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Linea de Tiempo

Historia del Arte.
by

jonatan quiroga

on 10 December 2012

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Transcript of Linea de Tiempo

Historia del Arte Linea de Tiempo El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Arte Gotico 1600 d.c. 1720 d.c Barroco NEOCLASICISMO Escultura Arquitectura Palacios Caravaggio Se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.
-expresivas
-efectos Dramaticos del movimiento
-detalles decorativos Pintura Movimiento cultural y politico originado en Alemania y el reino unido, como una reaccion revolucionaria contra el racionalismo de la ilustracion y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Romanticismo Barroco El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional.
. Trato de imitar estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma.
Inspiración en las obras de la época clásica que son perfectas y definitivas, una belleza ideal dada por la razón.
Esta trataba de dibujos impecables, contornos cerrados, volúmenes modelados, colorido suave y composición simétrica y estática 1750-1800 ... small Group Group Member Member Member Member Member Member Member (cc) photo by theaucitron on Flickr (cc) photo by theaucitron on Flickr copy paste branches if you need more.... Body ... small Pintura Expresiones Escultura Pintura Arquitectura Verticalidad (Los edificios tienden a la altura su sentido simbolico es alcanzar el cielo) Luminisidad (exterior e interior) Utilizacion de arcos en las ventanas Tema religioso Las figuras se comunican entre si creciente naturalismo Importancia del dibujo y la delimitacion de la formas. Se representa el cielo y el infierno Se destaca el volumen el color, el naturalismo y las perspectiva Aparecion de figuras en espejo Gargolas en las cuspides Formas angelicales y demoniacas Vuelta a los estilos propios de la edad media Pintura Escultura Expresividad y movimiento Arquitectura Predominio del color y la luz. temas histoóricos Aspiraba a restaurar el gusto y las formas del clasicismo.En esta época el color pasa a un segundo plano y la importancia pasa al dibujo. Arquitectura Escultura Mostraban equilibrio formal, con expresion cautelosa y momentos de dramatismo Pintura (cc) image by nuonsolarteam on Flickr Las formas fueron llamadas clasicas utilizando elementos grecoromano. Predomino la simetria y proporciones sujetas a la medida y a la matematica XII - XVI ... small Aspiraba a restaurar el gusto y las formas del clasicismo.En esta época el color pasa a un segundo plano y la importancia pasa al dibujo. Arquitectura Escultura Pintura (cc) image by nuonsolarteam on Flickr Nace bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia. Arte Romano La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. El origen de la escultura romana derivó de la griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico. La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los romanos eran sólo meros copistas, ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e importante a esta tradición, género que consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran técnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano. Escultura Pintura Arquitectura Arte Bizantino El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental.En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Expresividad Escultura Pintura Arquitectura Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc.Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. La pintura bizantina, así llamada por haberse formado en Constantinopla (antiguo Bizancio) al igual que su arquitectura y escultura, fijó su carácter desde los comienzos del siglo VI y se sirvió casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre pergamino. La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo. Constantinopla (Santa Sofia) Grecia Pintura Escultura Arquitectura Con anterioridad a la formación del arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan sólo en ruinas de edificios de la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresión y vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos detalles. Las obras pictóricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten únicamente en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega. Prehistoria Edad de Piedra Edad de Metal Neolítico La Antigua Grecia abarca desde la Edad Oscura de Grecia ca. 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 aC hasta el siglo primero dC, con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 aC. Período clásico Período arcaico tardío Período helenístico La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos. El período de formación,
desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C El período arcaico,
desde el 540 a. C. al 460 a. C. El período de perfección o clásico,
hasta finales del siglo IV a. C. División de la escultura . El período de difusión, que algunos llaman de decadencia, después de Alejandro Magno hasta la conquista de Grecia por Roma, de 323 a. C. a 146 a. C. Cobre Bronce Hierro Paleolítico Mesopotamia •Representan distintas cosas de las que cazan.
•Figuras zoomorfas naturalistas
•Se cuenta a sí mismo (MITOS).
•Ausencia del hombre y actividades, sólo aparecen en áreas de asentamientos.
•En el interior de las cuevas acceso restringido. •Representa lo mismo que caza. •Cuanta la vida a través del Arte.
•Al aire libre o abrigos.
•Representan al hombre olvidándose de la naturaleza. .Usaban ladrillos en vez de piedras (tells).
.Productores de alimentos.
.Etnias:
Sumerios,Acadios,
Hititas, Asirios,
Babilonios,Persas. Cambios Ambientales y Sociales 20000 a.C 7000 a.C 3000 a. C
Nace la Ecritura 600 a.C Renacimiento En el siglo xv, Italia era un lugar extraordinario. Las personas cultas concibieron ideas nuevas sobre el mundo que les rodeaba y redescubrieron las artes y el saber de la antigüedad griega y romana. en aquella época, que duro unos 200 años y se llamó Renacimiento, hubo grandes progresos en todas las ramas del saber. Gracias a la invencion de la imprenta, el Renacimiento se extrendio por todo Europa. Aunque afectó sobre todo a los comerciantes, el fenómeno influyó muchísimo en el modo de vivir y de concebir el mundo contiano. El Renacimiento produjo grandes pintores, como Miguel Ángel y Rafael. Produjo igualmente una forma nueva de pensar que se llamó humanismo, y ciertos humanistas como Erasmo de Rotterdam pusieron en duda la autoridad de la iglesia. El humanismo se centraba en el ser humano (de ahí su nombre) y pintores como Leonardo Da Vinci creaban imagenes más realistas que los símbolos típicos de la Edad Media Rococo' Arte Rupestre El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual 1720-1740 FORMAS -religiosos
-de la naturaleza TEMAS -Bronce
-Mármol
-Madera estacada MATERIALES -Igesias
-importancia de las fachadas
Mezcla de lo curvo y lo recto
-Ventanas Ovales
-Cúpulas
-Bóvedas de canon
-Jardines y plazas
-Actúan como marco de los palacios
-Fuentes y estanques - Disposición horizontal
-Entrantes y salientes
Uso de molduras Arte Mobiliar(muebles) Alfareria y trenzas de fibras Mesopotamia Diferencia entre el exterior y el interior, ya que el interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizara por la sencillez y simplicidad. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular (pabellón central, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural). Usaban colores clarosy delicados y las formas curvilíneas, decoraban las telas con querubines y mitos de amor. Paisajes con fiestas galantes, personajes aristocráticos aventuras amorosas y cortesansanas. Ètienne- Maurice Falconet considerado uno de los mejores representantes. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. Escultura Rococò Pintura Rococò Arquitectura Rococò Egipto Escultura Escultura Escultura Los egipcios fueron una civilizacón antigua que habitó
un territorio estrecho a orillas del valle del rio Nilo (N.O. de África) entre el 3.000 a.C. y el 300 a.C. aprox.
Su historia se divide en Imperio Antiguo, Impedio medio e Imperio Nuevo.
El arte para lo egipcios no era tal, sino una ofrenda hacia los muertos y asi ayudarlos a pasar el portal a la otra vida.
Las pirámides eran tumbas donde se enterraban a los reyes, en su principio con criados y esclavos, pero luego esta práctica fue reemplazada por pinturas y bajorrelieves en las paredes interiores de dichas tumbas. Pintura y bajorrelieves. Se caracteriza por la realización de figuras yuxapuestas de plenos planos. Predominaba el canon de perfíl representando la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. El arte era considerado anónimo.
~regularidad geométrica y aguda observación de la naturaleza.
~era mas importante la perfección que la belleza.
~el artista intentaba representar todo tan claro y perpetuamente como fuera posible.
Los muros de las tumbas y templos se pintaban
al temple. Bajorrelieve El Boyero Tumba de Dyehutihotep, XI Dinastía Imperio Nuevo XVIII Dinastía s. XV a.C. Escultura Representaba a los dioses y reyes de vista frontal, para ser vistas de frente, idealizadas y confuerte simetría.
Los materiales mas utilizados fueron el granito y la diorita (muy duros).
~concentración en las formas básicas.
~realización de estatuillas zoomorfas.
~Escultor= el que mantiene vivo. Nefertiti: escultura real de bulto redondo Esclavo amasando pan Escultura de bulto redondo Sarcófago de Tutankamón El gato, animal sagrado Arquitectura En la arquitectura religiosa se utilizaban grandes bloques de piedra y en la arquitectura civil adobe. (viviendas).
Todo es logrado gracias a sus avanzados estudios del cosmos y las matemáticas. ~pirámides y monolitos. Esfinge de Gizeh (figura zoomorfa) Templo en Abu Simbel Templo de Nefertari en Abu Simbel Pirámides de Gizeh fondo Keops; medio Kefrén; principio Micerinos.
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