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la pintura

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ANGIE JINETH GALINDO ARCE

on 26 October 2012

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Transcript of la pintura

Las principales fuentes de inspiración
para los artistas neoclásicos fueron:
-la Antigüedad clásica,
-los temas de historia y de literatura- mitología.
También se inspiraba en la naturaleza, buscando lo mejor de esta.
su impulso inicial no vino de la mano de los artistas sino de los filósofos. LA PINTURA esta estrechamente ligado con ideales religiosos cristianos, lo cual comenzó a evidenciarse en el paleocristiano consolidándose en el bizantino y posteriormente con el estilo románico y gótico. EDAD MEDIA VITRALES EDAD MEDIA Romanticismo La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830, MOVIMIENTOS simbolismo Nabis  es la denominación de un  grupo
de artistas franceses de finales
del siglo XIX, (1888) caracterizados
por su preocupación por el  color. Hacia 1890, un grupo de jóvenes independientes, descubre en el paisaje bretón las raíces de una nueva estética que, a diferencia del impresionismo, encontraba en el color una manera subjetiva de expresar las emociones, estableciendo una nueva relación entre color y sentimiento. Influenciado por: Gauguin. el grupo fue liderado por: Paul Sérusierlos pintores: Odilon Redon, Puvis de Chava, Édouard Vuilla Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallot, Georges Lacomb, Aristide Maillol El color será un elemento prioritario
en las composiciones para los artistas
de este movimiento. El color será un elemento prioritario
en las composiciones para los artistas
de este movimiento. Paleocristiano figuras sin perspectiva
composiciones simples por yuxtaposición el propósito de la imagen es evocar lo divino y no la belleza. No persigue la representación en perspectiva, la corrección anatómica, la ambientación paisajística o arquitectónica de las escenas, la belleza formal sino la transmisión de un mensaje, la comunicación de los contenidos de fe. la variedad de colores es limitada en primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. el buen pastor (mausoleo de Gala Placidia) Bizantino S. VI - XV S. III - VI Pinturas de la divinidad o santos

usualmente eran pinturas sobre tabla destinadas al culto, que representan a Jesucristo, la virgen y los santos icono de San Juan Climaco (centro) rodeado de San Jorge (izquierda) y de San Blas. Rusia S. XIII La técnica usada era en una base de madera cubierta con yeso se dibujaba con un punzón y después se aplicaba color y se barnizaba SIMBOLOGÍA DEL COLOR
El dorado representa una atmósfera divina; el azul y el blanco representa un acercamiento del alma hacia Dios; el rojo simboliza amor, altruismo y sacrificio; el verde la regeneración del espíritu y el marrón la pobreza y la humildad. El tamaño o la ubicación proponen o determinan la jerarquización de los personajes Virgen Platytera San Jorge PREROMANICO Merovingio S. V - VIII (Francia y Alemania) los mosaicos eran de mármol y vidrio
también se hizo pintura mural en este periodo como en la Eclessia Turonica la técnica era por medio de manchas aguadas lo cual hacia degradado del color Al final del periodo, la viveza del color aumento, pero lo que mas predomino en el merovingio fue los adornos geométricos Batalla de Poitters (1356). Carolingio S. VII- IX Uso frecuente de fondos purpúreos y aplicaciones de oro y plata se adoptan motivos arquitectónicos para decorar en la etapa inicial de las miniaturas se empiezan a adoptar modelos clásicos bizantinos los colores que más se resalta el oro y el plata en las miniaturas los personajes suelen estar en espacios aéreos en plena naturaleza y rara vez agrupados Evangelario de Lotario Evangelario de Godestalco Evangelario de Ebo San Marcos en el Evangelario de Ebbon Románico la técnica usada se basaba en la utilización de tintes diluidos en agua de cal.
se aplicaba sobre la superficie mural que se iba a usar, la cual previamente se había enlucido con teso o estuco para alisarla, la pintura se aplicaba con el enlucido aun húmedo. la pintura era subordinada de la arquitectura. Las ábsides de las iglesias eran en lugar preferido para estas el color es intenso pero plano, sin gradación ni variación.
los dibujos son muy lineales y están delimitados por lineas gruesas. Las lineas delgadas se usan para detalles Los temas eran acerca de la vida de los santos y los mártires. fresco de la iglesia de Aignan, Brinay Francia jerarquización
figuras con rigidez
posiciones esquemáticas Ábside de la iglesia de Santa María de Taüll los ojos y manos adquieren cierta desproporción, pues eran importantes, espiritualmente hablando para la época. Gótico S. XII - XVI En cuanto a color se usan mucho los contrastes de fríos y cálidos las composiciones hay expresión de movimiento y mayor flexibilidad y naturalismo en las figuras la técnica:
temple y oleo y frescos en los murales
delimita formas , marca modelados, y crea ritmos compositivos
la luz destaca el volumen
gamas ternarias de color
se toman en cuenta ejes de simetría
nuevo ideal estético y naturalista
tiende a un carácter narrativo y de devoción Se pintan menos murales pues la arquitectura gótica no da espacios para ello. Con la llegada del gótico y el patrocinio individual de las artes hizo su aparición el coleccionismo el gótico humanizo la religión. la iconografía militar se hizo mas en murales con grandes escenas de caballería, también se representaron escenas de la muerte que cada vez se hacían más macabras. AVANCES
retrato el cual llego a su auge en el siglo V.
Los paisajes aunque lejos de su autonomía como genero pictórico Llanto sobre el cuerpo de cristo (pintura mural, Giotto)
Capilla de los Scrovegni (Padua, Italia Virgen de la Rosaleda (stefan Lochner, Alemania) La Virgen de los Reyes Católicos (anónimo, España) Jean Fouquet (Francia) forma de mosaico con varios compartimientos o medallones, representando en cada uno algún acontecimiento religioso, histórico o simbólico pero si llevar mas de un color cada fragmento Gótico en la Francia del siglo XIII los vitrales se convierten en la verdadera pintura gótica, sustituyendo la pintura mural del románico colores vivos y saturados formas bien delimitadas y precisas al avanzar se modifico la gama de colores basada en fondos incoloros y grises, tonos quebrados y mas humanizados técnica:
La inclusión de partículas metálicas en el vidrio afecta la manera que la luz atraviesa el vidrio, de una forma diferente para cada tipo de metal, puesto que cada metal absorbe una frecuencia de luz distinta. Esta particularidad es la que produce el color diferente en cada vidrio:
óxido de cobre1: produce color rojo, verde o azul
fluoruro de calcio: blanco lechoso
dióxido de magnesio: violeta
óxido de cobalto2: azul
polvo de oro: rojo, púrpura o azul
compuestos de uranio: amarillo y verde
óxido de hierro2: verde
óxido de hierro3: amarillo y café crucifixión (románico) Moisés en el monte Sinai y Moisés ante el Faraón aparecen dos distintas técnicas de soplado del vidrio plano: 
- en corona (esponjadura abierta y extendida en un circulo plano)
- en manga: (esponjadura cilíndrica abierta lateralmente para obtener
un cuadrado o rectángulo de vidrio plano). Los vitrales medievales estaban destinados
a transmitir las enseñanzas bíblicas a los
fieles analfabetos. Los vitrales de la Edad Media adornaban
las catedrales creando juegos de luces
en su interior que buscaban reproducir
una atmósfera mística  SIGLO XVIII - XIX Neoclasicismo La estrecha relación entre
el romanticismo y la religión,
especialmente con el Catolicismo
es obvia, porque ambos enfatizaban
el lado irracional del hombre. este movimiento trato de revivir la antigüedad clásica representaría la aspiración regida por la razón. los europeos, del siglo XVIII veían en la antigüedad clásica una época de esplendor y querían introducirlo en su sociedad "Hetch Hetchy Canyon", Albert Bierstadt "La matanza de Quios", Eugéne Delacroix Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido.usan colores ácidos. La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador. Las temas eras serios y eruditos, con intención moralizante alegorías o historias que tramitan valores ejemplares la composición era generalmente oleo sobre lienzo, respetando el carácter ortogonal; anatomías ideales y perfectas en primer plano la escena concreta del tema de la pintura y en penumbra lo demás. las pinturas tendieron a ser eclécticas dando importancia del tema Napoleón cruzando los Alpes (Jacues Louis-David, Francia) Odilon Redon La luz era clara y fría, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica. No se renuncia al claroscuro, que sigue utilizándose por algunos autores, porque la luz intensa dirigida permitía aclarar aún más la prioridad compositiva, dejando en penumbra lo más secundario. El segundo género en importancia que se practica es el del retrato. Se busca la captación sicológica del retratado, aunque mostrándole muy idealizado. Poses y escenarios muy estudiados que pretenden trasmitir elegancia y serenidad. Hay pintores especializados en esta temática que consiguen un gran éxito social como François Gerard en la Francia del primer tercio de siglo. Hugo Simberg el ángel herido Pelagio y Palagi los deposito res de amor y psique Gerard Retrato de Madame Recamier El juramento de los Horacios (Jacques Louis David) el Simbolismo se decanta hacia
una espiritualidad frecuentemente
cercana a posiciones religiosas y
místicas. La fantasía, la intimidad. William Adolphe Bouguereau Gustave Moreau Salomé 1876 Édouard Vuillard Los decorativos, con Bonnard, Vuillard, Roussel... Tienen un punto de vista más escéptico sobre la misión del arte, Se prestaba mayor atención a los de talles y los acabados Es más cercana a la ideas de Gauguin, más romántica. Tiene una mirada hacia la Edad Media, una vuelta al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña, la Edad Media, temas bíblicos. Maurice Denis La originalidad frente a la tradición clasicista
Y la adecuación a los cánones (Cada hombre
debe mostrar lo que le hace único). Nació como una reacción revolucionaria contra la Ilustración, el Clasicismo, y la racionalización científica de la naturaleza dándole prioridad a los sentimientos, La libertad auténtica es su búsqueda constante. Los románticos despreciaban el materialismo burgués y promovían el amor libre y el liberalismo en política El hombre lucha por romper todas las ataduras sociales, morales y artísticas. en muchos cuadros del romanticismo se aprecia un
interés por la violencia, el drama, la lucha o la locura. Es propio de este movimiento un gran aprecio
de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto Georges Lacombe Dama y criada bañándose, Félix Vallotton, 1896 El romanticismo se interesó más por la edad media mas que cualquier otra época. De ella recogió motivos y personajes (reyes, árabes..) Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación. Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. se convierte en su instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales.  Los unicornios (Gustave Moreau) Arnold Boecklin MODERNISMO Los nabis realizarán una pintura basada en la deformación: deformarán la realidad de dos maneras; una objetiva (aquella deformación de la realidad que se ve) y una subjetiva (deformación gracias a la emoción). El romántico siente predilección sobre todo por la edad media. La evasión del pasado esta motivada por el rechazo del represente. El artista romántico se interesa
por las tradiciones y las costumbres.
por lo que se interesa por el folklore
regional (canciones,Bailes,trajes) de la edad
media
• El modernismo, que apareció en las postrimerías del siglo XIX y perduró hasta principios del XX, englobó las tendencias más modernas europeas. Hubo modernistas tan diferentes entre sí como Ramón Casas, influido por la pintura de Degas, o Santiago Rusiñol, seducido por los simbolistas. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en los países anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia). Art Nouveau trato de hacer una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo recurría a lineas sinuosas y composiciones asimétricas los motivos mas frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina tuvo un desarrollo muy ligado con el diseño gráfico se desligo del simbolismo
busca identidad de lo urbano y lo moderno de la época
técnicas: xilografía, cartelismo e impresión.
imágenes planas centradas en lo decorativo Masquerade, Jules Cheret, 1900 Francia Comedy, from the salón Cheret, París Armonía en azul, Lucien Levy Dhurmer, París Mujer con un medallón misterioso, Lucien Lévy-Dhurmer, 1896, París. Modern Style no alcanza un gran desarrollo, resistiéndose a las líneas sinuosas características de este movimiento. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henri_Evenepoel001.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Theodore_van_Rysselberghe La Bella Isolda, Willian Morris,1858 The Peacock Skirt para la obra Salomé de Oscar Wilde.(Aubrey Beardsley,1892 Isolda bebé el filtro de amor de Tristán e Isolda 1899 (Aubrey Beardsley, Inglaterra) Sezession El beso, Gustav Klimt (1907-1908,Austria) Venus in the Grotto 1915, Koloman Moser Viena Dánae, por Gustav Klimt, de 1907. Viena Las amigas (1916-17) Gustav Klimt Muchacha Sentada, 1910, Egon Schiele Casas junto al río , Ciudad vieja (1914)Egon Schiele La muerte de Marat, 1793 - jacques louis david La pintura del Neoclasicismo también
toca temas del periodo gótico. como el
estilo sombrío,Oscuro, Emotivo, Realista. También el neoclasicismo combina el misterio
de la pintura gótica con el juego
de luz y sombra. Nieuwe Kunst Liberty o Floreale se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesión ya es incluible dentro del vanguardismo. Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces. Los trabajos son muy estructurados, dándoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrización Jugendstil Paisaje a orillas del Unstrut, 1912.Max Klinger(Alemania) Franz von Stuck, autorretrato. (1905-Alemania) Die Sünde (1893-Alemania)Franz von Stuck Cartel para La Bohème, 1896.Adolf Hohenstein Cartel de Hohenstein, 1905.Adolf Hohenstein En el simbolismo recopila características del bizantino se maneja una jerarquía en las pinturas. Este movimiento tenía una fuerte influencia francesa y británica, pero conservaba vínculos con el arte académico tradicional. La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe empleo de una figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy estilizados. También los contrastes
de luces y sombras
buscan impresionar al
espectador como solía pasar
en el Gótico. Las tres novias,1893Jan Toorop (Holanda) Los Nabis se caracterizaron por utilizar
muchos colores en sus pinturas. En la edad
media los iconos Bizantinos. También se destacaron
por ellos, ponían cuidado a cada color utilizado
y cada color tenia un significado. Jan Toorop: Fatalismo, 1893 Una Nueva Generación, 1889 Jan Toorop Trio, 1886,Jan Toorop Luis Tiffany, Combino el arte de los vitrales y lo aplico a lamparas, jarrones, y decoraciones de objetos.
Al igual que en el periodo carolingio el Art Nouveau se enfoco también en el diseño de sus letras y en al decoración de ellas.
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Comfort_Tiffany en el modernismo las pinturas son muy coloridas como los cuadros en la época bizantina También las pinturas Modern Style manejaban mucho realismo y el manejo de sombras y luces como en el Gótico Aleardo Villa. Un cartel publicitario de una empresa Aerogeno Gas (1902). Chocolat Klaus, 1903 Artes Gráficas El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, póster o afiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc. la litografía se perfecciono hasta 1848 este estilo pretende reflejar una sociedad moderna, activa, alegre y elegante. es el ideal para una rica y refinada burguesía de fin de siglos, libre de perjuicios y optimistas ante los logros del progreso industrial. uso de colores puros
influencia de grabados japoneses
mujer como un argumento de venta
figura humana refinada: concepción estilística
los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración. A. Mucha, F Champenois (1898) Pronto, el Tour Gato Negro por Rodolphe Salis,
Théophile Steinlen (1896) Primer número de Jugend, Múnich, 30 de mayo de 1896. http://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha
http://es.wikipedia.org/wiki/Aubrey_Beardsley http://arteinternacional.blogspot.com/2009/06/arte-bizantino-s-iv-xv-pintura-y.htm composiciones equilibradas y sencillas, mientras que en el se muestran un contenido mas complejo y con mas trabajo. en el paleocristiano las composiciones eran toscas y rudimentarias, y en el modernismo los carteles a pesar de ser los primeros se preocupaban mucho por las figuras y los detalles de la imagen. el cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval. con el surgimiento el arte moderno como contraposición al arte académico, se sitúa el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad. la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público. mientras que en la edad media, sobretodo en el prerrománico y antes de este, la cultura era solo para las personas mas importantes de la sociedad. la inspiración, del neoclasicismo, tomo elementos de la arquitectura clásica sobre todo de la griega así como en el arte medieval por ejemplo en el carolingio se quería retomar varios elementos de las culturas clásicas. el intento por hacer del cristianismo la única religión la pintura muestra mas temas de la divinidad y era la forma mas fácil para acercar y educar al pueblo inculto en la fe ; mientras que en el modernismo el publico es mas amplio y con la llegada de la industrialización, se quería seducir a las personas pero no como seguidores sino como consumidores. el gótico da mas naturalidad y humaniza las figuras; el modernismo, también tomas formas mas reales o naturales Attack by Pirates, Arnold Boecklin Arnold Böcklin, The Sacred Wood (1882). interés por lo exótico y lo oriental
temas: Ámbito burgués y domestico
la deformación era tanto objetiva como subjetiva
colores planos de gran sentido estético. Emplearán tonos que van de la gama de los pardos a los verdes, pasando por ocres, azulados, etc.
Emplearán a menudo como soporte el cartón y el papel. los Nabis tienen una mirada hacia la Edad Media, una vuelta al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña, la Edad Media, temas bíblicos.
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