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Montaje Soviético

Semiótica de la Imagen
by

Gabriela Anaya

on 24 February 2013

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Transcript of Montaje Soviético

Póster propagandístico
con la figura de Lenin. URSS Estado federal constitucionalmente socialista
que existió en Eurasia entre 1922 y 1991. Montaje Soviético El cine en Rusia
comienza a desarrollarse
al mismo tiempo que
en el resto de Europa y Estados Unidos. El cine soviético
a pesar de estar controlado por el régimen,
vivió uno de sus momentos de mayor esplendor. 1917 toma el poder de los soviets El cine se convierte en el arte oficial del régimen Convirtiéndose en un medio de propaganda. Otorgó a los cineastas soviéticos los medios necesarios para desarrollar su trabajo
y crear películas y documentales. Características Destacados directores Soviéticos
de la primera generación Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin Director de cine y teatro soviético de origen judío.
Su innovadora técnica de montaje
sirvió de inspiración para el cine posterior. La edición suya no era un simple método
utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz
de manipular las emociones de su audiencia. Sus publicaciones al respecto
serían luego de gran influencia
para varios directores de Hollywood. El acorazado En 1925
se le encargó a Eisenstein
para conmemorar
el vigésimo aniversario
de la Revolución Bolchevique Película muda de 1925 del Montaje en el Cine Soviético Importancia Fue el protagonista de esta revolución artística,
en gran parte debido al patrocinio oficial. Lev Kuleshov Cineastas rusos El proyecto del ingeniero de Pright Vsévolod Pudovkin Discípulo de Lev Kuleshov, Pudovkin debuta como realizador con un cortometraje cómico y con un documental, que ilustra las teorías sobre el reflejo condicionado. En 1926 inicia la realización de su trilogía, compuesta por “La Madre”, adaptación de la homónima novela de Máximo Gorki, “El fin de San Petersburgo” y “Tempestad sobre Asia”. Fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine creó un grupo de trabajo al que llamaría el Laboratorio junto a personajes como V. Pudovkin, B. Barnett, Podobed, S. Komarov, N. Foel, Obolenski. y Aleksandra Jojlova. Películas:
Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924),
Por ley (1926)
El gran consolador (1933). Dziga Vértov Director de cine vanguardista soviético,
autor de obras experimentales, Película
El hombre de la cámara,
que revolucionaron el género documental. Finalidad del cine soviético No era comercial ni perseguía el entretenimiento.
Sus propósitos eran artísticos
En lo tocante a los patrocinadores, propagandísticos.
Buscaban transmitir impresiones o estímulos que causaran en el espectador las emociones y pensamientos previstos. Eisenstein Eisenstein Dziga Vertov Pudovkin Estas conclusiones a las que debería llegar el espectador obedecen a los valores comunistas imperantes:
Dignidad de los trabajadores
Lucha contra la explotación capitalista
Heroísmo revolucionario, etc. Lenin vivió, Lenin vive, ¡Lenin vivirá! La leyenda en ruso: Lic. Gabriela Anaya La Unión Soviética
oficialmente llamada
Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
(URSS) Explicar a la sociedad el ideario soviético. Servían para adoctrinar y motivar Buscaban el entretenimiento El nuevo gobierno se interesó por el cine. Vinculación política con el nuevo régimen Innovaciones estéticas: el enorme interés por el montaje En las películas soviéticas el cineasta juega con el espacio y el tiempo, manipulándolos a su voluntad. Otros elementos plásticos como la fotografía acaparan la atención de los directores soviéticos, cuyas películas siempre denotan un enorme sentido estético. Vertov, quien se dedica sobre todo al cine documental propagandístico, siendo un modelo para posteriores documentalistas europeos y norteamericanos. Eisenstein autor de El Acorazado Potemkin u Octubre Después de una larga investigación en el tema,
desarrolló su propia teoría del «montaje». Potemkin Calificada como una de las mejores películas de la historia del cine El filme es de dominio público en algunas partes del mundo Mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958 Considerada una de las películas propagandísticas más influyentes de todos los tiempos La tripulación se rebeló contra los oficiales del régimen zarista Reproduce el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905 Dirigida por Serguéi M. Eisenstein El Acorazado Potemkin Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara al inclinarla,
lo que da como resultado un énfasis
o una sensación distinta en lo que se relata. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos El acorazado Potemkin
significa un nuevo aporte
a la narración cinematográfica
en términos de lenguaje visual. Lenin lo expresó claramente en su famosa sentencia:
“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante” Las películas eran fáciles de divulgar
por los vastos territorios soviéticos
y constituían un medio eficaz de educación,
propaganda, y comunicación en general. más famosos Semiótica de la Imagen
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