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Contexto histórico del periodo entrte guerras

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Zyanya Lira

on 6 November 2013

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Transcript of Contexto histórico del periodo entrte guerras

Contexto histórico del periodo entre guerras

*Constructivismo
*Avant garde
*Realismo
*De Stijil
*Muralismo

Muralismo
Constructivismo
Avant Garde
Realismo
Vanguardias históricas
De Stijil
Movimiento moderno, racionalismo y estilo internacional en arquitectura.
Historia de la escuela de artesanías, diseño, arte y arquitectura
El Avant-Garde o Vanguardismo fue una corriente de la década de los 30 que caracterizo en gran parte por la experimentación e innovación de sus obras
Uno de los ejemplos más famosos fue la Torre de Tatlin
Fue diseñada por Vladimir Tatlin en 1919, aunque nunca fue construida contribuyo a la arquitectura contemporánea del siglo XX
La torre contenía 4 formas
básicas, cada una con
un propósito
El cubo fue diseñado como un salón
de reunión y conferencias para los
dignatarios mundiales
La pirámide seria un sitio
para las funciones
administrativas
El semi circulo y el
cilindro se convertirían
en un restaurante y
biblioteca para los
habitantes.
Referencias
Constructivismo ruso en:
Constructivismo, en: http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/constructivismo.htm
Architecture and the Russian Avant-garde(Pt2 Tatlins Tower), en:
Realismo socialista, en: http://aprendersociales.blogspot.mx/2008/01/el-realismo-socialista.html
De Stijl, en: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5363.htm
De Stijl, en: http://ppdroppo.blogspot.es/1259678405/
Las vanguardias artísticas históricas, en: http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
1/3 Historia de la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura, en:
2/3 Historia de la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura, en:
3/3 Historia de la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura, en:
Algunas consideraciones sobre Movimiento Moderno, Racionalismo y Estilo Internacional en arquitectura, en: http://www.homines.com/arte_xx/movimiento_moderno/
El muralismo en México, en:
El muralismo en México y el mundo, en: http://lgpolar.com/page/read/608.pdf
Inicia en 1920
Movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra el espacio y tiempo, para tener formas dinámicas
El termino lo utiliza Punin en 1913 para criticar a Vladimir Tatlin

Pioneros en el diseño gráfico: Tatlin,
Rodtschenkd, Lissitsky,
Gabo, Pevsner
El rayonismo y simultaneismo
abren camino al
contructivismo
Imbuido de las ideas de la revolución.

Arte no es lo viejo ni nuevo sino lo necesario.

Hacer arte es formar el material.

El arte estaba al servicio de las masas.

Implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.
2 tendencias abstractas
La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de creación.
La representada por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma importancia que los materiales.
Características

• La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda
y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella.

• La obra se abre hacia el espacio y tiene elementos, transparentes, de formas geométricas, lineales y planas.

• Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

• Hace hincapié en lo abstracto

• Rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales.

• Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaismo.


Tipo de pintura que trataba de engrandecer
los temas revolucionarios y a sus líderes.

Esta se convertiría en la línea oficial del arte soviético, destacando las virtudes de la clase obrera y el socialismo.
Cultivó escenas de paisajes y retratos de una corriente academista.
Fue un pintor judío ruso, nacido en Ucrania.
Fue el padre de esta corriente artística.

Isaac Brodsky
A veces se empleaban fotografías como base de sus composiciones, por eso es que la obras son tan realistas.
El Bauhaus fue fundada en 1991 por Walter Gropius como una manifestación y era el símbolo de una nueva era de fe.
El Bauhaus fue construido en Weimar. Cuando empezó a funcionar los políticos se reunían ahí porque era considerado el corazón cultural de la nación.
Empezó la revolución que dio lugar al método de taller las escuelas de artesanías.
Gropius desarrolló talleres en donde
entrenaba a las personas en dos
maneras: como artistas y como
artesanos.
Los estudiantes aprendían haciendo
cosas, no dibujando en papel.
Utilizaban madera, cristal,
cerámica etc.
Gropuis pensaba que Bahaus para el era que los artistas pudieran traer por medio de la arquitectura el principio de un nuevo pensamiento sobre la construcción que el arte, el diseño, la arquitectura y las artesanías son sólo uno.
+ Profesores: Paul Klee, Vassily Kandinsky y Johannes Itten.
Escuela muy libre
+ En el Bauhaus organizaban fiestas.
+ Gropius quería que TODAS las personas que quisieran podían entrar. El problema fue que muchas mujeres aplicaron las tuvieron que separar en algunos talleres porque consideraba que algunos trabajos eran difíciles para ellas.
+ Empezaron a producir en serie y a diseñar productos de uso diario.
+ El teatro era fundamental para enseñar a los estudiantes, ya que ponía en práctica la teoría. El profesor de teatro era Oskar Schlemmer.
Johannes Itten
+ El desarrolló el método de enseñanza en donde empezaban con ejercicios de respiración y en donde lo principal eran los sentimientos, pensamientos y emociones del estudiante.
+ Inspirado en el budismo.
+ Primera vez que el diseño se enseño de una manera coherente en el contexto del arte.
+Antes de que el estudiante aprendiera acerca de la historia del arte, aprendía las formas abstractas y a manejar con materiales.
+ Debido a la depresión que había en el país, no había dinero y tenían que trabajar con los materiales que había hasta de la basura en las calles.

+ El bauhaus invento al estudiante del arte moderno.
+ En 1923 Theo Van Doesburg llevó a la escuela a tomar otro rumbo.
+ Del expresionismo al constructivismo que era más sobrio.
+ El profesor Josef Albers sacaba la locura de los estudiantes y los forzaba a pensar como ingenieros.
+ En 1923 el Bauhaus empezó a ser público para que el gobierno pudiera
ver que es lo que se hacía con el dinero que daban de los impuestos.
+ Trajo mucha atención internacional.
Movimiento Moderno
+Bauhaus: fuente impulsora y desencadenante del movimiento moderno.
+Inicia en 1919 ( Walter Gropius o Ludwig Mies Van der Rohe).
+Ruptura con arquitectura clásica = nuevo lenguaje arquitectónico. Funcionalismo = forma queda al servicio de la función (eje del movimiento moderno).
+No ofrece soluciones pensadas a priori.
+Metodología para la búsqueda de soluciones = valoraciones de grado.
Racionalismo
+Inicios en la Bauhaus.
+Hombres por igual y sin distinción de clases +sociales = estandarización de la vivienda
+Objetivo = mayor beneficio social.
+Surge como respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos durante la primera Guerra Mundial.
+Sector de la construcción
+Urbanismo,
+Capitalismo = bienes de consumo, siendo la industrialización un aporte fundamental.
+Diseño = actividad social y ética
+Edificios económicamente asequibles.
+Arquitectura de nuestro tiempo
+Conceptos urbanísticos y el paisaje cultural modificado por el hombre
+Arquitectos italianos = MIAR (Movimiento Italiano per l´Architettura Razionale)
+Contiene el pragmatismo.
+Racionalizar el uso del espacio
+Racionalizar los procesos constructivos
+Racionalizar los procesos de formalización
+GATEPAC = Breuer, Gropius, Mendelsohn o Le Corbusier
Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna
1928 La Sarraz Vaud (Suiza)
1929 a 1931 = lenguaje unitario
Estilo funcional o racional
Estilo internacional
+Planteamientos internacionalistas sobre arquitectura y diseño.
+Influencia de la revolución rusa 1917.
+1925 a 1965: creencias positivas en nuevas tecnologías de industrialización
+Recogido por Henry – Rusell Hitchcock y Philip Johnson en 1932. +Unido con la forma, pero separado de su contenido social.
+Arquitectura internacionalista = arquitectura que no pertenecía a ningún lugar y transferible. Conductora de principios modernos y universales.
Brasil o Japón
+Arquitectura: representación de las necesidades, los temores, aspiraciones de una época, siendo la forma real de su civilización.
Conclusión
La misión social del arte va a permitir que el arte de pueblos enteros, constituyan conjuntos homogéneos, unidades expresivas, estilos que van a trascender la simple expresión individual y el estilo personal, para convertirse en la comunicación de un pueblo entero y de toda una época con las demás generaciones y nacionalidades, originándose una auténtica comunicación universal entre los hombres (transmisión de sentimientos, e inquietudes).
Se dio a conocer la Escuela de Gropius a la prensa alemana e internacional. Por primera vez la prensa podía publicar fotos de productos de la Bauhaus cuya exposición autorizaba Gropius.
Objetivo
Demostrar que en todas partes se podían hallar ideas afines a la Bauhaus. Aunque no contribuyó en lo económico (debido al período de inflación que sufría Alemania)
Se expuso la Casa Modelo (diseñada por miembros de la Bauhaus), que mostraba claramente la arquitectura de viviendas y el diseño de interior que proponía la escuela.
+Walter Gropius inauguró la exposición agosto – septiembre con la conferencia
“Arte y técnica, una nueva unidad”.

+Wassily Kandinsky habló sobre “Arte sintético” y el arquitecto holandés J.J.P. Oud, conferenciante invitado, sobre el moderno arte holandés.

+Maestros y alumnos expusieron sus cuadros en el museo regional
en los edificios de la escuela se exhibían trabajos de clase y taller.

+Estudiantes de los talleres de escultura,pintura mural y Oskar Schlemmer decoraron casi todos los corredores, escaleras y vestíbulos con esculturas y pinturas murales
+En el programa musical estaba representada la vanguardia

+Los alumnos interpretaron el “Cabaret mecánico” y las “Representaciones cinematográficas” pero el punto culminante lo constituyó el “Ballet triádico”.
Bauhaus en la Alemania nazi
Ehrlich, en realidad, no fue, ni mucho menos, un nazi nato.
Pasó por Buchenwald como militante comunista. Pero, en algún momento de su estancia en el campo de concentración, pactó con el diablo, consiguió su liberación y se convirtió en «el arquitecto de la casa» del Partido Nazi.
En 1925
+László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus.
+Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
En 1933
Partido nazi decide cerrar la escuela.
Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.
+La escuela sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año.
+Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra
defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
+Aparece en la primer mitad del siglo XX.
+El término implica la idea de lucha, combate, pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, activismo, voluntad de ruptura e idea de revolución artística.
+Vinculación con actitudes progresistas (transformar la sociedad).
+ "El manifiesto"- documento clave para los movimientos.

Causas
+La constitución de la segunda y la
tercera República Francesa y la Primera Guerra Mundial.
+ Artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.
+Salones de París-muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador.
+Salón de los rechazados-muestra principal para que el arte no aceptado pudiera ser apreciado y valorado por el público.
+Mundo lleno de cambios.

Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo .

+Impresionismo-primer movimiento que se reveló, no busca el rechazo, busca captar la realidad.
+Neoimpresionismo-Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y estudiada.
+Postimpresionismo-manera muy personal e innovadora con una visión más subjetiva y manipulada del mundo.

Eduard Manet
+Precursor de impresionismo.
+Comienza con pintura tradicional y se cambio a pincelada directa.
Georges Seurat
Paul Signac
Van Gogh
Henri Toulouse-Lautrec
Fauvismo
+Cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.
+Violencia cromática.
+Intenta pintar la mente.
+ Principales: Matisse, Derain, Dufy y Braque.
Matisse
Cubismo
+Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista.
+Varios puntos de vista a la vez en una misma imagen.
+Sugiere profundidad.
+No trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva.
+ Principales: Picasso y Braque.
Picasso
Expresinismo
+Surge en Alemania.
+Trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista.
+Inicio de la pintura abstracta. Es una pintura subjetiva.
+Principales: Ernst Kirchner y Emil Nolde.
Nolde
Futurismo
Boccioni
+Profundiza en las cuestiones ideológicas y políticas.
+ Movimiento más paradigmático.
+Plasma euforia, provocación, originalidad, innovación,transformación de la humanidad y la fe en el avance y progreso.
+Principales: Humberto Boccioni, Gino Severino y
Giacomo Balla.

Dadaísmo
+Creador: Tristan Tzara.
+Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética.
+Basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso.
+Objetivo: cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época.
+Principales: Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.
Ray
Surrealismo
+Los intelectuales tratan de comprender la
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.
+Principales: Füsli y Blake
Füsli
Suprematismo
+Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas.
+Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.
+ Principal: Kazimir Malevich

Malevich
Constructivismo
+Alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa.
+Pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura.
+Principales: Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo.
Pevsner
Neoplasticismo
+Origen holandés.
+Mejor conocido como "De Stijl".
+Prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político.
+Principales: Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.
Mondrian
1era Vanguardia
2da Vanguardia
+Comienzan después de la segunda guerra mundial.
+Se dieron rápidamente gracias a los nuevos medios de comunicación cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico.
+No eran fruto de artistas incomprendidos que querían escandalizar al público, sino que se convierten en nuevas y atractivas tendencias.
+
Tendencias A
Informalismo
+Compartió con el Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, del automatismo, de la improvisación psíquica como revelación del mundo subjetivo del artista.
+Principal: Jean Dubuffet.
Expresionismo abstracto americano
+Influencias como el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
+Principales: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston y Mark Rothko.
Pollock
Póvera
+Principal: Miguel Ángelo Pistoletto
+Reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial.

Tendencia B
Nueva abstracción americana
+ Principal: Frank Stella.
+ Afirma la obra como estructura y materia.
Minimal art
+ Tiene como lema “menos es más”.
+Principal: Sol le Witt
Cinético
+ Tiene como principio básico el movimiento,
de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura.
+Principal: Alexander Calder, Eusebio Sempere y Marcel Duchamp.

Duchamp
Tendencia C
Pop art
Hiperrealismo
+Prolongación o evolución natural del Pop Art.

+Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy ocas ocasiones la pincelada.
+Principales: Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.
Warhol
Tendencia D
Conceptual
+Comparte muchas de las premisas
dadaístas.
+ Denuncia hacia una sociedad poco
concienciada y crítica con lo que ve
en salas y museos.
Happenings
+Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte.
+Principal: Allan Kaprow

Body Art
+Comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en especial en el cuerpo humano.
+Sus temas son eminentemente sociales,
sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino.
+ Principal: Bruce Nauman.
Land Art
+Tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista.
+ Principales:Christo y Jeanne-Claude.
1915-1930 en países bajos.
Abstracción
+Proyecto estético común
+Estilísticamente unitario
+Propósito final: Iniciar con una nueva experiencia humana por "visualización de una obra de arte total.
Un nuevo estilo de vida
+Gesamtkunstwerk
+Revista de grupo "De Stijl"-Theo van Doesburg
+Constructivismo internacional
+Elementarismo-1924
Manifiesto 1918
1. Hay una conciencia vieja y una nueva de la época. La vieja está orientada hacia lo individual. La nueva está dirigida hacia lo universal. El conflicto de lo individual y de lo universal se refleja tanto en la guerra mundial como en el arte actual.
2. La guerra está destruyendo el viejo mundo con todo lo que él contiene: la preeminencia de lo individual en todos los campos.
3. El nuevo arte ha revelado la sustancia de la nueva conciencia de la época: un equilibrio igual entre lo universal y lo individual.
4. La nueva conciencia está preparada para ser realizada en todas las cosas, incluidas las cosas de la vida cotidiana.
5. Las tradiciones, los dogmas, la preeminencia de lo individual (lo natural) se oponen a esta realización.
6. Como consecuencia los fundadores del nuevo arte plástico llaman a todos los que creen en la reforma del arte y de la cultura a destruir los obstáculos que impiden un desarrollo posterior, tal como en el nuevo arte plástico (excluyendo la forma natural) han eliminado lo que se oponía al camino de la expresión del arte puro, la consecuencia última de todos los conceptos del arte.
7. Esta misma conciencia está impulsando a los artistas actuales a través de todo el mundo a tomar parte, desde un punto de vista intelectual, en esta guerra contra la preeminencia del individualismo y de la idiosincrasia. Por esta razón simpatizan con todos los que están empeñados en una batalla espiritual o material en la creación de la unidad internacional en la vida, el arte y la cultura.
8. La revista De Stijl, fundada para servir a estos fines, intenta ayudar de una manera clara a la instauración del nuevo concepto de vida. La cooperación es posible de las siguientes maneras:
9. a - Enviando su nombre completo, dirección y profesión a los editores. b - Enviando material lo más amplio posible (crítico, filosófico, arquitectónico, científico, literario, musical, etc., así como reproducciones) a De Stijl, que aparece mensualmente. c -Traduciendo y divulgando los puntos de vista publicados en De Stijl.
Neoplasticismo
+Piet Mondrian rompe con van Doesburg en 1925.
+Concepto: M.H.J. Scnoenmaekers → filosofía neoplatónica.
Fue la personalidad más sobresaliente
"Cuando nos concentramos en la relación equilibrada, apreciamos unidad en lo natural. En lo natural, sin embargo, la unidad se manifiesta sólo de forma velada [...] La expresión exacta de unidad puede ser creada, debe ser creada, porque su apariencia no es directa en la realidad visible"
¿Qué significa?
Las formas objetivas de expresión de pintura no se derivan de la imitación, deben crearse.
>Armonía visual reduciendo medios pictóricos a elementos constitutivos básicos
>Impelido por sus creencias teosóficas
Influencias
+Bauhaus
+Etapa berlinesa de Mies van der Rohe
Monumento a Rosa Luxemburgo
Pabellón aleman de la Exposición de Barcelona
1. 1916-1921, periodo de formación y de
desarrollo en Holanda.
2. 1921-1925, periodo de plenitud y expansión internacional
3. 1925-1931, periodo de transformación y desintegración
Fases:
Otros colaboladores:
+Pintor Bart van der Leck
+Escultor Georges Vantongerloo
+Diseñador Vilmos Huszàr
+Arquitectos G. Rietvald y C. van Eesteren.
Constelación de vanguardia histórica
+Purismo estricto
+Artistas extranjeros
+Estilo es el objeto principal
+Coherente
Uso de color
+Primarios
(Rojo, azul, amarillo)
+Blanco, gris, negro
Geometría
+Básica: el rectándulo
+Asimetría
+Planos perpendiculares
Pintura neoplasticista
Características
+Renovación estética y nuevo orden armónico de valor universal
+Depuración de formas hasta lo elemental
+Racionalista
+Líneas y masas rectangulares diversas proporciones

Arquitectura
En base a:
+Masa
+Función
+Plano
+Tiempo
+Espacio
+Luz
+Color
Composición en blanco y negro - Doesburg
Composición en rojo, amarillo y azul - Mondrian
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