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el fotomontaje

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by

Nestor Fernandez

on 8 June 2015

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Transcript of el fotomontaje

el fotomontaje
Londonewry, A Mythical Town, # 3
londonewry, a mythical town, n#3 es un fotomontaje realizado por el artista contemporáneo sena hillem, fue una de las obras favoritas que vendió en el año 1988, su gran aficion por los helicopteros rusos inspiro esta obra que trata sobre la fantasiosa idea de ser rescatado por uno de estos helicopteros que tanto marcron su epoca de adolecencia cuando sobrevolaron los cielos de su ciudad Londres. Por medio de este fotomontaje que incorpora técnicas como el collage le permitieron describir un poco sobre su ciudad
el fotomontaje
el fotomontaje es la composición fotográfica, que consiste en la combinación de fragmentos de diversas fotografías, a veces acompañadas de dibujos, y que se hace generalmente con intención artística, publicitaria , similar a la técnica del collage, en la mayoría de casos el compuesto de ilustraciones fotografiadas tiene como resultado una simple fotografía
arte urbano
Se considera al street art como cualquier tipo de arte que sea llevado a cabo en el espacio público, para ser más específicos, dentro de las urbes. Entre las técnicas más utilizadas por los artistas callejeros están el graffiti, el esténcil, pósters, stickers, tiza, proyecciones e instalaciones.
bansky
artista callejero que en sus obras plasma una critica a la sociedad considerado como uno de los mejores artistas en la técnica del stencil. bansky aplica el collage de ilustraciones sobre plantillas en sus obras
Alexandre Farto es un artista portugués que nos impresiona con sus tallas inusuales en las paredes. Conocido en las calles por su graffiti y otros empleos urbanos, fue el uso de instrumentos inusuales, tales como martillos, cinceles, martillos, entre otros, que sus obras comenzaron a ser conocidos internacionalmente.
origen
precursores del fotomontaje en europa
el fotomontaje comenzó en Europa justo después de la primera guerra mundial en el grupo dada en belin Alemania ,mucho del trabajo dadaista fue colaborativo asi que algunos reclamaban el origen de la palabra, pero oficialmente 5 exponentes del grupo dadaista trabajaron la nueva forma del montaje grafico entre 1916 y 1918: John Heartfield, George Grosz, Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader
el cubismo
el collage en el siglo xx dio inicio al arte moderno con las obras de los precursores de esta técnica
(Pablo picasso)
y
(georges braque)
georges braque empezo a aplicarla en sus dibujos al carbon luego de esto pablo picasso lo incorporo sus pinturas
el collage en el futurismo
Umberto Boccioni (1882-1916) planteó la
necesidad de utilizar materiales nuevos y
conformes con la época
En su Manifiesto aparecido en julio de 1912 dice: “…Una composición plástica no tiene porque estar
hecha de un solo material. En una sola obra
pueden unirse veinte distintos para
aumentar su fuerza expresiva...
el collage
el collage es una técnica artística que utiliza principalmente las artes visuales donde la obra esta constituida por un conjunto de formas diferentes creando asi una nueva composicion
naturaleza muerta con silla trenzada
mayo 1912 (Pablo picasso)

este cuadro marca el inicio del empleo del collage, el efecto visual por el uso del hule, que simula una rejilla, como los papeles estampados por vetas de madera fueron toda una novedad en el cubismo.
states of mind (umberto boccini)

Umberto Boccioni pasó gran parte de 1911 trabajando en una trilogía de pinturas titulada " Stati d' animo " ( " Estados de ánimo " ) dijo que expresaba la salida y la llegada a una estación de ferrocarril - El Despedidas , los que van y los que se quedan .

Los críticos han afirmado que él capturó una " sensación universal", y hoy en día se consideran la cumbre de la estética futurista - " .
el dadaismo
Es un movimiento que se desarrolla entre 1926 y 1934. Surge en unas circunstancias oníricas dramáticas: estallido de la IGM. Esa situación va a provocar en los artistas un sentimiento de rechazo y rebeldía frente a las normas establecidas. Hay un sentimiento de desesperación, se produce una crisis del espíritu de estos artistas.
Desnudo bajando una escalera

es una pintura de 1912 por Marcel Duchamp. El trabajo es considerado como un clásico modernista y se ha convertido en uno de los más famosos de su tiempo.
el collage con madera
El collage de madera es un tipo que surgió poco después que el collage de papel. Kurt Schwitters comenzaron a experimentar con collages de madera en la década de 1920 después de que ya han renunciado a la pintura para los collages de papel.
Schwitters
consideraba, que la
civilización humana estaba llevando,
paradójicamente, a la humanidad a un
estado de locura que podría aniquilar toda
esperanza de un porvenir mejor. Tomaba
desechos como materia prima para la
ejecución de sus obras porque éstos eran
el fiel reflejo de lo que la civilización era
la tecnica del decoupage
Decoupage es un tipo de collage generalmente definido como un arte. Es el proceso de colocar una imagen en un objeto de decoración. La imagen es a menudo recubierto de un barniz o de algún otro sellador para la protección.
entre las obras mas fomosas del decoupage sobresale
"el denudo azul de henri matisse
En la primera parte del siglo 20, decoupage, al igual que muchos otros métodos de la técnica, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracta.
desnudo azul por henri matisse 1952
el collage digital
Collage digital es la técnica de utilizar herramientas informáticas en la creación de collage para alentar a las asociaciones casuales de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales a través de la utilización de los medios electrónicos. Es comúnmente usado en la creación de arte digital.
obras realizadas por el fotografo y artista de collages digitales
brian vu
Los temas principales en su obra son la vida y la muerte, la religión, y la distorsion de la percepción.
el collage tridimensiona
l
Un collage 3D es el arte de poner por completo los objetos de 3 dimensiones, tales como piedras, abalorios, botones, monedas o incluso del suelo para formar un nuevo conjunto o un nuevo objeto. Collage 3D es a menudo uno de los tipos infames del collage. Ejemplos de estos pueden ser una casa, círculos de cuentas, etc
el collage tridimensional del artista (michael mapes)
En Este proyecto, Mapes recrea retratos de famosos artístas holandeses del siglo XVII. Para la creación de este universo tan particular utiliza miles de trozos de fotografías de los cuadros originales a los que para darle volumen añade alfileres de insectos, espuma, cápsulas, frascos de vidrio, lienzo pintado, placas de Petri, lentejuelas, clasificadores de píldoras, bolsas para muestras de plástico, hilo de algodón, algodón, muestras de cosméticos, bisutería, cabello humano, trozos de tela, huellas dactilares, muestras botánicas secas…
el surrealismo el dadaismo en el collage
el surrealismo y el dadaismo fueron movimientos en los que el collage tuvo gran impacto artistico, esta tecnica de arte le permitia a los artistas expresar sus ideas sobre los cambios bruscos que se producian en esa epoca
entre los artistas mas influyentes de estos movimientos utilizando la tecnica del collage se encuentran man ray y ernst
(retrato collage de andree sikorska, londres por man ray)
crucifixion max ernest collage
se dice que el precursos y creador del fotomontaje fue el fotografo ingles Henry Peach Robinson, con su obra mas celebre "los ultimos instantes" (1857) que trata de los ultimos momentos de vida de una joven en compañia de sus padres y su hermana
esta obra es el resultado de montar 5 negativos negativos diferentes y obtener asi la composicion final de la obra, Este fotógrafo aunque fué muy criticado en su época ,se le otorgó en 1900 la beca de honor de la Real Escuela Fotográfica(el premio de fotografía más alto de la época), en reconocimiento a su aportación y servicios a la fotografía.
los últimos instantes - henry peach robinson (1857)
ADOLF EL SUPERHOMBRE: Traga oro y suelta tonterías
(1932)
El número especial en el que apareció este montaje se publicó tan sólo seis meses después del importante discurso de Hitler ante los industriales de Renania en Düsseldorf el 27 de enero de 1932. trataba los contradictorios llamamientos del nazismo a las distintas clases sociales. El montaje de Heartfield precedía a un artículo que examinaba la distinción entre la retórica anticapitalista de los nazis y sus prácticas procapitalistas.
intereses del dadaismo (anarquía visual)
El grupo de artistas dadaístas berlineses buscaba nuevas formas de expresión, una que tuviera más significado que la abstracción pero que no fuera el uso de formas tradicionales de pintura y que fuera distinto del
collage cubista.
Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.
John Heartfield
Raoul Hausmann
El Crítico de Arte
1919
Litografía y fotocollage en papel
32 cm x 25,5 cm
Tate Collection, Londres, Reino Unido
Raoul Hausmann fue el miembro céntrico del Dadaísmo y era conocido por los integrantes como el "dadósofo", porque también realizaba escritos teóricos sobre el movimiento. El Crítico de Arte es una obra ácida, que traducía bien el movimiento al cual pertenecía.
Rauol Hausmann comenzó a crear fotomontajes satíricos en 1918, como forma de protesta contra la sociedad burguesa.
exponentes rusos en el fotomontaje
En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kulagina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Alexander Rodchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff.
"Todo Moscú construyendo el Metro". Cartel de propaganda, 1934
Gustav Klutsis
Klutsis trabajó en una variedad de medios de comunicación experimentales. Le gustaba utilizar la propaganda como un signo o imagen revolucionaria.
el constructivismo
alexander rodchenko
Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo el 5 de diciembre de 1891. Además de fotógrafo, fue escultor, pintor y diseñador gráfico, fue también uno de los fundadores del constructivismo ruso.
Su vida está influenciada claramente por su educación e ideología bolchevique. Su obra tiene un marcado estilo propio donde el componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo.

(poster "book" 1924 - alexander rodchenko)
El Lissitzky (Rusia 1890 – 1941) experimentó durante su carrera en distintas inflexiones de la vanguardia rusa, como proceso natural de búsqueda de un idioma propio, siendo el Suprematismo de Malevich y el Constructivismo de Tatlin las corrientes que más lo identificaron estéticamente y en las que realizó importantes contribuciones.
el lissitzky
Derrota a los Blancos con la cuña roja
El Lissitzky
1920
Litografía
54 x 72 cm
Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia, Moscú

El fotomontaje en la segunda mitad del siglo XX
Hacia la segunda mitad del siglo XX hubo un renacimiento del fotomontaje. Varios de los artistas relacionados con el Pop Art (como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton) usaban fotografías de revistas y texto para mostrar sus propuestas. En esta época, en respuesta al incremento en la popularidad del arte, los publicistas empezaron a producir fotomontajes, una línea que continúa hasta nuestros días
El british Pop Art nace en a mediados de los años 1950 en Reino Unido y finales de años 50 en Estados Unidos.
el pop art
Arte Pop era el arte de la cultura popular. Fue el movimiento de arte visual que caracteriza una sensación de optimismo durante el boom del consumo de la posguerra de los años 1950 y 1960. Coincidió con la globalización de la música pop y la cultura juvenil, personificado por Elvis y los Beatles
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, fue uno de los miembros fundadores del Grupo Independiente, un colectivo de artistas, arquitectos y escritores que exploraron planteamientos radicales en la cultura visual contemporánea
La Primera Obra Pop Art

"Just what is make today´s home so different, so appealing", la considerada como primera obra de Arte Pop.
La primera obra a la que la crítica refiere como una obra de Arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” (Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?) Esta obra, de Richard Hamilton (el más destacado artista del llamado Independent Group) fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana” desarrollada en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Corría el año 1956
ilustrado por una serie de collages creados a partir de revistas americanas que recibió de residente aún de GI en París a finales de 1940. "Yo era el juguete de un hombre rico ', una de las series' litera ', fue la primera obra de arte visual para incluir la palabra' POP '.
"yo era el juguete de un hombre rico 1940"
fotomontaje digital
(revistas)
headcover
los Headcovers, que es una técnica en la cual una persona se cubre la cara o en cualquier otra parte del cuerpo con una revista o la tapa de un libro, para dar el efecto de ser parte de la fotografía.

Para esto su cuerpo debe coincidir con la revista que se utiliza para cubrir la cara o las partes del cuerpo en mención. Asi, mediante el uso de esta técnica puedes convertirte por un momento en alguna celebridad.
Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.4
Adobe Photoshop
con la invención de el photoshop permitió una mayor facilidad en la composición de imagenes convirtio el fotomontaje en un arte digital
vhils
Desde la adolescencia, el artista ha pintado paredes calles en las orillas del río Tajo. Su fascinación por las intervenciones en el paisaje urbano era tal que comenzó a ver los dibujos en las paredes ya peladas por el tiempo.
El Street Art, ya no lo define sólo el graffiti. Además de sprays, se utilizan rotuladores de tinta permanente, plantillas, pegatinas (stickers), pinturas acrílicas aplicadas con pincel, aerógrafo, tizas, carboncillo, collage a base de fotografías, fotocopias, mosaicos, paste ups (papel empastado), con cola,etc.

elementos:
La propuesta que Escif presenta en Falla Corona este año consiste en reproducir aquellos elementos que “sobran” en el escenario habitual de una falla. Hacer una falla con todo lo que no es una falla, pero que irremediablemente forma parte de la transformación del paisaje urbano durante este acontecimiento. Tanto los elementos que han de quitarse para despejar el espacio, como aquellos que son accesorios al monumento fallero.

Así pues, la falla consistirá en diferentes objetos copiados de la realidad, tales como un contenedor gris, señales de tráfico, tres vehículos aparcados en la plaza, dos cajas de petardos vacías, bicicletas, bolardos, tres paquetes de tabaco, cuatro bolsas de snacks, vallas de separación con sus respectivas publicidades, cinco chicles pegados, doce colillas, vasos rotos, confeti…
Su creaciones increíbles son tan dinámicos y de un estilo tan marcado que reconocerías cualquiera de sus obras con tan solo haber visto un par de trabajos suyos. Nacido en Barcelona, su trabajo se caracteriza por la fuerza de sus colores y el buen uso de las gamas, hacen que sus obras sean impresionantes. ARYZ se dedica a pintar paredes enormes con ilustraciones simples pero irónicas, donde el color es el que manda. Además de pintar puedes encontrar alguna de sus esculturas en alguna exposición. Un artista realmente inspirador.
ARYS
TECNICAS Y ESTILOS

El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas ypósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.
PHLEGM
El británico Phlegm conocido por sus intervenciones en blanco y negro, así como sus personajes con brazos y piernas más largas de lo común o también narices entre otras características que hacen único su trajo en las calles, principalmente las de Londres, ahora llega la casa de la ópera de la ciudad con una instalación, dibujos y una pintura.
EL ARTE DE PHLEGM EN LA CASA DE LA ÓPERA DE LONDRES
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