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Técnicas de dibujo

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by

Josue Garcia

on 3 April 2013

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Transcript of Técnicas de dibujo

Técnicas pictóricas (cc) image by anemoneprojectors on Flickr El lápiz de grafito Primero tienes que esbozar las figuras sin demasiados detalles. Observar con detenimiento la proporcionalidad entre ellos.
Después tienes que comenzar a definir detalles y valorar los volúmenes mediante sombras propias y arrojadas.
Luego tienes que reproducir la textura de cada objeto mediante la variedad de trazados.
Finalmente tienes que reforzar las sombras. Técnicas de dibujos Clasificación Técnicas
secas Técnicas
húmedas http://www.slideshare.net/mcarmenbonilla/tcnicas-de-dibujo-y-pintura-2 Características
y aplicaciones Instrumentos y
materiales Soportes Fácil manejo y conservación.
Adecuadas para el dibujo libre, texturas y los trazados lineales. Proporcionan un trazo firme y claro, adecuado para contornos lineales, texturas y detalles.
Ofrecen una amplia gama de grosores. Lápices de grafito.
Carboncillo
Lápices de colores Rotuladores
Tintas, plumillas y Pinceles Papel de grano y trama variados.
Cartón
Papel ingres Papel grueso y satinado
Papel vegetal
Cartulina
Cartón para tinta Carboncillo 1. La inestabilidad del carboncillo no permite apoyar o rozar con las manos las partes dibujadas; esto obliga a dibujar con el palo del carboncillo dentro de la mano, como puede verse en esta ilustración.
2. Para agrisar, degradar o ennegrecer es corriente romper un trozo de carboncillo y dibujar de lado, logrando trazos anchos y en cierto modo regulares.
3. Dibujando con un trozo de carboncillo plano, pero separando-lo del papel un poco, se consiguen trazos amplios ya degradados de gran efecto y espontaneidad. 1 2 3 Lápices de colores y acuarelables Conocidos comúnmente como lápices de colores, éstos tienen el centro de cera con el pigmento y otros adictivos.
El trazo de ve ser suave ,uniforme y de gran resistencia. Se caracterizan por su limpieza y sus posibilidades expresivas. Los rotuladores 1. Esboza las figuras con un lápiz de grafito duro.
2. Comenzar a trabajar, con trazo variable y puntillismo, el dintorno de las pinturas.
3. Cubrir el fondo y empezar con los detalles.
4. Introducir últimos detalles superponiendo trazos y puntos. Tinta, plumilla y pincel Se utiliza para los dibujos artríticos y la delineación de dibujos técnicos.
Las ventajas son que se seca rápido, no se emborrona, es resistente al agua y a la luz, no se desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles. Técnicas de pintura Clasificación Características y aplicaciones Instrumentos
y materiales Soportes Pinturas
al agua Técnicas sólidas
en seco Técnicas oleosas
y mixtas Efectos luminosos y transparentes.
Formas poco definidas pero muy sugerentes.
Requieren un largo aprendizaje. Texturas vibrantes y frescas, adecuado para: retratos y paisajes.
Combina con otras técnicas ( acuarelas y carboncillo). El óleo, técnicas mas utilizadas en pintura.
Versátil y duradera.
Gama amplia de colores y mezclas.
Pinturas acrílicas se adaptan a muchos soportes. Acuarelas
Temperas Ceras
Pasteles Óleos
Acrílicas
Collage Papel de acuarela.
Papel Básik.
Cartón tipo Geler. Papeles ásperos
Lienzos finos
Cartón Lienzo sobre bastidor
Madera
Metal
Papel preparado Acuarelas Se venden secas ( en pastillas) o húmedas (en tubos). Y con una amplia gama de colores. Está compuesta por pigmento.
Se aplica mediante aguadas por superposición, desde colores claros a los más oscuros, respetando el blanco del papel.
Se caracteriza por su versatilidad, creando obras de gran sutileza, transparencia, brillantez y delicadeza. Temperas Pintura compuesta de pigmento, cola soluble en agua más sustancia de relleno.
Se caracteriza por su capacidad de cubrir y opacidad de bido a su densidad. De colores más brillantes que las acuarelas secan rápidamente.
Se suministran en: pastillas, tubo de estaño y pequeños botes de cristal o plástico. Es el medio ideal para iniciarse en las técnicas de pinturas húmedas. Ceras Se caracterizan por su blandura en el trazado produciendo colores brillantes y expresivos.
Es adecuada para iniciarse en el mundo del color y en los trabajos que no requieren de un acabado riguroso.
Son preferibles los soportes rugosos. Pasteles Hay una gran variedad de calidades y durezas. Se presentan en barras y lápices. Para garantizar la durabilidad de una obra a pastel, es necesario pulverizarla con un fijador al igual que el carboncillo.
Técnica empleada por grandes artistas como "Toulouse-lautrec" o "Edgar Degás". Por sus cualidades en la plasmación de escenas de suave colorido y atmósfera difusa. Acrílicos Pintura compuesta de pigmento más cola plástica, cuando está húmeda se disuelve con agua, pero una vez seca es impermeable a ésta.
Sirven para imitar efectos que se consiguen con óleos y acuarelas. Se emplean tanto en técnicas opacas, que van del claro al oscuro.
Se pueden aplicar sobre cualquier superficie: papel , cartón, tablero, plástico o metal.
Es un medio muy versátil cada vez más utilizado en ilustraciones, puede pulverizarse, rasparse o modelarse, darle textura e incluso mezclar con otros medios. Óleos Se caracteriza por su lento secado, su capacidad cubrir un alto grado de opacidad, su versatilidad (puede aplicarse con pincel, espátula... según el efecto que se quiera conseguir).
Ha sido la técnica pictórica más importante desde el s.XV hasta nuestros días. El soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo, pero también se ha empleado la tabla, principalmente, por la escuela flamenca. Collage Técnica mixta indicada para la realización de composiciones humorísticas o surrealistas, donde suele destacar la imaginación y la fantasía.
Básicamente consiste en pegar diferentes materiales( papel, tela, ...) sobre un soporte. También se puede trabajar con objetos tridimensionales, fotografías y dibujos, esto amplia la posibilidades creativas y decorativas de esta técnica. Técnicas secas Técnicas húmedas Pinturas al agua Técnicas sólidas en seco Técnicas oleosas y mixtas
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