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EL SIGLO XX MUSICAL

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Ana González

on 23 May 2013

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Transcript of EL SIGLO XX MUSICAL

FINALES DEL S.XIX EXPRESIONISMO IMPRESIONISMO El impresionismo musical es un movimiento principalmente francés, que se basa en el Simbolismo literario y en el Impresionismo de la pintura. Claude Debussy Maurice Ravel Son los principales compositores -Melodías desdibujadas, sin lineas ni cadencias claras
-Arcordes incompletos que toman valor por su sonoridad
-Nuevo concepto del timbre
-Creación de "impresiones auditivas" Se caracteriza por:
-Melodías desdibujadas , sin líneas ni cadencias claras
-Acordes incompletos que toman valor por su sonoridad
-Nuevo concepto del timbre
-Creación de "impresiones auditivas" Preludios a la siesta de un fauno, Debussy Miroirs, Ravel El expresionismo es un movimiento principalmente alemán que afecta a la pintura, la literatura y la música. Se caracteriza por la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista. Arnold Schoenberg es el principal compositor. Se caracteriza por:
-Búsqueda de lo dramático por medio de disoncias
-Sustitución de la melodía por el "sprechgesang"
-Pequeñas formaciones de cámara
-Utilización de un sistema tonal Nacht perteniciente a Pierrot Lunaire, Schoenberg NUEVAS SONORIDADES STRAVINSKY La principal obra de Igor Stravinsky que marca el nuevo rumbo para la música posterior es el ballet "La Consagración de la Primavera", estrenada en 1913. Esta obra se caracteriza por sus fuertes ritmos, la superposición de acordes, la mezcla de timbres en la orquesta y el empleo percutivo de la disonancia. Al tratarse de un nuevo estilo de música moderna, el público la rechazó totalmente. ÉPOCA DE RUPTURA FUTURISMO Es una corriente estética nacida en Italia, que rechaza el arte del pasado para defender una época marcada por las máquinas y el movimiento. Balilla Pratella Luigi Rosselo Los principales compositores La idea futurista es intentar conectar la música moderna con ruidos como gruñidos, crepitaciones etc. Este movimiento no dura mucho pero tendrá una gran influencia en los compositores contemporáneos. Ionización, Edgar Varese Pacific 231, Arthur Honegger DADAÍSMO Este movimiento antiestético se desarrollo principalmente en Alemania, Francia y Estados Unidos. El dadaísmo consiste en exaltar el absurdo y la destrucción de los valores establecidos por todas las formas del arte. También afecta a la escultura y a la pintura. DODECAFONISMO Es una técnica de composición basada en los doce sonidos de la escala cromática. Este género fue creado por Schoenberg, y continuado por sus discípulos Alan Berg y Anton Webern. Lo definen como la relación de los doce sonidos cromáticos, representados en el plano armónico o melódico Alan Berg Anton Webern Suite op. 29, Schoenberg LA VUELTA ATRÁS NEOCLASICISMO Surge en la década de 1920. Supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo y el rechazo a una concepción expresiva de la música cargada de significados profundos y subjetivos. Se caracteriza por:
-Recuperación de las formas y géneros barrocos
-Música tonal de estilo claro y conciso
-Riqueza tímbrica
-Importancia de la melodía
-Creación de música agradable y fácil de escuchar El iniciador de esta corriente fue Stravinsky, pero entre los más destacados se encuentran el francés Erik Satie, Paul Hindemith, Kurt Weil, Carl Orff y Sergei Prokofiev. Carmina Burnana, Carl Orff Carl Orff Erik Satie NUEVAS CORRIENTES DE VANGUARDIA SERIALISMO Consiste en la aplicación del concepto introducido por el Dodecafonismo a todos los parámetros de la música. Se caracteriza por ser una música organizada y racional, cualificada de fría. Entre los compositores que siguen esta técnica de composición destacan Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Olivier Messiaen Pierre Boulez Modos de valor y de intensidad, Olivier Messiaen MÚSICA CONCRETA Es una corriente relacionada con el Futurismo, que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. Los sonidos de los "objetos concretos" se graban en cintas magnetofónicas y posteriormente se manipulan en un laboratorio. Así pues, no existen partituras ni intérpretes, ya que el trabajo del compositor se presenta de forma cerrada y objetiva en una grabación. Variaciones de una puerta y un suspiro, Pierre Henry Los pioneros y principales representantes de la música concreta son Pierre Schaeffer y Pierre Henry. Pierre Schaeffer Pierre Henry MÚSICA ELECTRÓNICA Es una música producida totalmente en laboratorio en la que los sonidos se crean, procesan y graban electrónicamente. El compositor más destacado es Karheinz Stockhausen, que realizó las primeras producciones de música electrónica en la Radio de Colonia. Estudio I, Karheinz Stockhausen Estudio II, Karheinz Stockhausen MÚSICA ELECTROACÚSTICA Es la unión de la música concreta con la electrónica, combinando en una sola obra sonidos naturales con otros producidos electrónicamente. La primera obra de música electroacústica fue "El canto de los adolescentes" de Stockhausen. Los principales compositores don Bruno Maderna y Luciano Berio. Bruno Maderna Luciano Berio MÚSICA ESTOCÁSTICA Consiste en la introducción del ordenador en el campo de la composición que, debidamente programado, puede calcular combinaciones de sonido o piezas enteras. El crador de la música estocástica es el compositor Iannis Xenakis que trabajó con el famosos arquitecto Le Corbusier interesándose por la estructura matemática común a la arquitectura y a la música. Iannis Xenakis Otro compositor destacado es Lejaren Hiller que compone su obra Computer Cantata. Computer Cantata, Lejaren Hiller ELECTRÓNICA EN VIVO Son obra que reúnen la interpretación en vivo de voces o instrumentos convencionales son la música grabada compuesta en el laboratorio. Los principales compositores son Luciano Berio, Stockhauseny Milton Babbit. Differences, Luciano Berio Milton Babbit MÚSICA ALEATORIA La música aleatoria ofrece una música indeterminada en función del azar y de la libertad de quien la interpreta. el compositor confía en la creación e independencia del músico para hacer de cada audición una obra irrepetible. El principal precursor de esta música es John Cage que aporta, entre otras cosas, el "piano preparado" introduciendo gomas y papeles entre sus cuerdas, así como la incorporación del silencio en las composiciones como un componente más. John Cage La obra más emblemática de John Cage es la titulada "4`33" compuesta en 1952. Consiste en que todos los componentes de la orquesta intérprete permanezcan 4 minutos y 33 segundos en completo silencio. 4`33, John Cage LA GENERACIÓN DEL 98 EN ESPAÑA Con este nombre se designa al grupo de compositores nacidos a finales del siglo XIX que tiene preocupaciones patrióticas por el cambio de siglo y actitudes críticas. Manuel de Falla es el compositor más importante de esta generación, que llevó el Nacionalismo a su punto culminante. no tuvo una producción muy extensa, pero sí enormemente variada. Manuel de Falla Entre las obras más importantes de Manuel de Falla se encuentran "Siete canciones españoles para canto", "Noches en los jardines de España", "El amor brujo" y "El retablo de Maese Pedro". El amor brujo Noche en los jardines de España LA GENERACIÓN DEL 27 EN ESPAÑA Los compositores del 27 buscan la consolidación de la música española y su proyección internacional. Entre los principales compositores destacan Federico Mompou con una música muy sencilla, Robert Gerhard pionero de la técnicas dedocafonistas en España, los hermanos Halffter y Joaquín Rodrigo. Joaquín Rodrigo Robert Gerhard Las obra más destacada es "El Concierto de Aranjuez". COMPOSITORES ACTUALES En la década de los 60, la llamada Generación del 51 vuelve a renovar el panorama musical español. Entre los principales compositores de la generación del 51 destacan Ramón Barce, Luis de Pablo y Josep Soler. Ramón Barce Luis de Pablo En la actualidad, los compositores españoles continúan explorando los recursos de los nuevos lenguajes con obras marcadas por la originalidad y la búsqueda de un estilo personal, cultivando todo tipo dee formas y técnicas de composición.
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