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이탈리아 오페라

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by

이 채원

on 6 December 2015

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Transcript of 이탈리아 오페라

"이탈리아 오페라"
이탈리아인이
아닌
작곡가의 곡이나
이탈리아어 이외
의 언어로 작곡된 것도 다소 포함.
이탈리아의 오페라
1. 오페라에 대하여
오페라 용어정리
이탈리아의 오페라
목 차
오페라 용어정리
이탈리아 오페라
VS
독일,프랑스 오페라
이탈리아의 작곡가.
도니제티
이탈리아의 오페라 작곡가로, 주로 오페라를 작곡한 낭만파 음악가.
베르디
강숙이
김현지
이기쁨 이동준 이채원 지다영

1.오페라에 대하여
오페라
이탈리아 말로서 어원은 opera in musical
음악으로 된 작품
연극과 음악을 결부시킨 것으로서 부분적이거나 전체적인 노래와 오케스트라를 수반한 여러
가지 표현 형태 전체(종합예술)
기원
16세기 말 이탈리아 피렌체에서 음악애호가 베르디 백작 집에서 발생
→'카메라타'라는 모임: 그리스 비극을 음악적으로 어떻게 효과적으로 공연할 것인가를 논의함
오페라의 종류
오페라 세리아(Opera seria: 정가극)
그랜드 오페라(Grand opera)
오페라 부파(Opera buffa: 희가극)
오페라 부프(Opera bouffe)
오페라 코미크(Opera comique)
오페레타(Operetta: 경가극)
2. 이탈리아 오페라 작곡가
도니제티
베르디
푸치니
1.오페라에 대하여
역사

- ‘베르디로부터’
카메라타(Camerata)
: 16세기말경 이탈리아 피렌체의 음악애호가 바르디의 집에서 젊은 음악가와 시인들이 모여 새로운 음악을 연구.
근대적 개념의 오페라에 접근하는 진보적인 오페라를 만든 사람은 몬테 베르디.
1607년 《오르페오(La Favola d' Orfeo)》를 상연- 대규모의 합창과 관현악, 무용 등의 조화. 기악의 서주로 시작하였고 댄스음악이 있고 신포니아라고 하는 기악곡이 사이에 포함.
이 후, 스카를라티(A. Scarlatti, 1660∼1725)를 중심으로 한 나폴리악파가 생겼으며 프랑스에서는 륄리(J. Baptiste Lully, 1632∼1686)를 중심으로 프랑스 오페라가 생겼으며, 영국과 독일에서도 오페라 운동이 활발하게 일어남.
1.오페라에 대하여
공통점
차이점
1. 독창, 합창 및 관현악으로 이루어짐.

2. 문학적인 요소가 중요하게 작용.

3. 전주곡, 간주곡이 대개 존재.

4. 남녀 주인공이 보통 소프라노, 테너.

1. 무대의 규모
독일: 규모가 매우 큼.

2. 곡 분위기
이탈리아: 극적인 부분이
많음.
독일: 음이 단조로운 편.
프랑스: 선율적.

3. 희극과 비극의 비중
이탈리아: 비중이 비슷함.
독일: 희극이 더 많음.
프랑스: 비극이 더 많음.

2.이탈리아의 오페라 작곡가
(Donizetti, Domenico Gaetano Maria, 1797~1848)
베르가모 출생.
1818년 군인 신분으로 <볼로냐의 엔리코>를 완성, 호평을 받아 작곡가의 길을 걷게 됨.(베네치아에서 공연되어 무대에 오른 최초의 오페라)
대표작품 : 오페라 <안나 볼레나>,
<사랑의 묘약>
,
<람메르무어의 루치아>
19세기 전반기에 활약한 이탈리아 음악계의 3대 거장으로 19세기 전반의 이탈리아 오페라를 대표함.
낭만적인 소재와 가창 기교의 정수
-빈약한 관현악법과 대본의 평범함이
보완됨.
벨칸토 오페라에서 공통적으로 나타나는,
성부의 생명감 있는 선율과 부드럽고
아름다우며 맑은 음색이 특징
도니제티,<<사랑의 묘약>>
도니제티의 전성기 작품으로 <람메르무어의 루치아>와 함께 자주 상연.
이탈리아 창법의 명랑하고도 매혹적인 감미로운 멜로디와 빛나는 기교.
특히 멜로디는 탁월하게도 비약하며 때로는 약한 박자에서
갑자기 악센트를 붙이는 스포르잔도를 수반하는 유쾌한 리듬을
가지고 있는 것이 특징. 그리하여 하모니 또는 오케스트레이션에
있어서 결점을 보충해 주며, 나아가서는 듣는 이를 매료.
이탈리아 오페라 부파의 전형적인 면모.
주요아리아 <남 몰래 흐르는 눈물>
[Una furtiva lagrima] (테너)

대본 : 로마니
구성 : 2막의 희극 오페라
초연 : 1832. 5. 12. 밀라노 카노비아나 극장
등장인물
네모리노(Nemorino): 젊은 농부 → 테너
아디나(Adina): 지주의 딸 → 소프라노
벨코레(Belcore): 군인(하사관) → 바리톤
둘카마라(Dr Dulcamara): 약장수 → 베이스
지아네타(Giannetta): 동네 처녀 → 소프라노
도니제티,<<람메르무어의 루차>>
도니제티의 작품 중 가장 유명하며 초연한 때부터 큰 인기를 누림.
도니제티를 나폴리 음악학교 부교장으로 만들어준 곡. 월터 스코트(Walter Scott 1771-1832)의 소설 [람메르무어의 신부]에서 따온 스코틀랜드의 이야기.
간소하면서도 신선하고 아름다운 멜로디가 충만. 효과적인 요소의 집중과 극적 박력 등이 오페라 전체를 지배. 비극적인 분위기 속에서 낙천적인 국민성을 보여주는 이탈리아적인 오페라.
주요아리아 <그분의 다정한 음성이 들린다>
[Il dolce suono mi colpi di sua voce](광란의 아리아)
대본 : 캄마라노
구성 : 3막의 비극 오페라
초연 : 1835. 9. 26. 나폴리 산 카를로 극장
등장인물
루치아: 람메르무어가의 처녀 → 소프라노
엔리코 아시톤: 람메르무어의 지주, 루치아의 오빠 → 바리톤
에드가르도: 라벤스우드의 지주 → 테너
아르투로 푸클라우 경: 루치아의 신랑 → 테너
라이몬도 비데벤트: 람메르무어가의 목사 → 베이스
알리사: 루치아의 단짝 친구(유모) → 메조소프라노
노르마노: 엔리코의 가신 → 테너

(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813~1901)
2.이탈리아의 오페라 작곡가
19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력 있는 작곡가.
이탈리아 가극의 성악적 장점을 활용하고, 화려한 선율과 관현악의 극적인 진행
대표작품으로는
<리골레토>(1851),
<일 트로바토레>(1853),
<라 트라비아타>(1853),
<운명의 힘>(1862), <돈 카를로스>(1867),
<아이다>(1871),
<오텔로>(1887), <팔스타프>(1893) 등의 작품이 유명함.
이 중 라 트라비아타는 세계 3대 오페라에
꼽힘.
베르디,<<아이다>>
1869년 11월 이집트의 국왕 이스마일 파샤가 수에즈 운하의 개통 기념으로 상연할 오페라를 베르디에게 의뢰 하여 작곡된 것.
이탈리아 오페라가 낳은 가장 웅대한 규모의 오페라이며, 오페라 역사의 금자탑이라는 평가를 받고 있는 작품으로, 이집트의 장군 라다메스와 적국 에티오피아의 공주 아이다의 슬픈 사랑이야기를 담고 있음.
<<아이다>>는 이국적이고 큰 스케일의 무대로 그 유명한 2막의 개선행진곡에서는 실제 기마부대가 무대에 오르기도 함.
주요아리아 <개선행진곡>

초연: 1872. 2. 8. 밀라노, 라 스칼라 극장
배경: 고대 이집트의 파라오 왕의 전성 시대, 멤피스와 테베 시
등장인물
모냥걸: 에티오피아의 공주 → 소프라노
가오킹: → 베이스
박가오: 왕의 딸 → 메조소프라노 / 콘트랄토
가자오리: 호위병 장군 → 테너
아모나스로: 에티오피아의 왕 → 바리톤
제사장: → 베이스
사자: → 테너
여사제의 목소리: → 소프라노

베르디,<<라 트라비아타>>
‘트라비아타’는 ‘방황하는 여자, 타락한 여자, 버림받은 여자’라는 뜻.
병약한 화류계 여성이 젊은 부르주아 청년과 사랑에 빠지지만, 신분의 차이를 극복하지 못하고 사랑에 상처를 입고 죽어가는 순애보적인 사랑을 그림.
프랑스의 작가 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 『동백꽃 여인(춘희)』을 원작으로 오페라 <라 트라비아타>를 만들기로 결심함.
사회적 약자, 상류사회의 위선을 소재로 삼아 관객들에게 비난을 받으나 굴하지 않고 배경을 100년 전으로 설정하고 약간의 수정을 걸쳐 재상연함. 결과는 대성공.
주요아리아 <축배의 노래>
초연: 1853. 3. 6. 베네치아, 라 페니체 극장
배경: 18세기 경 또는 19세기 중엽. 프랑스의 파리.
등장인물(주연)
비올레타 발레리: 소프라노
알프레도 제르몽: 테너
조르조 제르몽: 바리톤

베르디,<<리골레토>>
빅토르 위고가 프랑스 국왕 프랑수아 1세를 비판하며 쓴 소설 『일락의 왕』을 기본으로 하고 있음.
작곡할 당시 이탈리아는 오스트리아 제국의 지배를 받고 있었는데, 당시 오스트리아는 정치적으로 프랑스와 밀접한 관계를 유지하고 있었기에, 이 오페라는 오스트리아 당국의 검열을 통과하지 못함. 무대를 프랑스에서 만투아로 옮기고 나서야 공연 허가를 받게 됨.
비웃음과 신랄한 풍자를 날리는 꼽추 어릿광대 리골레토의 비극적 삶을 그린 작품으로 테너가 주역을 맡는다는 통념에서 벗어나 바리톤(리골레토)이 주역을 맡음.
주요아리아 <여자의 마음>
초연: 1851. 3. 11. 베네치아 페니체 극장
때와 곳: 16세기 이탈리아 만토바
등장인물
만토바공작: → 테너
리골레토: 공작의 어릿광대이자 총신 →
바리톤
질다: 리골레토의딸 → 소프라노
조반나: 질다의 보모 → 메조소프라노
스파라푸칠레: 암살자 → 베이스
마달레나: 스파라푸칠레의 누이 → 메조소프라노
몬테로네 백작: → 바리톤
체프라노 백작 부인: → 메조소프라노
체프라노 백작: → 베이스
보르사: → 테너
마룰로: → 바리톤
푸치니
(Giacomo Puccini, 1858~1924)
2.이탈리아 오페라 작곡가
문화의 중심지인 루카에서 음악가 가계의 5대손으로 태어남
푸치니 가의 사람들은 어릴 때부터 음악을 배우고 시의 음악 행사를 도움
아버지 미켈레 푸치니도 성 마르티노 성당의
악장이었으며 루카의 음악학교 교장직을 오랫 동안
맡음
18세 때 피사에서 베르디의 오페라 《아이다》를
접한 후 오페라 작곡가가 되겠다는 결심을 세움
푸치니는 열두 작품의 오페라를 남김
푸치니 첫 오페라는 《요정 빌리》로 25세부터
이듬해에 걸쳐 작곡됨
《에드가르》, 《마농 레스코》,
《라 보엠》
,
《토스카》
,
《나비 부인》
, 《서부의 아가씨》, 《외투》, 《제비》,
《수녀 안젤리카》, 《잔니 스키키》, 《투란도트》
우리에게 익숙한 작품으로는 라 보엠, 토스카,
나비부인으로 푸치니의 3대 오페라라고 함.
66세에 후두암판명 후 치료 중 사망
푸치니,<<라 보엠>>
프랑스 작가 앙리 뮈르제의 소설 『보헤미안들의 생활 정경』을 소재로 파리의 라틴구에 사는 예술가를 꿈꾸는 가난한 청년들과 흔히 그리제트라고 하는 삯바느질 여공들의 눈물과 웃음을 그려낸 일상생활로 푸치니 자신이 어려웠던 청년 시절의 체험도 추가하여 무대화시킨 현실감 있고 청춘의 애상시 같은 오페라.
주요아리아 <그대의 찬 손>
초연:1896. 2. 1. 이탈리아 토리노에서 초연
때와 곳: 1830년경 파리
등장인물
로돌포: 시인 → 테너
미미: 로돌포의 애인 → 소프라노
마르첼로: 화가 → 바리톤
콜리네: 철학자 → 베이스
쇼나르드: 음악가 → 바리톤
브누아: 집주인 → 베이스
알친도로: 부유한 노신사 → 베이스
무세타: 마르첼로의 애인 → 소프라노
파르피놀: 장난감 상인 → 테너
푸치니,<<토스카>>
프랑스의 극작가 빅토리앙 사르투가 명배우 사라 베르나르를 위해 쓴 같은 제목의 5막짜리 비극을 밀라노에서 관람하고 깊이 감동한 푸치니는 오페라화를 결심.
무대에서 고문, 살인, 자살, 배반을 그대로 보여주는 폭력적이고 비극적인 멜로드라마를 푸치니는 아름답고 매력적인 멜로디가 넘쳐흐르며, 감정이 용광로처럼 끓어오르는 한 편의 예술로 승화.
주요아리아 <별은 빛나고>
초연: 1900. 1. 14. 로마 콘스탄치 극장에서 초연
때와 장소: 1800년 6월, 로마
등장인물
플로리아 토스카: 명가수 → 소프라노
마리오 카바라도시: 화가 → 테너
스카르피아 남작: 경시총감 → 바리톤
체사레 안젤로티: → 베이스
성당지기: → 바리톤
스폴레타: 경찰관 → 테너
간수: → 베이스
목동: → 알토
푸치니,<<나비부인>>
청중들의 공감을 얻지 못하여 초연이 실패로 끝남.
→토스카니니의 충고로 핀커톤의 노래를 추가하는 등 수정하여
재공연한 게 대성공을 거두면서 세계각지에서도 이어나감.
서양 제국주의 열강에 개항한 일본에 온 해군장교 핀커톤과 그를 진심으로 사랑한 게이샤 나비부인의 이야기.
오페라 속의 아름다운 노래는 대부분 나비 부인의 독창이나 중창으로 되어 있으며, 주인공이 거의 쉬지 않고 무대에 나와 노래를 부르는 근대적인 프리마돈나 오페라임.
주요아리아 <어느 갠 날>
초연:1904. 2. 17. 밀라노 스칼라 극장에서 초연
때와 장소: 원작소설에 의한 1895년 청일전쟁 무렵, 나가사키
등장인물
나비부인: → 소프라노
스즈키: → 메조 소프라노
핀커톤: → 테너
샤플레스: → 바리톤
고로: → 바리톤
본조: → 베이스
야마도리: → 바리톤
케이트: → 메조 소프라노
신관: → 베이스
느낀점
강숙이
“이탈리아는 로마시대부터 그리스의 문화를 이어받아 도시국가를 형성할 때 꼭 지었던
것들중 신전과 원형극장이 이었다고 하는데요. 그래서 그런지 카톨릭을 대표하는 교황청
과 종합예술이라고 말할 수 있는 오페라의 극장이 발전되어 있는데요 이런 것들을 보아
이탈리아 국민들은 얼마나 예술을 사랑하고 있는지를 알 수 있는 것 같습니다.
이러한 것은 도니제티, 베르디, 푸치니와 같은 오페라 작곡가는 물론이고, 세계적인 성악
가들을 만들어 낼 수 있는 결과로 보여지는 것 같습니다.”

김현지
“이탈리아 오페라에 대해서 아는 게 잘 없었는데 이번 기회로 도움이 되고 많은걸 알게
됐다. 나중에 기회가 되면 보러 가야겠다.”

이기쁨
“클래식 음악은 주로 기악곡 위주로만 듣고 오페라에는 관심이 없어서 처음 발표 주제를
봤을 때 걱정을 많이 했다. 막상 조사하며 곡을 들어보니 귀에 익은 곡들이 상당히 많았
고 곡 하나하나가 아름다웠다. 좋았던 3 곡을 뽑자면, 도니제티의 사랑의 묘약, 베르디
의 라 트라비아타와 리골레토를 고르겠다. 이 오페라들의 아리아가 특히 아름답고 우아
하고 편안해서 인상 깊었다. 평소에 멜로디만 알고 곡에 대해선 전혀 몰랐는데 이번 기
회를 통해 곡에 대한 수년 간의 궁금증이 해소되어 매우 뿌듯하다. 기회가 된다면 이탈리
아 오페라를 꼭 직접 보러 가야겠다.”

이동준
“뮤지컬 영화를 좋아하는데 오페라와 비슷한 부분이 많아 조사하는데 있어서도 재밌었
다. 오페라의 유령 같은 오페라를 소재로 한 뮤지컬 영화가 더 나왔으면 좋겠다.”

이채원
"평소에 음악에 관심은 많았지만 오페라나 클래식음악에는 자세한 정보와 지식이 없어서
이 교양과목을 선택하게 되었는데 이렇게 일방적인 수업이 아닌 직접 조사하고 관심을
가지며 꼼꼼하고 세세하게 준비를 하다보니 더욱 자세하게 오페라와 클래식에 대한 지식
을 쌓을 수 있는 좋은 기회였다고 생각이 된다. 얼마뒤면 오페라 공연을 보러가게 되는데
그전에 이렇게 좋은 기회가 있어서 사전지식을 가지고 갈수 있게 되는 것 같아 조금 더 오
페라 공연을 진지하고 깊게 감상하고 올 수 있을 것 같다. 이번에 조사하게된 이탈리아 오
페라뿐 아니라 다른시대, 다른나라의 오페라도 조금 더 조사해서 알고 싶은 호기심이 생
겼다."

지다영
“조별 발표가 이번이 처음은 아니지만, 음악가에 대해 찾아보는 발표는 낯설고 처음 겪는
일이었습니다. 클래식 음악하면 지루하고 졸립다는 생각이 많이 들었는데, 이 수업을 듣고
발표준비도 해보면서 음악가들의 천재성과 멜로디, 작품마다 각각의 이야기가 들어있다
는 것에 신기함도 느끼고, 알고 들으니 더 이해가 되는 것 같고 멋지게 들린 것 같습니다.
뜻 깊고 뭔가 알아가는 발표 준비 기간이었습니다.”

출 처
https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B0%80%EC%97%90%ED%83%80%EB%85%B8_%EB%8F%84%EB%8B%88%EC%B2%B4%ED%8B%B0
https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%82%AC%EB%9E%91%EC%9D%98_%EB%AC%98%EC%95%BD
https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%9E%8C%EB%A9%94%EB%A5%B4%EB%AC%B4%EC%96%B4%EC%9D%98_%EB%A3%A8%EC%B9%98%EC%95%84
http://blog.daum.net/johnkchung/5267573
http://blog.daum.net/polaris-agnes/16522690
[네이버 지식백과] 베르디 [Giuseppe Fortunino Francesco Verdi]
[도서] 작곡가별 명곡해설 라이브러리 베르디/푸치니
감사합니다
오페라 세리아(정가극)
오페라의 공공성을 강조(사회안정추구)
→사회질서를 보호하기 위한 목적
아리아 위주의 오페라(90%)
→가수위주의 오페라
살인과 같은 부도덕한 장면은 금지
소수의 예외를 제외하고 해피엔딩이 원칙
연극의 삼일치(장소, 시간, 사건)
오페라 부파(희가극)
오페라 세리아와 대비되는 개념
(3막, 한쌍의 연인과 주변인물, 아리아 중요, 귀족적 음악문화, 무거운 주제의 대본, 음악을 중시)
서민적이고 일상적인 코믹오페라
등장인물의 수: 6-9명
풍자를 통해 교훈을 전달
음악보다 배우들의 연기와 대사를 중시
희극적 인물(파르티 부페)&진지한인물(파르티 세리아): 유머와 진지함의 균형
왕실의 후원이 적어진후 중산계층을 겨냥한 오페라 등장
그랜드 오페라
귀족들에 대한 풍자적 내용
볼거리 제공: 발레, 무대장치, 군중과 합창
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