida como sueño
1) Desengaño
2) La vida como teatro o representación

- El honor/ La honra

- La razón del estado y la legitimidad del poder

- Miedo al horóscopo
TEMAS
ARGUMENTO
En Polonia, el rey Basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido hijo, Segismundo. La respuesta es que el nuevo heredero será un gobernante cruel al ocupar el trono y humillará a su padre.

Segismundo es recluido en una torre, encadenado, a cargo de Clotaldo, con el fin de evitar que la predicción se cumpla

Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo. Lo adormece para que despierte en medio del palacio y como monarca. El nuevo Rey actúa en forma abusiva y arbitraria. Le quita la vida a un criado arrojándolo por la ventana. A su padre, le falta el respeto. Con esta experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen creer que lo vivido fue un sueño.

Posteriormente, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo y lo proclama Rey. En esta oportunidad, actúa diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza con él
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
TEMA
La vida humana como un teatro donde cada persona representa un papel.
ARGUMENTO
La obra comienza con un escenario con dos puertas, una con un ataúd representando la muerte y otra con una cuna representando el nacimiento y por tanto la entrada en el mundo. También hay dos globos que representan la esfera de la tierra y la esfera celeste

En primer lugar el Autor, que es un papel más en la obra, asigna a los personajes sus papeles: el Pobre, el Rey, la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador y un Niño. Luego el personaje del Mundo les da unos atributos característicos, por ejemplo al Pobre no le entrega nada, al Rey púrpura y laurel, al Labrador un azadón, a la Hermosura un ramillete de flores, al Rico joyas o a la Discreción cilicio y disciplina.

Después cada personaje realiza su papel en el mundo, en un escena en la que el Pobre pide limosna y cada personaje reacciona según corresponde a su condición social o moral, por ejemplo el Rico no se la da; el Labrador tampoco, pero le dice que se ponga a trabajar para conseguir lo que busca; el Rey delega en uno de sus ministros y la Discreción le da pan del cielo.

La siguiente escena representa el momento de la muerte. Una voz les ordena a los personajes abandonar el mundo y les indica que su papel en el mundo ya acabó, estos salen por la puerta del ataúd y posteriormente el Mundo les manda devolver sus atributos, aunque no todos pueden hacerlo, por ejemplo la Hermosura no le puede devolver la belleza porque es algo que se pierde con la muerte.

Finalmente el autor juzga según sus actuaciones y envía a cada personaje a donde se merece. El Pobre y la Discreción van al cielo, porque han actuado correctamente; la Hermosura, el Rey y el Labrador al purgatorio, porque serán juzgados más adelante; el Niño como no llega a nacer no es enviado a ningún sitio y el Rico es enviado al infierno.
«¡Oh bella Galatea, más süave
Que los claveles que tronchó la aurora;
Blanca más que las plumas de aquel ave
Que dulce muere y en las aguas mora;
Igual en pompa al pájaro que, grave,
Su manto azul de tantos ojos dora
Cuantas el celestial zafiro estrellas!
¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas!


POEMA CULTERANISTA
Luís de Góngora
Fábula de Polifemo y Galatea
POEMA CONCEPTISTA
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!


Francisco de Quevedo
Definición del amor
Esta estrofa pertenece a la
Fábula de Polifemo y Galatea ,
uno de los poemas largos que escribió Luis de Góngora. Cuenta con 63 estrofas y 500 versos. Nosotros vamos a analizar la estrofa 46, en la que Polifemo canta la belleza de la ninfa Galatea.

- Se trata de una fábula de tema mitológico enmarcada en un cuadro pastoril.
- Es una octava real, es decir ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC (Todo el poema está formado por este tipo de estrofas
- En cuanto a los recursos utilizados son los propios del culteranismo:
- Abuso de la metáfora
con el fin de crear un mundo de belleza absoluta:
- "los claveles que tronchó la aurora" para referirse a la luz rosada del amanecer.
- "aquel ave que dulce muere y en las aguas mora" se refiere al cisne blanco.
- "al pájaro que, grave, su manto azul de tantos ojos dora" es el pavo real
- "su manto azul" se refiere a las plumas de la cola del pavo real
- "tantos ojos dora" habla de las manchas o círculos que tiene el pavo real en las plumas

- Empleo de comparación o símil.
Hace las siguientes comparaciones de Galatea:
- "más suave que los claveles que tronchó la aurora"
- "más blancas que las plumas... (del cisne)"
- "igual en pompa al pájaro que... (el pavo real)"

- Uso de perífrasis
. Dice las cosas utilizando un rodeo de palabras y de forma indirecta aquello que se puede decir en una palabra:
- "más que las plumas de aquel ave que dulce muere y en las aguas mora" en lugar de decir el cisne
- "al pájaro que, grave, su manto azul de tantos ojos dora" en lugar de decir el pavo real

- Utiliza también el apóstrofe
. Se invoca o pregunta con vehemencia a personas y cosas inanimadas presentes o ausentes.
- "¡Oh bella Galatea..."
- "¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas!"

- Abuso del hipérbaton.
Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión.
- "Blanca más que las plumas de aquel ave que dulce muere y en las aguas mora" en lugar de: más blanca que las plumas de aquel ave que muere dulce y mora en las aguas.

- Uso de palabras parónimas.
Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos.
- "dulce muere y en las aguas mora" Los sonidos muere-mora

--
Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada:
gusto por los elementos sensoriales
(color, luz, sonido, tacto, olor).Los culteranos escribían para los sentidos.
- Léxico colorista: "
blanca
más que las plumas", "manto
azul
" "ojos
dora
" "celestial
zafiro
"
- Sentidos: "más suave" "plumas" (tacto), "ojos dora", "celestial zafiro estrellas" (luz, vista)


En resumen, en el culteranismo prima la forma sobre el fondo, por eso utiliza un vocabulario muy ornamental y ostentoso, con empleo de formas cultas del lenguaje: hipérbaton, imágenes y metáforas, alusiones mitológicas, elementos decorativos y sensoriales para crear una impresión de belleza.





Se trata de un soneto de Francisco de Quevedo, ya que está formado por 14 versos endecasílabos (dos cuartetos y dos tercetos) con rima ABBA ABBA CDC DCD.

- Pertenecería a los sonetos amorosos de Quevedo ya que el tema es el amor o más bien sus contradicciones. La conclusión estaría en los dos últimos versos: El amor no es amigo de nadie, ni siquiera de si mismo
- Encontramos en él los recursos característicos del conceptismo del cual, Quevedo fue su máximo exponente. Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, para lo cual se sirve de ingeniosas antítesis, paradojas, laconismos, el doble sentido, asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”).


-
Antítesis
de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente.Prácticamente hay antítesis en casi todos los versos de este soneto:

- "herida que duele y no se siente"
- "soñado bien/ mal presente"
- "breve descanso, muy cansado"
- "descuido que nos da cuidado"
- "cobarde con nombre de valiente"
- "andar solitario sobre la gente"
- "amar solamente ser amado"

- Juegos de palabras
:
- "breve descanso muy cansado"
- "descuido que nos da cuidado"

- Laconismos
(Forma de expresarse breve y concisamente con las palabras justas y a la vez ingeniosamente)
- "Es una libertad encarcelada"

- Oxímoron
(Usa dos términos yuxtapuestos que se contradicen)
- "Hielo abrasador"
- "Fuego helado"
- "Libertad encarcelada"

-
Paradoja
(Unión de dos ideas opuestas que resultan contradictorias)

- "enfermedad que crece si es curada"

- Anáforas
(Repetición de la misma palabra o palabras al comienzo de verso)
- "Es" al principio de los cinco primeros versos
- "Un" al principio de los versos 6-7-8

- Paralelismos
(Repetición de una misma estructura gramatical)
- es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

En resumen, en el conceptismo prima el fondo sobre la forma.La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas.

- blocs.xtec.cat/litcast/files/2012/02/Literatura-Barroco.pdf
- http://aprendiendodelbarroco.blogspot.com.es/2011/10/autores-representativos.html
- http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/TEATROBARROCO/contexto.htm
- https://senosanse.wordpress.com/2010/05/18/autores-y-obras-barrocas/
- http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
- http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1barroco.htm
- http://www.historiayarte.net/a-pintura-barroca.html
- http://alithuvp.blogspot.com.es/2011/08/caracteristicas-y-representantes-de-la_27.html
- http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ide-donde-viene-la-palabra-barroco
- http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Siglo%20XVII-Barroco/Introducci%C3%B3n%20al%20Barroco.htm
- http://www.monografias.com/trabajos/contbarroco/contbarroco.shtml
- http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema43.pdf
- https://sites.google.com/site/lenguaenliteratura/el-barroco
- http://cvc.cervantes.es/actcult/calderon/pedro_calderon.htm
- http://lclenes.blogspot.com.es/2009/01/algunos-topicos-literarios-en-el.html
- http://ellaberintodelostopicos.blogspot.com.es/2010/06/listado-de-topicos-literarios.html
- Lengua española y literatura 2º Bachillerato - Educación Santillana.
- Historia del arte. Iniciación Universitaria - Cesma.

BIBLIOGRAFÍA
CONCLUSIÓN
El Barroco fue un movimiento cultural y estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII en el cual, mientras en el terreno político, económico y social se vivió una profunda crisis, en el terreno cultural y artístico fué una época de gran esplendor.
En España se vivió un segundo Siglo de Oro con una lírica marcada por el culteranismo y el conceptismo y sus dos figuras Góngora y Quevedo y con un teatro en el que destaca la Nueva Comedia iniciada por Félix Lope de Vega y los autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca
FIN
ALICIA PASTOR
SERGIO VEGA

ANÁLISIS DE UN POEMA CONCEPTISTA Y UN POEMA CULTERANISTA
Felipe III
Felipe IV
Carlos II
TÓPICOS DEL BARROCO
Vanitas vanitatum
(Vanidad de vanidades): reflexión sobre el carácter engañoso de las cosas y aconseja sobre su renuncia para lograr mejores cosas.

Theatrum mundi
(El teatro del mundo): La vida se concibe como un teatro cuyos protagonistas son los seres humanos y su papel está predestinado.

Tempus irreparabile fugit
( o “el tiempo pasa irreparablemente” ). En el Barroco, la inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas hacen que el presente sea una perpetua descomposición.

Adynata
( o mundo al revés).

Mundo como laberinto, gran plaza o mesón
. El mundo es un sitio donde siempre las apariencias engañan y sólo la prudencia puede evitarnos el mal.

Homo homini lupus:
( "El hombre es un lobo para el hombre"). El hombre no es bueno con sus semejantes, sino que se aprovecha de ellos.

Memento mori
(Recuerda que has de morir): Tópico tratado ampliamente en el Barroco que insiste en la caducidad de la vida y en que todos los disfrutes tienen un final: la muerte.



Con la sátira se pretende hacer una crítica despiadada y cruel de todos los sectores de la sociedad.
Hay una burla agria tanto de temas como la mitología y el amor como de la vida política, la vida literaria.
Hay que señalar tres características:

- Lograr utilidad, dando a la obra un contenido didáctico.
- Conseguir novedad en la expresión, a base de artificios.
- Buscar la agudeza intelectual, para que el lector desarrolle su ingenio.

Estas creaciones son el resultado de aunar inteligencia, adorno literario y contenido moral.
Se afianza el género conservando las características básicas de la picaresca del Renacimiento:
•La forma autobiográfica, puesto que el protagonista narra la historia de su vida en primera persona.

Sin embargo aparecen notas diferenciadoras que definen la picaresca del siglo XVII:
- La acción se carga de discursos moralizantes.
- El fino humor del Lazarillo es sustituido por una visión desolada de la sociedad y por un agrio pesimismo.
- Un amargo resentimiento sustituye a la sátira benévola.
- El pícaro ya no es un ingenuo como el Lazarillo, ahora es un malhechor.
Full transcript