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arte, diseño e ideologia

exposicion sobre el art noveau, el origen del diseño en la revolucion de octubre
by

Daniel Andres Arismendi Barrera

on 23 November 2012

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PRIMEROS ESBOZOS DEL DISEÑO GRÁFICO ART NOUVEAU DISEÑO GRAFICO Y REVOLUCION DE OCTUBRE ES EN LA EPOCA DEL ARTE NOVEAU DONDE SE DEFINE EL AFICCHE EN SU SENTIDO ACTUAL, COMO UN IMPRESO QUE TRASLADA SU MENSAJE TANTO POR LA IMAGEN GRAFICA COMO POR EL TEXTO QUE SE REPRODUCE ... ADEMAS LLEVA A CABO FUNCIONES NO SOLO ESTETICAS, SINO ARTISTICAS, AL ACTUAR COMO MODELO SÍGNICO-IMAGINAL EL AFFICHE VANGUARDIAS ARTISTICAS EL COMUNISMO DE GUERRA Recurrio a el Lubok popular ruso, la ilustracion, la caricatura pero con un criterio de sintesis, aprovechando la concision de la plastica moderna, su dinamismo y la simplificacion simbolico-expresiva; en este sentido era una vuelta depurada a los origenes TRADICIONAL VANGUARDIA "puede afiramrse que la topografia misma constituye la ilustracion de su propio texto" LISSITSKY EL DISEÑO CULTURAL PRIMER INTENTO DE DESARROLLO DE UN ESTILO, SIN EMBARGO ESTE NO LOGRO UNA "INTEGRACION Y COHERENCIA BASADAS EN EL NUEVO ESTILO" YA QUE TAN SOLO CUMPLIA CON UNA FUNCION ESTETICA SOLO GRACIAS A LOS PROCESOS ADELANTADOS POR LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX SE DESARROLLO EL DISEÑO COMO UNA ACTIVIDAD PARTICULAR, PERO SOLO EN LA REVOLUCION DE OCTUBRE SE CONSIGUE EXPANDIR UN DISEÑO GRAFICO DE AMPLIA PROYECION SOCIAL Y ACTIVA FUNCIONALIDAD EN SU CONTEXTO Durante el periodo de guerra se manifesto de dos formas, el primero un diseño "culto" para libros, catalogos y carteles, el otro propagandistico abierto hacia las masas y urgido por cometidos practicos de aguda significacion social,
El uso de carteles, vallas, pancartas, etcetera que respondian a las necesidades propagandisticas y movilizadoras de aquel momento para salvar a la revolucion frente a sus enemigos externos e internos.

destacan dos estilo
"Golpea a los blancos con un triangulo rojo" de Lissitski por medio del suprematismo realizan carteles que potencian la tipografia al grado mas alto que se habia logrado ... los suprematistas intentan aprovechar las posibilidades de "comunicacion universal" de su lenguaje, basado en formas geometricas simples, relacionando estas de modo simbolico y sugestivo-perceptual con la actividad politicas EL PRIMER PROCESO DEL DISEÑO GRÁFICO ERA UNA FASE ARTESANAL "EL EMPLEO DE LA TIPOGRAFIA ERA RUSTICO, NO SE HABÍAN DESARROLLADO LOS PROCEDIMIENTO DE COMUNICACIÓN, EL FACTOR ESTÉTICO ERA UN AÑADIDO TOMADO DE LA ARTESANÍA, QUE RESPONDIA MÁS AL LAS IDEAS DE DECORACÍON E ILUSTRACION QUE A UN CONCEPTO INTGRATIVO ... EN FIN, IMPERABAN EL TRADICIONALISMO Y LA CARENCIA DE IDEAS PROPIAS" Cartel de fiestas celebradas con motivo del traslado
de la Real Congregación a la capilla del Prado de San Jerónimo. 1746 Cartel anunciando la exposicion del sudario de turin año 1898 Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados. cartel litográfico para anunciar la obra teatral “Gismonda de Victorien Sardou”, Alfonse Mucha 1879 SIN EMBARGO ARTISTAS CLASICOS DE ESTE ESTILO COMO TOULOUSE - LAUTREC O MUNCH TRABAJAN COMO ARTISTAS PLASTICOS, NO COMO VERDADEROS DISEÑADORES GRAFICOS, ES DECIR NO CONSIGUEN ESTABLECER DEL TODO UN SISTEMA COHERENTE CON LA IMAGEN, LA TIPOGRAFIA, EL TEXTO Y DEMAS ELEMENTOS, DIRIGIDOS A SATISFACER UNA FUNCIÓN PRÁCTICA BIEN DELIMITADA .. DE UN ROTULO DE CARTEL PASA CON ELLOS A SER CASI UN CUADRO La troupe de mlle eglantine poster, Toulouse-Lautrec. 1895 EL MOMENTO EXIGIO LA MOVILIZACION DE TODAS LAS FUERZAS Y CAPACIDADES DE LA SOCIEDAD, POR LO QUE EL DISEÑO GRAFICO RESULTABA ALENTADO POR LAS IMPERSOSAS NECESIDADES DE PROPAGANDA POLÍTICA, DE AGITACIÓN, DE INFORMACION Y DE ORIENTACION MASIVAS El pasado representaría el horror y el hambre de tiempos anteriores, lo vemos en el recuadro de la izquierda. Mientras que en la derecha en colores vivos observamos el presente. Vemos la unidad (los dos hombres dándose la mano), la familia y el proletariado. En la esquina derecha escrito en un libro del Partido el siguiente lema: ESTUDIAR, ESTUDIAR, ESTUDIAR. Liobov Miléieva ORIGEN REALIZAN UN DISEÑO GRAFICO "CULTURAL" DIRIGIDA HACIA EL PUBLICO 1. ESPECAILISTAS PUBLICITARIOS HACEN DISEÑOS "DE MASAS" 2. DISEÑADORES O ARTISTAS "CULTOS QUE HACEN CARTELES PARA ACTIVIDADES CULTURALES ... PARA GENTE "CULTIVADA" CASSANDRE ES UN DISEÑAOR COMERCIAL Y A LA VEZ DISEÑADOR "CULTO" QUE EMPLEA LA VANGUARDIA PARA FINES PUBLICITARIOS ACTUALIDAD EL MOVIMIENTO ES INVERSO, A PARTIR DEL POP SE APROVECHAN DE LA INVENTIVA EXTRAORDINARIA Y ORIGINAL DESAROLLADA POR LA CULTURA DE "MASAS" Alexandre Apsit Victor Deni Mayacovsky Lebedev Moore Los blancos: representan el ejercito blanco conformado por fuerzas nacionalistas contrarrevolucionarias rusas el triangulo rojo de la revolucion LOS CARTELES COMERCIALES DE LA N.E.P Filippova, queso crema L. para todos los gustos. 1966. Tarkhov D. Mosselprom. 1926 Sakharov, S. Compra helado glavhladoproma.1951. Pobedinsky A. conjuntos de confitería de chocolate "Octubre Rojo" .1950. Savostyuk O. Dmitri Shostakovich. La edad de oro: el ballet. 1982. N. Zhukov. Festival de Teatro de Moscú (Fr. lang.) 1934. Holstein, E. State Circus. Durovskaya railroad.1929. Stenberg B. Eleventh. Dir. Dziga Vertov in 1928. Stenberg B. Touring Moscú cartel. Teatro de Cámara. 1923. Franz Ferdinand En todos estos diseños se sigue percibiendo la esencia del original. El punto como elemento más pesado, la líneas siguen separando y dirigiendo, dotan a las figuras de un contorno, las formas siguen estando presentes. Los colores no son los mismos pero están muy contrastados, no aparecen degradaciones y t.ampoco aparecen texturas como en el original.
El punto: se corresponde con la espiral. Es el elemento que focaliza nuestra atención. El fondo blanco que se forma con la esfera ayuda aún más a focalizar nuestra atención, centra nuestro campo de visión en la espiral y aparta nuestra vista de lo que está fuera.La línea en este caso, separa y da contorno a la esfera blanca, pero también dirige y ayuda a componer una figura. En el caso de la espiral, hace efecto de movimiento y nos aduce la visión hacia el centro de la misma, nos aporta movimiento.Tenemos dos formas; un área blanca y diferenciada del resto y otra marrón, que compone la silueta de la esfera.No hay tonos, salvo el fondo marrón que puede que si los tenga. Estos son utilizados para dar cierta sensación de desenfocado y resaltar más el centro de la imagen, haciendo un efecto de textura pero sin ser, puede que dé cierta tridimensionalidad.El color es bastante apagado y poco saturado, El blanco resalta la esfera y la otra figura, mientras que el marrón apagado hace de marco, casi no lo miramos. Los elementos morfológicos como el punto y línea siguen intáctos. Siguen haciendo las mismas que en el original. Las formas también. Aparece el tono, en degradaciones de rojo, blanco y negro que junto a la textura dan tridimensionalidad, en este caso se ve muy bien en el ojo y en las líneas circulares en forma de esfera. Aparecen también difuminados, que generan sensación de ir apagando lentamente las líneas circulares. “Take Away de Franz Ferdinand original de la portada de la película One-sixth part of the world de A. Rodchenko” “Michael de Franz Ferdinand original de la obra A Proun Die Kunstismen de Lissitzky” “You Could Have It So Much Better, para este album retoman el Retrato de Lilya Brik (musa del avant-garde soviético) por A. Rodchenko (1924)”
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