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Folclor Coreográfico - Región de la costa pacifica

Resumen de los tipos de danzas folclóricas del litoral pacifico.
by

Ramon Romero

on 5 September 2012

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Transcript of Folclor Coreográfico - Región de la costa pacifica

Litoral Pacifico Colombiano Folclore Coreográfico Región pacifica Aspecto Geográfico Las tierras bajas de la costa del pacifico colombiano ocupan un área de 60.000 km², región húmeda que limita la franja occidental de los departamentos del Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño y sus principales puertos son el de Buenaventura y Tumaco.

La economía esta fuertemente fomentada por la agrocultura donde la fuerza de trabajo y elemento humano predominante es el negro, siempre alegre y rumbero.

Desde el punto de vista folclórico la cultura popular de la gente del pacifico se ha conservado mas pura que la de otras regiones, empero a pesar de su cultura alegre sus cantos y sus danzas muestran un alto grado de tristeza y melancolía. Danzas El currulao, el patacoré, el berejú, la juga, el makerule, la contradanza, la jota, el abozao, el bambazú, el bambaleo, la danza chocoana, la mina, los arrullos, la mazurca, el calipso,el pregón, la polka, el pasillo, la danza, la caderona, el agualarga, el saporrondó, el torbellino vallecaucano, la bambara negra, el chocolate y el punto, el pisón, la caderona, alabao, moña. Origen y ubicación geográfica El bambazú Características Temáticas Es un baile del Choco, clasificado dentro de la danza teatro debido a su trabajo corporal y pantomímico. Dicen algunos folclorologos que en la región atribuyen el origen de esta danza a una anécdota: cuentan que un señor muy parrandero se enfermo de fiebre, en el barrio estaban organizando una fiesta, como buen parrandero no podía dejar de asistir, al llegar a la fiesta la gente le preguntaba que tenía y él contestaba "un bambazu", después de participar en la fiesta contagio a los demás. No tiene coreografía definida, por lo general es en forma circular y con ambiente de fiesta, el paso de rutina es el movimiento acelerado de cadera, con balanceo del cuerpo y movimiento de las manos. Algo que caracteriza a esa danza es la expresión facial y corporal, en el momento del escalofrío la fiebre y especialmente la tembladera. Hay dos personajes importantes en la danza, Emiliano y Juliana. Emiliano es la persona que representa al enfermo su se caracteriza por el espectacular movimiento de su cuerpo. Juliana, es la mujer a quien hace referencia el texto cantado, es decir, la tía. El tema central de esta danza teatral es la enfermedad y su contagio acompañado de una parte musical cantada por lo mismos integrantes de la danza. Origen y ubicación geográfica Currulao Características Temáticas Se afirma que procede del continente africano, dicen que es la danza que más resume la herencia africana. La palabra currulao tiene dudosa etimología, alrededor de ella se han planteado muchas hipótesis. Este ritmo tiene su mayor concentración en el centro-sur del litoral pacifico. El currulao hizo su entrada por Cartagena de Indias en el siglo XVII. Esta danza era conocida como danza de esclavos. Antiguamente los bailarines llevaban en sus manos antorchas o velas encendidas ya que esta danza la ejecutaban en la noche y a escondidas de sus amos. Actualmente estas velas han sidos reemplazadas por los pañuelos que baten marcando el ritmo. Es un baile de pareja suelta, muy rica en contenido plástico con movimientos ágiles y amorosos, fuertes en algunos casos. Esta danza se desarrolla con base en círculos pequeños que entre hombres y mujeres forman un ocho, también enfrentamientos en cuadrillas, avances, retrocesos, giros y trabajo de pañuelo. El currulao es una danza de tipo amoroso, donde el hombre baila frente a la mujer en señal de galantería y propuesta amorosa. Origen y ubicación geográfica Contradanza Chocoana Características Temáticas La contradanza se origino en el viejo mundo mundo, donde recibió le nombre "country-dance". Nació en Escocia y después paso a Inglaterra donde adquirió mas porte y elegancia. Mas tarde llego a España los conquistadores la trajeron a América. En Colombia se dio a conocer hacia el año 1810 convirtiéndose en una danza extranjera de gran aceptación nacional en las clases sociales mas altas. Adquirió una estructura diferente a la original, debido a la mezcla entre el negro y el blanco. En la coreografía de esta danza hay figuras que son producto de la herencia europea como los molinetes, la posición de los brazos, las vueltas, los movimientos de cabeza, los ochos y determinada elegancia al momento de realizar los desplazamientos. En el choco los amos y los religiosos obligaron a los negros a bailar. Una de las características de este baile es que los bailarines se mantienen unidos por las manos, bien sea en grupos o por parejas, se sueltan únicamente cuando van a cambiar de pareja o para realizar los giros correspondientes. El tema central de esta danza teatral es la enfermedad y su contagio acompañado de una parte musical cantada por lo mismos integrantes de la danza. Origen y ubicación geográfica Características La Jota careada Temáticas Se sabe muy poco de los antecedentes de esta danza, su cuna es el departamento del Choco. El baile es típico de España y al llegar a nuestra costa pacifica se regionalizo hasta el punto de perder su originalidad. Existen varias modalidades de Jota, la mas popular es la Jota careada. Es una danza de grupo, donde el hombre se arrastra frente a la mujer ansioso de pasión por las provocaciones que constantemente le hace a la mujer. Sus movimientos son rápidos y expresivos. La mujer se muestra insinuante y provocativa a todo momento mientras él la busca y le sigue el juego con movimientos mas fuertes. Siempre se trabaja en cuadros. Esta danza se caracteriza por los continuos enfrentamientos, las figuras mas comunes son el gateo, el sombreo, la arrodillada, los saludos y los enfrentamientos cara a cara. No hay un orden preestablecido para la realización de las figuras El tema basico es el amor, donde hay un enfrentamiento entre hombre y mujer cara a cara, por esta razón recibe ese nombre. Origen y ubicación geográfica Arullo Características Temáticas El origen del folclore chocoano en su mayoría es africano, con una mezcla española, puesto que casi la totalidad de sus componentes son de raza negra. El aspecto español lo heredó de los esclavos quienes después de las fiestas de sus amos empezaban a burlarse imitando sus danzas y bailes. Es común encontrar a una madre o abuela cantando estos arrullos para hacer dormir a su pequeño; aquí le demuestran la ternura, el amor, y el deseo de suplir las comodidades materiales ofreciéndole un calor humano irreemplazable. Puede ser cantado por una o varias voces, adicionando estribillos cuando hay coro. En la vida cotidiana los arrullos son empleados como canciones de cuna; en estas ocasiones la voz de la madre relega las pautas rítmicas e imprime un sabor tonal muy cadencioso a las interpretaciones, que adquieren un dejo regional de características particulares, muy próximo a la estructura de los romances y las salves. Expresión poético-musical referida a los niños, propia del departamento del Chocó. Se interpreta a manera de canción de cuna, en el contexto de los velorios, las celebraciones de la Natividad y en diversas reuniones de carácter religioso. Origen y ubicación geográfica Bundé Características Temáticas Se sostiene que su origen es americano en el ritual del “guando” que es el nombre dado a los ritos fúnebre en las etnias precolombinas y después de la conquista. El bunde es denominado "canto llamador". El bunde que se baila en el litoral pacífico de Colombia y Panamá pudiese provenir del "wunde", cantos tradicionales africanos de Sierra Leona. Como ritmo musical ancestral y propio de los nativos de América está muy extendido entre las comunidades nativas como catíos y embera, descendientes directos de la cultura indígena americana conocida como Tumaco. En la interpretación del bundé se emplean únicamente los tambores, que registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan con los toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una celebración; en caso contrario, las voces no intervienen. Numerosas canciones del repertorio del litoral, que son cantos de folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan con el nombre de bundes, tales como "El chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El florón", "El pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El laurel". El bunde colombiano tiene carácter de canción lúdica y es empleado como una expresión musical de los ritos fúnebres ejecutados a manera de rondas por niños y jóvenes mientras los adultos se ocupan del rito mortuorio. Origen y ubicación geográfica Características Temáticas La palabra Abozao proviene de "boza", cuerda para amarrar las embarcaciones de un muelle. Así que abozar es amarrar con bozas, símbolo que no parece alejarse del sentido de la danza. El abozao es quizás el ritmo más popular en la zona central del Chocó, donde se ha diversificado, adquiriendo distintos matices. Se origina en la cuenca del río Atrato, subregión del Chocó, al occidente de Colombia, como expresión danzaria preferencialmente instrumental, y hace parte del repertorio festivo cuya ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se plantea como un juego de incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja, terminando con un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4, revela su ascendiente africano. Está escrito a 6/8, muy parecido al currulao, aunque la presencia de los tambores en el abozao no es tan marcada, y la composición es más melódica. La melodía, a su vez, posee un corte tradicional muy rico en sugestiones sonoras que los músicos reiteran intencionalmente para estimular la fiesta. El abozao es un toque para bailar, pero los celebrantes suelen animarlo con gritos y exclamaciones en forma de tejido melódico que se ponen al servicio de la marcación rítmica. Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales, no hay coordinación de movimientos corporales, éstos se presentan espontáneamente. Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los gestos son incitantes y provocativos. Origen y ubicación geográfica Makerule Características Temáticas Baile folklórico del pacifico colombiano. El origen del nombre parece estar en el apellido de un gringo llamado Mac Duller que puso una panadería en Andagoya (Chocó) pero se quebró por vender al nado y hasta su mujer lo abandonó. Esta historia se volvió canción pero con la fonética de los negros quedó así. Este aire deja translucir una base rítmica muy similar a la danza chocoana, supervivencia hispana. Lo parsimonioso de la danza indica también su ancestro cortesano. Mister Mac Duller era un Chombo
Panadero en Andagoya-
Lo llamaban Maquerule,
Se arruinó fiando mogolla.

Maquerule amasa el pan
Y lo vende de contado;
Maquerule ya no quiere
Que su pan sea fiado.

Maquerule no está aquí,
Maquerule está en Condoto
Cuando vuelva Maquerule
Su mujer se fue con otro.

Póngale la mano al pan, Maquerule,
Póngale la mano al pan, pa que sude
Pin, pan, pun, Maquerule, pin, pan, pun,
Pa que sude, pin, pan, pun, Maquerule, pin, pan, pun. Abozao Origen y ubicación geográfica Mazurca Características Temáticas Este es uno de los aires aculturados más característicos del ámbito musical chocoano. La mazurka nos llegó, al parecer, en los albores del siglo XIX como prototipo de las danzas de corte europeas, siendo la danza nacional de Polonia. Originalmente, la mazurka se tocaba con violines, viola, flauta traversa, arpas, cornos para uso cortesano, en el marco de las exigencias aristocráticas. En el proceso de mestizaje sufrió los cambios propios de aclimatación, razón por la cual muchos de los instrumentos desaparecieron siendo reemplazados por otros más sonoros y de fácil acceso. Baile de parejas agarradas, apropiado por la gente del litoral Pacífico, que le asignó variaciones de estilo regional. Su coreografía se caracteriza por presentar remanentes de la tradición europea que le legan un alto contenido de galantería, manifiesto en desplazamientos con círculos amplios y en movimientos valseados con flexiones de torso y molinetes lentos. No hay temática definida Origen y ubicación geográfica Polka Características Temáticas Es una danza de origen europeo, localizada en Hungría de donde se presume se extendió a Francia e Inglaterra y de allí al continente americano en la época de la colonia. La polka forma parte del folclore musical y coreográfico de la región Pacífica y por su ritmo y ejecución muestra cierto parentesco con el vals, el pasillo y el chotis san andresano. Su estilo es muy aristocrático guardando todavía parentesco con las formas europeas. Hay dos versiones de la polka en el Litoral Pacífico: la del Chocó y la de Guapi; en ambas el tema se toca exclusivamente para bailar, sin canto. La versión que sobrevive en el litoral Pacífico se denomina polka brincadita, que es una adaptación de la original europea. Es un baile de pareja abrazada, sin ordenamiento preciso. Los bailarines se desplazan en sentido lateral, con pasos cortos, alternando un salto cada tres pasos. Los movimientos son vistosos y reflejan una gran alegría. El ritmo de la polca tiene cuatro tiempos, tres pasos laterales y una pausa que se marca levantando apenas el pie. Es el único baile de salón que no se baila arras de suelo, sino saltando. Su aire es alegre y desenfrenado. Admite el baile en formación No hay temática definida Juga Características La juga es un ritmo colombiano que se considera una variante del currulao; se usa en los funerales, y celebraciones como la navideña que es uno de los ejemplos más representativos de este ritmo. Se cree que antiguamente los esclavos utilizaron este «baile de juga» para confundir a sus guardianes y darse a la fuga. Es una pieza musical, es utilizada por los grupos de danza en la que se muestra la destreza de los bailarines, tanto la inteligencia corporal como la fortaleza física del hombre y la mujer afro-descendiente. Esta tonada se caracteriza por conservar el compás de seis octavos propio del ritmo patrón del litoral Pacífico. Su acompañamiento percusivo, menos frenético que el de su ascendiente, crea un diálogo con las voces femeninas. En síntesis, es una forma de canto con conjunción o juego de voces femeninas, a la manera del estilo responsorial, en el que la segunda voz asume la melodía e interpreta los versos y la primera canta los estribillos. La música es imponente que exalta al bailarín a demostrar al máximo su habilidad. Tiene su verdadero esplendor en las balsadas o procesiones acuáticas sobre canoas, que acostumbran los afrodescendientes para festejar el natalicio del Niño Dios o para celebrar la fiesta de un santo patrón. En medio de la música, el canto, los rezos y los juegos de pólvora, se transportan altares construidos en ramas de palmiche, en los que reposa la imagen del niño Jesús, desde las diferentes veredas hasta la iglesia del pueblo. Origen y ubicación geográfica Temáticas Origen y ubicación geográfica Patacoré Características Temáticas Es una variedad de currulao, típica de la región costanera de los departamentos de Cauca y Nariño, en la que es posible percibir una motivación mágico-religiosa. En su ejecución los bailarines reproducen parte de los elementos propios de la coreografía del currulao, como la formación en filas y las vueltas de las parejas. Su característica más apreciada son sus pintorescas voces, muchas veces mezcladas de manera inusual: un niño en la primera voz y un coro femenino en la segunda, o bien, tres hombres cantando de manera entremezclada. Son más comunes las líricas femenínas, tanto como en el berejú. Se ejecuta en el compás de 6/8. La palabra patacoré se usa a manera de glosa o estribillo. Ritmo rápido en el que la marcación instrumental mantiene una identidad rítmica con la tonada patrón del litoral. La leyenda del patacoré. Origen y ubicación geográfica Bambara Negra Características Temáticas "Bámbara" es el nombre de uno de los grupos africanos cuyos miembros fueron deportados hacia Cartagena de Indias durante los siglos XVI y XVII. Música, canto y danza tradicional del centro-sur en el Pacífico que se ejecuta con el instrumental propio del currulao. Se asimila a un canto bailado, cuya coreografía, se realiza con cintas de diversos colores. Es un canto bailado en el que la fase melódica se ciñe a la actuación vocal, que es adelantada por un coro de cuatro voces y ejecutada por cuatro bailarines, distribuidos en dos parejas, quienes, con la ayuda de dos largas cintas de diferente color, ejecutan una especie de ronda caracterizada por los movimientos suaves, las genuflexiones, las flexiones de la cabeza y los desplazamientos sin mayor amplitud. La letra de esta tonada desarrolla un tema concreto, estructurado en métrica binaria, que no permite modulaciones ornamentales y que se repite de manera reiterativa. El texto parece referir viejas costumbres marciales que fueron sobrepuestas al gusto fiestero de las comunidades afrocolombianas del litoral.
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