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Diseño Grafico en Mexico

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Noemi Reyes Gomez

on 5 October 2012

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Transcript of Diseño Grafico en Mexico

Diseño Gráfico en México Sin embargo todos estos nuevos
estilos tuvieron que esperar hasta la pasada revolución mexicana que tuvo lugar entre 1910 – 1920, para que luego de estas fechas ya se entrara a consolidar el resurgimiento de la industria gráfica. Dentro de este proceso de implementación de diseño gráfico en México se logró la implementación de movimientos artísticos nacionales e internacionales, y de técnica de impresión que ofreció, una amplia gama de recursos iconográficos y lenguajes diversos con los que artistas-diseñadores podían realizar sus trabajos.
Durante el periodo de diseño gráfico en México del que se está comentando, el proceso estuvo a cargo de diseñadores que se definían a sí mismos como ornamentadores, proyectadores, maquetistas, tipógrafos, directores de arte o de edición, quienes ponían su arte a disposición del diseño aplicado a los medios gráficos. Para algunos como Giovanni Troconi, el exilio español juega una pieza clave en esta historia, pues sería la Imprenta Madero (dirigida de 1962 a 1984 por Vicente Rojo un exiliado españo), la primera escuela no formal de diseño en México. Ahí se desarrollaron figuras que posteriormente serían claves para el diseño gráfico en el país. Los españoles crean una disciplina
del oficio del diseño y forman a diseñadores.
Siguiendo con un poco de historia, la primera escuela de diseño en México como tal, la crea Bellas Artes (EDINBA), pero como no otorgaba el grado de licenciatura será la Universidad Iberoamericana (UIA)
en quien recaiga el honor de ser la primera escuela de diseño gráfico en México. La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) vendrá unos pocos años después con sus carreras de Diseño gráfic
o y Comunicación Visual Gráfica, hoy unificadas en un único plan de estudios bajo el título de “Diseño de la Comunicación Visual”. Es en esta epoca que se sientan las bases para replantear la profesión de diseñador gráfico, y se formula la especificidad de la actividad del diseño como un trabajo proyectual vinculado directamente con la producción industrial orientado a la solución de necesidades sociales. El diseño grafico en Mexico El diseño gráfico en México tiene una larga tradición. Muy pocos saben que la primera imprenta en México se establece en 1540, por parte de Giovanni Paoli, que funda el Taller casa de Juan Cromberger, un impresor alemán establecido en Sevilla, que tenía el capital para fundar una filial en la Nueva España.
Otro de los antecedentes del diseño gráfico mexicano actual también puede encontrarse en la fundación de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes, creada por Cédula Real el 25 de diciembre de 1783.

Aunque no puede hablarse de una formalización del diseño como disciplina específica sino hasta 1952 en los Talleres de Artesanos y en el Centro Superior de Artes Aplicadas, creado por el INBA en 1956, ambos establecidos en la Ciudad de México. A pesar de que en la enseñanza de ambas escuelas aún no había un claro deslinde del diseño gráfico con la del artesano o el artista, y aunque no les sea reconocido de manera oficial, estas instituciones abrieron el camino a la enseñanza del diseño en México. Como quiera que sea, la historia del diseño gráfico en México es anterior a la gráfica de los los Juegos Olímpicos de 1968, como Lance Wyman y otros historiadores poco entendidos quiere hacernos creer. Primera imprenta en Mexico (1540)

Juan Pablos, de origen italiano cuyo nombre, Giovanni Paoli, llegó a la Ciudad de México junto con su esposa Gerónima Gutiérrez, entre septiembre y octubre de 1539. Con el apoyo de sus patrocinadores, Juan Pablos estableció el taller "Casa de Juan Cromberger" en la Casa de las Campanas, propia del obispo Zumárraga, ubicada en la esquina suroeste de las calles de Moneda y cerrada de Santa Teresa la Antigua, hoy licenciado Verdad, frente al costado del ex arzobispado. El taller abrió sus puertas hacia abril de 1540, siendo regidora de la casa sin llevar salario, sólo su mantenimiento, Gerónima Gutiérrez. Linea de tiempo del diseño grafico
en México Antonio de Espinoza Antonio de Espinosa (El segundo impresor) obtuvo una cédula real, firmada en Valladolid el 7 de septiembre de 1558. La cédula fue presentada en México el 3 de agosto de 1559 y obedecida, así como otras dos cédulas reales en las cuales Espinosa se favorecía con la libertad de ejercer oficios y cargos de acuerdo a la calidad de su persona así como de tierras para labranza y para la fabricación de su casa. Estableciendo su propio taller en ese año Antonio Espinosa es considerado el mejor tipografo del siglo XVI Establecimiento del taller
Antonio Mendoza (1559) Primeros periódicos Mexicanos Durante los siglos XVI y XVII se publicaron y circularon hojas volante que no se consideraron como periódicos sino hasta la Gazetas de México y Noticias de la Nueva España dirigida y redactada por el doctor Juan Ignacio Maria Castorena y Ursa e impreso cada mes por los herederos de Miguel Rivera Calderón y el Mercurio Volante , que fue la primera revista médica de América, de Jose Ignacio Bartolome 1er numero del Periodico “Mercurio Volante” Primeros periodicos Mexicanos
(1722) Es en 1781, con la aprobación de Carlos III, que la Academia abre sus puertas con el nombre mencionado líneas arriba según propuesta de Jerónimo Antonio Gil y en honor de San Carlos Borromeo, santo italiano a quien se debe la terminación del Concilio de Trento y las primeras medidas para su difusión en la Iglesia. Sus primeros 10 años los pasó la Academia en lo que hoy es el Museo de las Culturas, también en la calle de Moneda y, al llegar 1791, conservando el nombre de “Academia de las Artes de San Carlos” se instala en lo que era “Hospital del Amor de Dios” Fundación de la academia de tres nobles
Artes de San Carlos (1781) Entre los periódicos al servicio de los insurgentes destacan: El Despertador Americano , es considerado el primer órgano del que se valió la causa, impreso en Guadalajara en los talleres de José Fructo Romero, su discurso busca explicar las circunstancias por las cuales se llegó al enfrentamiento armado; legitima esta lucha y termina promoviendo la colaboración de la sociedad. editado en Guadalajara entre 1810 y 1811 El Ilustrador Nacional , en 1812 iniciaría la fructífera labor tanto de información a la población en general, Fue elaborado en"Imprenta de la Nación" Taller improvisado en Sultepec. El Ilustrador Americano en 1812 El semanario Patriótico Americano en 1812 La Gazeta del Gobierno Americano en el Departamento del Norte El Correo Americano del Sur , periodico insurgente mexicano, editado durante el año de 1813 en la ciudad de Oaxaca, primero, por José Manuel Herrera Diario político Militar Méxicano , importante órgano al servicio de Iturbide 1er num. del periódico “El despertador Americano” Imprentas insurgentes (1810 - 1821) Introducción de la litografía a México en 1826 por el Italiano Claudio Linati de Prevost instalando su talle de litografía en nuestro país. Fundando y publicando en febrero del mismo año el periódico El Iris, donde aparecieron las “primeras” litografías hechas en México Llega la litografía a Mexico (1826) En cuanto al diseño gráfico, desde una esencialidad minimalista Prieto fundamentó un verdadero giro en las artes gráficas mexicanas; logró crear una sólida tradición y una verdadera escuela. Su actividad fue desbordante, y se encargó del diseño de publicaciones tan importantes como España Popular , el suplemento dominical de El Nacional , México en la cultura , Nuestro Tiempo , Sinopsis , México en el arte , Universidad de México . También ilustró numerosos libros, como La Celestina de Fernando de Rojas, o La esfinge mestiza de Juan Rejano, y cuidó la edición mexicana del Canto General de Pablo Neruda, así como otros títulos del poeta chileno. Miguel Prieto. (1907 -1956) Llega a México. Obtiene la nacionalidad mexicana. 1950 Estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la academia particular de Arturo Souto. Trabaja como asistente de Miguel Prieto en la Oficina Técnica de Ediciones del INBA (hasta 1953) Colabora con la Imprenta Madero, de la que será director artístico de 1962 a 1984 1954-1956 Diseñador gráfico de la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Vicente Rojo (1939) La conjunción extraordinaria de un grupo de artistas de talento excepcional dio origen al Taller de Gráfica Popular (TGP), cuyo propósito central era apoyar las luchas sociales de ese tiempo mediante la elaboración y difusión de carteles, mantas, folletos, volantes y toda suerte de material propagandístico Sus principales promotores fueron Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arenal. Posteriormente se unieron Ignacio Aguirre, Francisco Dosamantes, Raúl Anguiano, Raúl Gamboa, Antonio Pujol, José Chávez Morado, Gonzalo de la Paz Pérez y Alfredo Zalce, entre otros. Taller de la Gráfica popular (1937) XIX Juegos Olimpicos en México La Olimpiada en México de 1968, es el primer gran proyecto que reúne a un equipo de profesionales mexicanos (coordinados por extranjeros) para crear un sistema de imágenes gráficas que muestran a nivel internacional la organización del país. Fundándose al poco tiempo las primeras escuelas de diseño gráfico en México, debido al mayor y más frecuente interés de las empresas privadas e instituciones públicas por renovar su imagen gráfica. Juegos Olímpicos de Mexico (1968) La primera carrera de Diseño Gráfico con reconocimiento oficial a nivel de licenciatura en México se fundó en 1968 en la Universidad Iberoamericanna. A partir de ese momento otras escuelas pioneras fueron añadiendo esta carrera a su oferta educativa: En 1970 la Universidad de las Américas creó una Licenciatura en Artes Liberales que incluía entre otros elementos el diseño gráfico. En 1973 la Universidad Nacional Autónoma de México elevó a Licenciatura su ya añeja carrera de Técnico en Dibujo Publicitario, que había sido fundada en 1935 por don Manuel Rodríguez Lozano en la Academia de San Carlos. Se crea la carrera de Diseño Grafico
(1968) La Universidad Autónoma Metropolitana abrió esta carrera el 17 de noviembre de 1974 en su unidad Azcapotzalco y el 22 de septiembre de 1975 en Xochimilco. Durante los años setenta se fundó quizá en total una docena de escuelas. Luego, ya en los años ochenta, esta cifra siguió creciendo hasta llegar a fines de la década a una cifra cercana a las cincuenta escuelas. Diseño Grafico en una UAM
(1974). surgen las alternativas al enfoque modernista, en ese momento los ordenadores y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecen a los diseñadores la oportunidad degenerar relaciones complejas entre texto e imagen. Diseño y Tecnologia en la decada
de los 80. (1980) A partir del siglo XX, el mundo experimentó profundos cambios en todos los ámbitos. Entre las principales causas cabe mencionar, las movilizaciones populares, la restructuración de las relaciones laborales de producción por parte especialmente de la mecanización y la automatización industrial, así como avances científicos y tecnológicos.

Sumadas todas esas situaciones se produjo una visión diferente en la manera de hacer e interpretar el arte y el diseño, lo que trajo como resultado además, movimientos principalmente vanguardistas.

Esta diversidad del diseño vanguardista se trasladó al diseño con variados recursos iconográficos que se podían adaptar a las demandas sociales e industriales. Movimientos y vanguardias de la historia del diseño gráfico en México. Entre los movimientos que tuvieron más influencia en el diseño gráfico en México se mencionan los más representativos como, Arts and Crafts, Art Noveau, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, constructivismo, Dadaísmo, De Stijl y el Art Deco.

Dentro del diseño gráfico en México también cabe destacar el movimiento muralista que tuvo lugar con la llegada de Álvaro Obregón. Y es que son muchas las otras influencias gráficas que se reflejaron dentro del diseño en la historia mexicana. Sin embargo las aquí descritas fueron las más representativas. La historia del diseño gráfico en México no es muy larga, sin embargo hubo un proyecto muy grande durante 1968 que marcó una etapa importante para los diseñadores. Durante este año es que llegaron a México los juegos olímpicos. Fue un evento grandioso, pero lleno de responsabilidades. Nosotros como mexicanos debíamos mostrar al resto del mundo, cómo era nuestro país, que valores teníamos, cómo era nuestra organización y que podíamos lograr que las olimpiadas se festejarán aquí. Esto fue por que el resto de los países decían que no era posible y que las olimpiadas no se iban a poder hacer en un país tercermundista. En la ciudad de México todos se pusieron a organizar y tratar de cambiar el modo de pensar de los otros países. Teníamos que probar que estaban equivocados. Se construyó arquitectura nueva, especial para los concursos olímpicos, pero también había una gran necesidad de diseño. Diseño Grafico en Mexico: Las Olimpiadas de México 1968. En 1966 el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez fue nombrado Presidente del Comité Organizador de la XIX Olimpiada. Él es quién asumiría el reto de presentar la imagen de México ante el mundo como un país moderno, rico en su oferta patrimonial y capaz de organizar un evento complejo de gran impacto internacional. Para ello, agrupó a un brillante equipo de profesionales, nacionales y extranjeros, con el fin de crear un complejo programa de comunicación que serviría de base a la identidad de México 68.
Este equipo debía de lograr en dos años que las olimpiadas en México se celebrarán sin contratiempos y que tanto el trabajo publicitario, como la señalética entre otros diseños, estuvieran en su lugar.
Eduardo Terrazas conocía a un diseñador llamado Lance Wyman, quién pronto se convertiría en el creador de la imagen olímpica en México.
De esta manera Lance Wyman obtuvo el trabajo de jefe de diseño gráfico para el proyecto. Fue entonces que se empezó a crear todo lo necesario para las olimpiadas. Los diseños de Wyman estaban enfocados a la cultura mexicana y a demostrar una contemporaneidad expresiva. Se hizo referencia a la tradición plástica popular e indígena.
La publicidad, la señalética, los mapas en la calles e incluso cosas pequeñas como los timbres postales, debían de tener esa marca que reflejara al verdadero México, sin olvidarse de la utilidad que debía de dar.
Los problemas lingüísticos que planteaban la información y orientación de los participantes y del público en general, se resolvieron en parte con la creación de una serie de símbolos y pictogramas. Varios diseñadores del Programa de Identidad Olímpica trabajaron en la formación de símbolos para indicar las manifestaciones e instalaciones de los programas artístico y cultural. Quizá el elemento más representativo de las olimpiadas del 68, es el logotipo.
El logotipo aparece en las conversaciones de varios diseñadores e incluso se sigue poniendo de ejemplo en algunas clases de diseño gráfico. Lo más importante es que aún ahora, sigue significando algo y siendo interesante para el ojo humano. Partiendo de la combinación, ideada por P. Ramírez Vázquez, de los cinco aros olímpicos y el año de los Juegos, Lance Wyman y Eduardo Terrazas concibieron el logotipo MEXICO 68, y lo desarrollaron después para crear el célebre cartel de los Juegos, Después de que el proyecto estuvo terminado, las empresas en México se empezaron a interesar más por tener un buen diseño. Esto creó que las escuelas abrieran la carrera de diseño gráfico. El éxito del diseño en las olimpiadas fue tan grande que inauguró el diseño moderno en el país y lo posicionó, hasta la fecha, como un referente para cualquier diseñador gráfico, arquitecto o urbanista a escala internacional.
El proyecto de las olimpiadas del 68 en México causó una gran revolución dentro del diseño gráfico nacional he internacional. Se podría decir incluso que gracias a este gran proyecto se le empezó a dar seriedad al diseño gráfico dentro de nuestro país.
Hoy en día seguimos creciendo dentro del diseño gráfico, pero tenemos una gran historia que contar incluso con lo pocos años que llevamos creando diseños. Anteriormente el diseño gráfico en México era solamente glorificado y considerado de suma importancia en instituciones que impartían la asignatura, en grandes compañías o en asociaciones de especialistas dedicados al diseño, creando productos de diseño solamente para empresas grandes o como modo de autocomplacencia por parte de los diseñadores, ya que se creía que el diseño era una especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el desarrollo de los negocios propios.
Despues del proyecto de los Juegos Olimpicos de Mexico 68, el diseño Grafico en nuestro pais ha ido en crecimiento. Se podría decir incluso que gracias a este gran proyecto se le empezó a dar seriedad al diseño gráfico dentro de nuestro país.
Hoy en día seguimos creciendo dentro del diseño gráfico, pero tenemos una gran historia que contar incluso con lo pocos años que llevamos creando diseños. Situacion actual del diseño en Mexico
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