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E.H.GOMBRICH

LA IMAGEN Y EL OJO
by

BEATRIZ MORA MARTOS

on 27 November 2012

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Transcript of E.H.GOMBRICH

Gesto ritualizado y expresión en el arte Acción y expresión en el arte occidental 1.- El problema 2.- Interacción legible 3.- Acción y expresión en el escenario y en el arte 5.- Narración y interpretación 6.- El estilo pictográfico 7.- El efecto de coro 8.- Expresión y énfasis 9.- Interiorización y ambigüedad 10.- Funciones alternativas 4.- Gestos simbólicos y expresivos E.H.GOMBRICH LA IMAGEN Y EL OJO A B El aceptar una relación de estos elementos de gestos puede facilitar el análisis de su intención en el arte y en la vida, el elemento representativo del arte, refleja la vida y utiliza gestos que adquieren significado en las relaciones humanas. SÍNTOMA
SÍMBOLO
ASPECTOS GRAFOLÓGICOS EL GESTO DE PRESTAR JURAMENTO Esto es un manuscrito de jurídico Alemán del siglo XVI. donde los dedos del que juran tocan la santa reliquia, pero esta posición de los dedos no es especifica del juramento, todos la reconocemos en el gesto cristiano de dar la bendición. El gesto cristiano de dar la bendición, es mas relajado que el del juramento del cartel de (no mas guerra), pero este crea la impresión de que es un gesto de poder. Una imagen mas cercana a muestro tiempo es la del Papa Benedicto XVI Pantocrátor de San Clemente de Tahull El gesto de habla, que es el intervalo que media entre los símbolico y la más espontanea expresión. La mano que señala, indicativa de un grado de énfasis, reforzar así sus propias palabras. Esto nos lleva a la relación entre los gestos que vemos representados en el arte y los que realizamos en la vida real, Porque el arte es nuestra principal fuente de información sobre el gesto El arte detiene el movimiento haciendo los gestos limitados, no puede pintarse siquiera el movimiento. La vida en movimiento es tan rica que por ejemplo no se puede pintar el movimiento de la cabeza que usamos en occidente para decir que No. Hubo grandes épocas artísticas en las que los artistas consideraron su labor, hacer que las figuras de sus cuadros hablaran con gestos. Lo que Dante poeta italiano definio como “habla visible”, la actitud de las figuras expresaba con toda claridad su pensamiento, Leonardo da Vinci pensaba: “lo mas importante en la pintura son los movimientos que se originan en el estado mental de las criaturas vivas, es decir, los movimientos adecuados al estado de… deseo, desdén, ira o piedad”, Leonardo uso esa gama intermedia de gestos que esta entre el síntoma espontaneo de las emociones y lo convencionalizado. La vida en movimiento es tan rica y diversa que no permite la imitación si no se usa algún principio selectivo.

Gombrich sostiene que el punto de partida del pintor no puede ser nunca la observación e imitación de la naturaleza, que todo arte sigue siendo conceptual, una manipulación de un vocabulario, y que hasta el arte mas naturalista parte de un esquema, que se modifica y ajusta hasta que parece reflejar el mundo visible. El arte y el ritual no pueden separase fácilmente en siglos pasados. Aquí en el Monumento a Naram Sin podemos seguir la acción del ritual y de ahí al arte en una formula muy antigua, la del triunfo que muestra al gobernante victorioso pisoteando a su enemigo derrotado. En Bizancio el ritual del triunfo, en las ceramonías, el emperador ponia públicamente su pie en el cuello del gobernante conquistado. El arte conservo este gesto de dominación ritual después de que acabara su vida natural En el arte romano este tema de sumisión es muy importante es visible esta relación de posturas y gesto que son propios del dirigente y del dirigido. El gestor de orar con las manos juntas, el propósito original de este signo de rendición, la influencia del ritual feudal del juramento de lealtad, en el cual el vasallo ponía las manos entre las manos de su señor, acto de sumisión, gesto de suplica ilustrado en manuscritos jurídicos y que actualmente se hace en la graduación de Cambridge y también un Gesto de suplica para europa cental Elementos del gesto El joven del cartel presenta ciertamente los síntomas de emoción de masas y entusiasmo con la postura rígida, la cabeza alzada el mentón saliente y hasta el cabello erizado. SÍNTOMA SÍMBOLO 2 Tipos de signos visibles ASPECTO GRAFOLÓGICO Käthe Kollwitz Nie wieder Krieg 1924 Son huellas del estado emocional del propio artista. Las palabras “Nie wieder” (no más guerras) está escrito en el mismo estado de tensión que retrata el joven y la forma de dibujarlo con trazos energicos. Es la mano con dos dedos extendidos expresando juramento y la mano en el corazón un gesto de sinceridad y protesta. Gesto ritualizado y expresión en el arte Es un gesto que adquiere significado en las relaciones humanas El lavatorio de los pies La mano inmovilizada para hacer ver que queremos hablar. GESTO RITUALIZADO DE SUMISIÓN Siglo XXIII Apoteosis del príncipe Eugenio de Saboya También lo encontamos en el fresco de Filippino Lippi en Roma EL GESTO DE ORAR El juramento del vasallaje Gesto de suplica Gesto de orar La descarga de emoción que se produce en el ritual y las motivaciones humanas, para sociedades semejantes a las nuestras el ritual no es solo una ayuda, es un obstáculo para esa descarga, por ejemplo el ritual de aplauso después de un concierto y por otro lado resulta embarazoso dar gracias con la mano a un conferenciante después de una conferencia El arte contemporáneo huye de toda este dilema de la expresión y del ritual hoy en día ya no importa el gesto en contextos narrativos, sino el aspecto grafológico, como podemos ver en Van Gogh con sus líneas apasionadas el dilema de ser humano y ser consiente de lo que hacen los otros como Jackson Pollock, que rompió con la forma de pintar para satisfacerse, expresando diferentes cosas, no como antes que el ritual de las emociones en masas se nos imponían. Van Gogh. Noche estrellada Jackson Pollock 1. PROBLEMA A la pintura no solo le falta hablar si no también movimiento. Por ejemplo no puede representar el movimiento de la cabeza afirmando o negando algo. El arte no empieza observando la realidad y tratando de ajustarse a ella, sino que comienza construyendo modelos mínimos que se modifican gradualmente a la luz de la reacción del espectador. Desde este punto de vista no hay duda de que las obras de arte han satisfecho a generaciones sucesivas pero tradicionalmente las obras han sido elogiadas precisamente porque “solo les falta hablar” o dicho de otra forma porque encarna todos los aspectos de la vida real menos el habla. La forma de compensar la falta del habla es la escritura como se usó en el antiguo Egipto, Grecia antigua o también en el cómic moderno. Escritura Egipcia En los comic, con bocadillos 2. INTERACCIÓN LEGIBLE Hay dos requisitos para que una imagen fija sea legible desde el punto de vista de los movimientos expresivos: Movimientos tienen que conducir a configuraciones que puedan comprenderse fácilmente. Encontrarse en contexto en el que no sea equívoco para ser interpretado correctamente. La transición de la interacción física a los movimientos anticipatorios es graduada, es cosa nuestra interpretar si los movimientos son intencionales o expresivos. 3. ACCIÓN Y EXPRESIÓN EN EL ESCENARIO Y EN EL ARTE La idea que desarrolla JJ Engels es antigua y trata de las reacciones positivas o negativas ante un “objeto externo” según la posición del cuerpo. La parte de arriba del cuerpo se inclina hacia adelante. hay un deseo atracción hacia el objeto, La parte de arriba del cuerpo se inclina hacia atrás, cuando el miedo o repugnancia hace que se aparte del objeto, Madre en posicion de coger a su hijo Personas discutiendo También tiene que decir mucho sobre las reacciones humanas ante los estados internos como por ejemplo el puñó cerrado de un rival vengativo que expresa rabia. Independientemente de lo que pensemos de su análisis a priori, nos recuerda a sus dos postulados iniciales: la necesidad de legibilidad y de claras indicaciones contextuales. En el arte estos dos factores son independientes. Cuanto más claras sean las pistas situacionales menos es necesaria una legibilidad perfecta. 4. GESTOS SIMBÓLICOS Y EXPRESIVOS Todos los estilos de representación conceptuales tienen gran interés por la claridad y legibilidad pero algunos mecanismos utilizados para lograr ese fin interfieren con la representación lúcida. En el arte egipcio todas las figuras humanas tenían que mostrarse con una silueta clara que a nosotros nos puede parecer algo distorsionada. En la representación de la interacción social se recurre al simbolismo social. Todas las civilizaciones han creado gestos simbólicos que se aproximan al vocabulario de un lenguaje de gestos como por ejemplo el saludo, la oración, el triunfo… que además son los primeros que se representan en el arte. Por otra parte el arte griego se crearon mecanismos que compensan la ausencia de movimiento con la creación de imágenes de máxima inestabilidad. Se hace que los cuerpos adopten posturas que sabemos por experiencia que no se pueden mantener. Así pues es imposible determinar el momento en el que la “comunicación no verbal” entre los seres humanos se observó y representó específicamente en el arte. Lo que importa es el grado de empatía esperado y provocado. 5. NARRACIÓN E INTERPRETACIÓN Como por ejemplo la alegría de los marinos de Teseo que alzan los brazos felizmente al llegar a Delfos El espanto de Euristeo que alza los brazos horrorizado
metido en una cuba y mientas Hércules llega. Este precepto se ha repetido en la bibliografía sobre el arte que se basa en la tradición clásica. No solo se elogian obras concretas sino que se trata de transmitir el carácter y las emociones y además muchos tratados del arte a partir del Renacimiento, tienen sensaciones en las que se describen y analizan los síntomas externos de las emociones. Así pues el arte necesita indicaciones muy claras e inequívocas sobre la situación en que ocurre el movimiento. En la mayor parte de las épocas artísticas el contexto está dado por indicaciones situacionales. El pintor y escultor utilizan mucho el saber simbólico popular para identificar a un personaje como un rey o un mendigo. El mundo griego no se aporta de la claridad conceptual que representa la postura de cada figura en su forma más legible, de hecho, la relación entre las 3 figuras se transmite con mucha delicadeza con un sutil apartamiento de esa posición normal. 6. EL ESTILO PICTOGRÁFICO Durante el declinar de la Antigüedad podemos observar el resurgimiento de los métodos conceptuales y una nueva normalización de los gestos simbólicos. Hay muchas escenas que llevan por sí mismas a una representación inequívoca como por ejemplo situaciones de oración, duelo … Oración Duelo El arte antiguo tardío y el primer arte cristiano tendían a lo seguro en la ilustración de textos narrativos. En cambio el arte clásico destiló un idioma casi pictográfico.Esta convicción pictográfica tiene interés en sacar a relucir las potencialidades y limitaciones del medio y sirve de referencia a otros estilos. El estilo pictográfico no se arriesga con el naturalismo. Las pictografías reunidas se refieren a una historia que ocurrió en el pasado. En conclusión la pictografía representa el “qué” pero no el “cómo”. Cristo aparece de pie con las manos extendidas
frente a un edificio que contine una momia, que
simboliza la resurreción de Lazaro Transmite la historia del milagro del agua como
podría hacerlo una narración breve. 7. EL EFECTO DEL CORO El arte puede introducir de varias maneras esos aspectos enriquecedores para comunicar el hecho del acontecimiento y también algo de su significado. El método más general usado en el arte ha sido el significado de la acción mostrando la reacción de los espectadores. Giotto La resurrección de Lázaro 8. EXPRESIÓN Y ÉNFASIS Es excesivamente esquemático llamar “acción” a los movimientos intencionados y “reacción” a los movimientos que expresan un estado inferior. El “lenguaje de los gestos” puede compararse con el lenguaje de las palabras. Todo lenguaje simbólico tiene también un “tono” que transmite carácter y emoción. Hay temas en el arte occidental que nos permiten estudiar el “habla visible”. En el estilo pictográfico se expresaría con una imagen en la que el ángel extiende su brazo mientras que la reacción de la Virgen se limita a levantar las palmas expresando sorpresa Por los escritos de Leonardo Da Vinci sabemos que la cuestión de grado ideal de apartamiento de la claridad pictográfica hacia el estilo griego de evocación dramática era objeto de debate. Un cuadro del taller de Botticelli se ajusta a descripción satírica de Leonardo La anunciación Los estudiantes ingleses de hoy reaccionan con incredulidad cuando se les dice que en la “última Cena” de Leonardo, éste pretendía lograr la intensidad de gesticulación para transmitir la reacción de los discípulos a la afirmación de Jesucristo de que uno de ellos lo traicionaría. Naturalmente, los recursos de la expresividad siguieron adaptándose a distintos fines de conformidad con distintos ideales. En el arte estos efectos estaban a su vez sujetos a las reglas “decorum” (lo adecuado) particularmente en esta obra. Ilustración donde Moisés golpea la roca de Poussin. La recogida del maná fue oobjeto de un famoso discurso académico del pintor Le Brum, quién subrayó la conformidad de los diversos tipos a los precedentes clásico. 9. INTERIORIZACIÓN Y AMBIGÜEDAD La tradición del arte septentrional había creado antes mecanismos pictóricos que preferían una expresión más interior y menos dramática. El artista en vez de concentrarse en el movimiento expansivo, se apoyaba en la caracterización o expresión facial. A finales del S. XV apareció un tipo de composición en el que lo dramático aparece en primeros planos. Es la ausencia de todo gesto “teatral” (inequívoco) lo que nos hace entrar plenamente en el acontecimiento. EL propio elemento de ambigüedad y misterio nos hace leer el drama en función de emociones internas. El cuadro de Rembrandt requiere el conocimiento de la narración bíblica para comprender la obra. Rembrandt "la negación de san pedro. La escena junto al fuego, acercan una vela a la cara de San Pedro, pero el se limita a levantar una mano en movimiento, afronta su tristeza a la inquisitiva mujer y a los dos rudos soldados, cuya presencia explica su negación. Cristo apenas visible en el fondo oscuro, que viene de afrontar a sus acusadores y se vuelve Desde el Renacimiento hasta el S. XVIII la función del arte se concebía igual que en la Grecia antigua. Rembrandt es superior en esto porque descubrió y elaboró el punto intermedio perfecto entre el gesto pictográfico irreal y la representación de un movimiento enigmático. Los contornos imprecisos de los cuadros impresionistas que indican luz y movimiento son un claro ejemplo de la importancia que tiene el movimiento para el arte. A pesar de que un inventario de los movimientos expresivos revelaría una gama muy limitada. La razón de esta restricción sea la necesidad de claridad conceptual en la postura presentada al espectador. Debemos subrayar una tradición conceptual
o pictográfica. 10. FUNCIONES ALTERNATIVAS Originalmente, la historia del arte se explicaba en términos de un progreso sólo interrumpido por periodos de la decadencia. En el
S.XX hemos abandonado estas destrezas por parte de los artistas. Ningún estilo artístico parece mejor ni peor que otro. Tenemos derecho a hablar de evolución y progreso en el dominio de ciertos problemas. Lamentablemente no existe ningún estudio de los contactos oculares en el arte e incluso la expresión facial es desconocida. Sin embargo quien estudie lenguaje no verbal encontrará muchas cosas de interés en esos intentos de condensar una escena dramática en un cuadro sólo con ayuda de un título. Claro que, muchas de esos pintores aprovecharían más el estudio del teatro realista que la observación del mundo real, pero es cierto que hicieron uso de un vocabulario muy enriquecido. Otros temas y funciones sociales que han impulsado al artista comercial saben mucho sobre el grado de realismo y también sobre las reacciones del público a ciertos medios. Por último podemos mencionar el campo inexplorado de los cómics con sus expresiones faciales y gestos que han penetrado en el arte “pop”. El arte es duradero, la vida breve. Sir William Quiller Orchardson: la primera nube Haynes King: Celos y coqueteo. La apelación a nuestras respuestas es lo que distingue el arte narrativo griego de los siglos VI aC de la monarquía de los estilos anteriores REALIZADO POR:
FERNANDA MORALES
PATRICIA ROMERO
BEATRIZ MORA
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