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PEDAGOGÍAS MUSICALES ACTIVAS

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Carolina Gil Vicario

on 27 July 2014

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PEDAGOGÍAS MUSICALES ACTIVAS
1.Introducción
1.1 Principios básicos
1.2 La música...
-A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar,organizar, sistematizar la enseñanza musical.
-Con la escuela nueva se introducen principios como: libertad, actividad y creatividad en educación.
-A partir de los años 20 y 30 surgen pedagogos como Dalcroze, Willens, Kodaly, etc.
-La música debe formar parte de la realidad del niño. Por lo que debe ser atendida:
*Educación para la música.
*Educación a través de la música.
-Distinguimos dos etapas:
*Primera mitad del siglo XX (revolución).
*Década de los 60 (revisión).
-El niño es el centro del proceso educativo.
permite expresiones creativas
-La música debe incorporarse a través del
juego

-La educación musical debe ser tratada como:
*Fin: hacia una actividad musical profesional.
*Medio: hacia el desarrollo integral del niño.

se basan en el ritmo como comienzo Las distintas
corrientes se incorporan instrumentos corporales
y la voz como realidades próximas

se termina con la expresión
instrumental
- Influye en la formación intelectual del niño.
-Fomenta la madurez mental y el desarrollo psíquico.
-Hace uso de todas las capacidades (mentales, físicas...).
-Contribuye al desarrollo de la personalidad y al desarrollo emocional.
-Desarrolla valores como: optimismo, autoconfianza, etc.
-Incrementa la capacidad de expresión y comunicación.
2.1 Aportaciones pedagógicas musicales
Jacques Dalcroze (1865-1950)
- Realizó actividades como medio para desarollar:
Percepción Comprensión Expresión
- Improvisación=pilar fundamental. *al piano
- Se distingue:
a)La experiencia sensorial y motriz (rítmica): relación
música-individuo. Un medio no una finalidad.
b)El conocimiento intelectual (solfeo): se apoya en el
canto y en el movimiento.
c) La educación rítmica y musical(improvisación):
mejora las facultades corporales y mentales.
-Es el pionero de la educación musical.
-Profesor del conservatorio de Ginebra.
-Consideró la música como una característica innata.
-Analizó la expresión musical a través de movimientos del propio cuerpo.
-Desarrolló la imaginación mediante el canto.
- "Ritmo es movimiento ", por lo que concibió una educación "por y a través" del ritmo.
*Euritmia (eu=buen;ritmia=ritmo)
-Es un solfeo corporal, es decir, se desarrollan el
sentido y conocimiento musical a través de la
participación corporal en el ritmo musical.
-Las actividades que se realizan aumentan la
sensibilidad y la capacidad de manejo de los
elementos musicales.
"Comprender la música significa realizar nuestro propio ordenamiento de los sonidos".
"El ritmo asegura la perfección de las manifestaciones de la vida"
Carl Orff (1895-1982)
"La música nunca está sola sino que está conectada con el movimiento creativo, el baile y el habla. No sólo para ser escuchada sino también para ser significativa en participación activa"
Principios de la escuela Orff
-Compositor alemán contemporáneo.
- Estableció una relación entre la música y el movimiento corporal.
-Obra importante: "Schulwerk".
-Partió de los ritmos del lenguaje, ya que el ritmo nace del
lenguaje hablado.
-Se empieza por los más cercano al niño(elementos corporales) y después se pasa a la entonación rítmica.
*Desde el intervalo de 3ª (sol-mi) hasta la escala diatónica (formación melódica).
-El desarrollo vocal se complementa con el instrumental. Esto posibilita hacer música en grupo, crear nuevas formas de elementos musicales...
-Importancia de la improvisación.
*Respeto al niño.
*Interés y participación del niño en su autoaprendizaje.
*Parte de una Música Elemental
*Música y no sólo música para todos (danza, lenguajes...).
*Participación activa y en grupo (todos son músicos y espectadores a la vez).
*Importancia de la edad temprana para el aprendizaje.
-Actividades musicales de audición, improvisación e interpretación a través del cuerpo, voz e intrumento.
Zoltan Kodaly (1882-1967)
"Una profunda cultura musical se desarrolla solamente donde su fundamento es el canto. La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo es el instrumento más perfecto y bello, por lo que debe ser la base de una cultura musical de masas".
-Importante compositor.
-Creó la Escuela Musical Húngara.
-Desarrolló una filosofía sobre la importancia de la música en la vida del niño, joven y adulto.
-En relación con los
PRINCIPIOS GENERALES:

Música para todos.

Aprendizaje musical desde edades tempranas y de lo simple a lo complejo.

No deben existir cortes.

Implicación en actividades influye en las aptitudes intelectuales y físicas
-Kodaly consideró el folklore como realidad musical más cercana al niño.
-También resaltó el canto como la mejor manera para enseñar y aprender música. Ya que, se desarrollan aspectos como: memoria, improvisación, etc.
-Destaca los juegos de movimiento y la fononimia.
-Resalta el solfeo relativo (do móvil) y el solfeo silábico.
-Se distinguen
dos niveles:
*
1ºnivel (3-6 años)
: actividades musicales y juegos
con canciones. Se desarrolla el oído y el ritmo.
*
2ºnivel (6-17 años)
: Estructurado en 8 cursos, en 1º
se dan dos clases de canto de 30´ y en el resto 50´
Edgar Willens (1889-1978)
"...la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas".

-Según Willens el hombre y la música repiten las mismas leyes:
Música Hombre Naturaleza
sonido cuerpo reino mineral
*Polo material ritmo v.fisiológica reino vegetal
melodía v.afectiva reino animal
armonía vida mental reino"hominal"

*Polo espiritual arte musical vida supramental

-El polo material es lo primero que se debe explorar. Por lo que, se debe desarrollar el sentido auditivo.
-El ritmo es vida, un movimiento ordenado.
-La melodía nace de la afectividad.
-Introduce una dimensión psicológica en la educación músical.
-La pedagogía de Willens se basa en el estudio del hombre y de la música
- Sólo la música musicaliza al niño.
-El maestro sólo es un intermediario entre la música y el niño.
2.2 Otras aportaciones
Maurice Martenot (1898-1980)
"Más allá de la técnica, ésta el placer, la vivencia, la transmisión. Liberar, desarrollar, respetar la vida, mientras se inculcan las técnicas. El espíritu antes que la letra, el corazón antes que la inteligencia"
-Vinculación de los elementos musicales a los del lenguaje.
-Importancia de la invención y la improvisación colectiva.
-Martenot cree que se debe intercalar momentos de relajación y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical.
-Algunas actividades de relajación son: sentarse, balancearse, etc.
Justine Ward (1879-1975)
"La voz es nuestro primer y más importante instrumento"
-Pedagoga musical estadounidense.
-Se centró en la formación vocal y el control de la voz mediante recursos variados( fononimia, "do móvil"...).
-Su método es el Canto Gregoriano.
-Uso instrumento musical como apoyo armónico.
-Justine Ward pensaba que todos los niños son capaces de cantar afinadamente con la formación vocal y auditiva adecuadas.
Maria Montessori (1870-1952)
"No me sigan a mí, sigan al niño"
-Pedagoga italiana.
-María Montessori demostró gran preocupación e interés por la música como valor formativo.
- Aconsejó educar el ritmo del niño con ejercicios de marcha y carrera, propiciando así el desarrollo de los sentidos.
-Utilizó diferentes materiales y objetos sonoros para el desarrollo de la sensorialidad auditiva.
-Se preocupó por educar el oído del niño, iniciándolo con ejercicios en los que se reconozca el timbre, la altura, intensidad y duración del sonido.
-Aplicó el sistema de educación de los sentidos a los niños ciegos.
Shinichi Suzuki (1898-1998)
"Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado"
-Pedagogo musical japonés.
-Método Suzuki:
*Se trata de una enseñanza musical temprana dirigida a niños cuyo objetivo final es educar y desarrollar positivamente a los niños a través del aprendizaje de un instrumento( violín, aunque actualmente se ha extendido a otros instrumentos).
*El proceso educativo involucra a niños-padres-educadores.
* Desde la enseñanza individual hasta la práctica en grupo.
3.Conclusiones
-Tras realizar este trabajo he adquirido diversos conocimientos que desconocía sobre las diversas corrientes pedagógicas musicales. Además veo necesario su conocimiento, ya que así en mi futura labor docente podré elegir lo más idóneo en cada momento , teniendo en cuenta las necesidades, intereses, características...del niño.
-Desde el punto de vista de la
percepción
, cada método aporta diversos materiales y experiencias .
-Desde la c
omprensión
, dichos métodos aportan al maestro diferentes procedimientos para favorecer la asimilación de elementos musicales.
-Desde el punto de vista de la
expresión
, se destaca la importancia de la improvisación y de la creatividad por parte del niño. Para llevarlo así desde lo conocido hasta lo desconocido.
-En definitiva, lo que debemos conseguir es que la música forme parte de la realidad del niño y facilite el proceso del desarrollo infantil como una estructura en permanente integración.

1. Introducción

1.1 Principios básicos
1.2 Aspectos positivos de la música

2. Desarrollo

2.1Aportaciones pedagógicas musicales
2.2 Otras aportaciones

3.Conclusiones
"La música es la lengua universal de la humanidad" Wadsworth
EDWIN E. GORDON


La Music Learning Theory (MLT), Teoría del Aprendizaje Musical, desarrollada por Edwin E. Gordon (en South Carolina University, USA) durante casi cincuenta años de investigaciones y observaciones, describe las modalidades de aprendizaje musical del niño a partir de la edad neonatal y se basa en el principio según el cual la música puede ser aprendida a través de procesos análogos a los del aprendizaje del habla. Paralelamente a los estudios sobre las aptitudes musicales y sobre la capacidad de audiation, que constituyen la base teórica de la MLT, se fue desarrollando una metodología que aplica sus principios, aportando numerosas y sustanciales novedades en el campo de la educación musical.

La MLT tiene como objetivo fundamental favorecer el desarrollo de las aptitudes musicales de cada niño según sus propias potencialidades, sus propias modalidades y sobre todo sus propios tiempos. La didáctica basada en la MLT promueve como competencia fundamental la audiation, definida por Gordon como la "capacidad de percibir y comprender, en la propia mente, música no presente físicamente en el ambiente".

La capacidad de audiation, un verdadero "pensamiento musical", es indispensable para comprender la sintaxis musical,( ya sea en la producción de música o en la audición) para desarrollar una buena lectura musical y para improvisar musicalmente. No se trata del desarrollo de un niño musicalmente "genial" o la creación de músicos profesionales a toda costa, el objetivo fundamental de la MLT sino, por el contrario, el de poner a las personas en condiciones de comprender la sintaxis musical y expresarse musicalmente, con la voz o con un instrumento.

La capacidad de audiation se desarrolla a partir de la edad prenatal en contacto con un ambiente rico de experiencias musicales de calidad.

Durante los primeros años de vida, lo indicado para favorecer el desarrollo de la audiation es la "guía informal": el adulto musicalmente competente guía informalmente al niño al aprendizaje musical a través del ejemplo directo, el juego y el movimiento. El concepto de "guía informal" es análogo al concepto montessoriano de "guía indirecta", así como al vigotskiano de "zona de desarrollo próximo".

El adulto se comunica con el niño a través de cantos melódicos y rítmicos sin palabras, y patterns (pequeños modelos rítmicos y melódicos), escuchando las respuestas musicales espontáneas del niño, "reflejándolas" y contextualizándolas en la sintaxis musical. El movimiento libre, perceptivo y heurístico del niño, es favorecido y reflejado a través del ejemplo directo del docente.

Los recientes descubrimientos en el campo de la neurociencia que hablan a propósito de las "neuronas espejo" (Rizzolatti, 1995), confirman la intuición de Gordon a propósito de la validez de poner en movimiento primero las competencias musicales sin enseñarlas de manera explícita. (Como tradicionalmente en un Conservatorio)
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