Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Apreciacion Artistica

No description

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Apreciacion Artistica

Apreciación Artística
Egipto
Se ubica en el extremo norte de África, el desierto de Sahara y en el río Nilo

se divide en el alto y bajo Egipto.
China
•Se ubica en la cuenca del río Amarillo

•Su religión es Budista

•Inventaron el papel, la pólvora, la tinta y la imprenta.
Mesopotamia
•Se ubica entre el río Tigris y Eufrates

•Su religión esta basada en las fuerzas de la naturaleza que se identifican con los dioses.

India
• Se ubica en el sur de Asia.

•Religiones como: Budismo, Hinduismo, Jainismo, Suismo.
Escultura.
Para representar la imagen de dioses y semidioses al mismo tiempo que plasmo en forma tangible sus tradiciones, creencias filosóficas y religiosas con un medio artístico que por ser tridimensional permite ser apreciado desde distintos ángulos visuales.
Arte Mesoamerica
Mencionaremos 5 culturas
•Olmeca
•Mexica
•Zapoteca
•Tolteca
•Maya
Arte Etrusco
El Arte Etrusco estuvo muy influido por el Arte Griego, aunque también muestra influencias de Egipto y del Próximo Oriente y, por su influencia directa, es fundamental para entender muchos aspectos del Arte Romano.
Arquitectura
•Basada en los astros y la naturaleza

•Construyeron templos, animales alados.

•Columnas y pilares en forma cilíndrica

•Construyeron estelas y obeliscos
Escultura
•Esculpían animales grandes como leones y toros con cabeza humana

•Representan la glorificación de un Dios o personaje importante.

Utilizaban Bajo relieves en palacios

•Utilizaban principalmente el cobre.
Pintura
•Se dio en ladrillos esmaltados de gran colorido y brillantez

•Pinturas alusivas a Amurabi cuando recibe las tablas de la ley del Dios Sol o Samash
Arquitectura
•Pirámides: Los bloques del exterior estaban formados por caliza, que fue pulida para dar una imagen brillante desde fuera. Dentro de las cámaras utilizaban mármoles.

•Templos: Era el único edificio construido en piedra, era la morada de los dioses.

•Obeliscos: Comúnmente de adobe, piedra caliza , y decorado relieves.

•Además construyeron la gran esfinge.
Pirámides
Escalonada
Roja
Keops
Kefren
Micerino
La gran esfinge
Templos
Karnak
Luxor
Sethy I
Ramses II
Hathor
ESCULTURA
•Es de motivos monumentales, religiosos (representa deidades y personajes importantes)

•También Es antropomorfa y zoomorfa
Cleopatra
Ramses II
Anubis
Pintura
Las caras se muestran de perfil y los ojos de frente.
Se pintan dos manos del mismo lado (dos derechas o izquierdas), al igual que los pies.
Los hombros de frente y la cintura en ¾.
Se acompañan de jeroglíficos con nombres e información.
Los detalles resultan muy modernos, llevan pelucas, joyas, transparencias, vestidos ceñidos, maquillaje y rimel
Escritura
•Jeroglífica o jeroglífica monumental, usada en inscripciones de monumentos y decoración.Es el tipo de escritura más antiguo y más complejo.


•Hierática. Surgió como escritura abreviada de la jeroglífica cursiva. Era un tipo de escritura muy útil en papiros y ostracas
Arquitectura
Las casas fabricadas con madera como material principal se edificaban sobre un entarimado de piedra y utilizaban una columna como medio de soporte. Para los tejados se empleaban grandes aleros en curva y las tejas se pintaban con diferentes colores. Generalmente, las construcciones eran equilibradas y constituidas por una sola planta, su diseño se ajustaba al entorno natural incluyendo jardines.

La muralla china
se utilizó piedra caliza. En otros sitios se utilizó granito o ladrillo cocido. Básicamente, era una larga tapia de arcilla y arena, cubierta con varias paredes de ladrillo. Eso la hizo muy resistente a los impactos de armas de asedio.
Escultura
Se distinguen las esculturas de bambú, marfil, jade y en ocaciones cuernos
Pintura
Se presta atención al pensamiento en términos de imagen y se considera mucho antes de pintar un dibujo, al mismo tiempo se hace hincapié en la armonía entre la subjetividad y la objetividad de la imagen artística. No se limita a la semejanza de la apariencia en el modelado, sino se destaca un efecto:"la maravilla existe entre semejanza y no semejanza"y"la semejanza está en el fondo de la no semejanza
Soldados de terracota
Escritura
Consta de mas de 6mil símbolos, llamados caracteres o kanjis , que se han utilizado durante mas de tres mil años como forma escrita de la lengua china.
Arquitectura
Las construcciones mas importantes son:

•Estupas: Edificio circular que sirve para guardas las reliquias de Buda

•Pagodas: Templos de Asia.

•Gopuras: Entradas momumentales.

•Taj Mahal: construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra (India) por un emperador como mausoleo para su esposa favorita
Estupas
Pagoda
Gopuras
Taj Majal
Ganesh
Shivá Natarāja
Buda
Busto de Shivá Mahādeva con tres cabezas
Pintura
Las Deidades son representadas con múltiples brazos, especialmente cuando están ocupados en el combate usando su forma cósmica para la destrucción de poderosas fuerzas del mal. La multiplicidad de brazos destaca el inmenso poder de la Deidad y su capacidad para realizar varias hazañas al mismo tiempo.
Ganesh
Shiva
Diosa Kali
Dios Rama
Literatura
•Lo mas importante es el amor y la verdad.
•Destacan cuentos clasicos como Alibaba y los 40 ladrones.
•Creadores del kamasutra.
Alibaba y los 40 ladrones
Kamasutra
Olmeca
Es conocida como la madre de las Mesoamérica y representa una de las más antiguas que poblaron y florecieron en el Continente Americano
Arquitectura
Un edificio típico olmeca consistía de una construcción de materiales perecederos: postes de madera, paredes de carrizo repelladas con lodo, techos de palma y pisos de tierra apisonada, con o sin una subestructura. Las subestructuras o basamentos eran de tierra compactada, ya sea arcillas o arenas de origen local.
La venta
San lorenzo
Tres zapotes
Pintura
La pintura no es de las manifestaciones artísticas más representativas de los olmeca.
Lo catalogado como pintura olmeca se halló en otras áreas de fuerte influencia, varias pinturas murales de cierta importancia. En las paredes de dos cavernas de Juxtlahuaca, en el estado de Guerrero, pueden contemplarse pinturas policromadas fuertemente influenciadas por esta cultura madre mesoamericana.
Escultura
Para realizar estas esculturas se usaron piedras semipreciosas tales como el jade, la serpentina.
Representaban también cabezas gigantes .
Mexica
Fueron el pueblo de mayor desarrollo político, económico y militar del México prehispánico; asimilaron la cultura de sus antecesores fundamentalmente de los toltecas. Las principales características de los mexicas fueron: espíritu místico-guerrero, cobro de tributos, urbanismo, escultura religiosa y suntuaria, orfebrería, plumería, lapidaria, observación de los astros, cuenta del tiempo, elaborada filosofía y literatura bella
Arquitectura
Tenochtitlan
Tenochtitlán, antigua ciudad mesoamericana, capital de los Aztecas, levantada sobre un pequeño grupo de islotes en el lago de Texcoco, llegó a agrupar en una sola ciudad dos fundaciones más antiguas: Tlatelolco y la primigenia Tenochtitlán; fundada ésta hacia 1325
Templo Mayor
Templo de Tezcatlipoca
Templo de Xochiquetzal.
Cancha para el juego de pelota o Tachtli
Escultura
•En las esculturas de gran tamaño solían representar deidades, guerreros y personajes importantes.
•Las de menor tamaño se reservaban para la representación de animales y objetos comunes.
Tláloc
Huitzilopochtli
Jaguar
Serpiente
Águila
Quetzalcóatl
Escritura
•Emplearon el papel amate o la piel de venado como soporte para la elaboración de sus amoxtli.
•Basada en convenciones y símbolos representadas por pictogramas y posteriormente por ideogramas
Olmecas
Características de la cultura Tolteca:
Los toltecas establecieron su capital en Tula, Hidalgo; desarrollaron su cultura entre 850 y 1168 d. C.
Arquitectura
Los restos arqueológicos muestran que la ciudad, aunque presenta todos los elementos básicos heredados de Teotihuacan, tuvo además un desarrollo constructivo que revolucionó el patrón arquitectónico mesoamerican
Monte Alban
Templo de los danzantes
Escultura
Toltecas
Características de la cultura Tolteca:
Los toltecas establecieron su capital en Tula, Hidalgo; desarrollaron su cultura entre 850 y 1168 d. C.
•Trabajaron la arcilla y la plata, esta ultima con incrustaciones de jade o piedras preciosas
Vaso zapoteca
Serpiente emplumada
Urna funeraria
Pintura
En los diseños más sobresalientes de los Zapotecas se destacan los motivos de guerreros y cautivos llamados “danzantes ”, los cuales representan la importancia que le daban los Zapotecas al sacrificio y
el sometimiento. También, el juego de pelota era muy representado, junto con la representación de sus rituales
Escritura
Se representaba por medio de grifos y otros símbolos grabados en piedra y pintados en tumbas, además de contener representaciones pictográficas
Arquitectura
•La estructura en forma de tronco de pirámide, que servía de base a templos, palacios.
•Estas estructuras poseían unas escalinatas que, partiendo de la base, ascendían hasta la plataforma superior y su finalidad no era otra que la de servir de base o pedestal al templo o palacio que se construía sobre ella.
Templo de Tlahuizcalpantecuhtl
Pirámide de la Luna
Pirámide del Sol
Escultura
•Realizadas en piedra destacan esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos.
•Anuncian el predominio del guerrero sobre el sacerdote, una visión que se mantendría a lo largo del horizonte pos clásico mesoamericano.
Chac Moll
Atlantes
Jaguar
Guerrero Jaguar
Maya
•Politeístas
•Ubicados en Yucatán, Campeche, Quintana roo, Honduras, El Salvador, Guatemala, Belice
•Comprendía principalmente la alfarería, cestería, lapidaria, fabricación de objetos de piedra tallada y pulida, tejido de henequén y de telas de algodón, la fabricación de papel para códices y de hule para las pelotas de los juegos rituales
Arquitectura
Escultura
Pintura
Literatura

•Estructuras gigantescas de piedra caliza cubiertas de estuco.
•Los edificios eran adornados con mascarones y cresterías talladas en piedra y estuco y generalmente pintados de rojo, por la gran cantidad de piedra caliza disponible
•La cal y mezcla era fácilmente producida permitiendo la construcción de impresionantes pirámides y palacios
La Danta
La Serpiente bicéfala
Templo de Kukulkan
Utilizaron materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica.
•Pintar era una actividad realizada de una manera muy simbólica como la elaboración de las máscaras, serpientes, las señales astronómicas, los grandes trajes de cabezas emplumadas e incluso los templos.
•Se pintaron en los murales como exhibición , las victorias, los cautivos, los bailes, las ceremonias que Sacerdotes realizaban y representaciones de los Dioses asociados con el ritual.
Guerreros Jaguar
•Sus temas son religiosos y mitológicos.
•Hace continua alusión a su historia, su religión y la ciencia de su época, con un profundo sentido patriótico y poético.
•Es de difícil interpretación debido a la forma de escritura (simbólica).
•Solo escribían los sacerdotes
Arquitectura
Sus principales aportaciones a la arquitectura son el empleo del arco y la bóveda y la estructura de sus templos, cuyo modelo fue seguido por los templos romanos.
El templo
Los templos etruscos descansaban sobre un alto podio de piedra y tenían un pórtico tetrástilo con columnas toscanas, sólo en su fachada principal, tras el cual solía haber tres puertas que conducían a tres cellas paralelas dedicadas a las tres principales divinidades etruscas. El tejado era a dos aguas y la decoración escultórica se situaba sobre él y en los relieves policromados de las placas de terracota que protegían las vigas de madera que lo formaban.
Las tumbas
Frecuentemente excavadas o talladas en la roca y cubiertas por un túmulo de tierra de forma cónica, constan de una gran sala, cubierta con falsa cúpula o bóveda.
Tumbas de Cerveteri
Necrópolis de Cerveteri
Necrópolis de Cerveteri
Fortificaciones
Lo más destacado son las puertas, con arcos de medio punto y bóvedas, entre dos torres, que influirán en los modelos romanos.
Escultura
•La escultura etrusca estuvo dedicada casi en exclusiva a fines religiosos y funerarios.
•Aunque utilizaban la piedra, sus obras más representativas se realizaron en bronce y terracota, arcilla modelada y cocida en un horno.
Parejas funerarias
La loba del capitolio
Quimera de Arezzo
Pintura
•Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de las tumbas, decorándolas. Por un lado aparecen escenas de banquetes funerarios y, por otro, aparecen situaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido.
Grecia
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
Pintura
Hace referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas
Edipo interrogado por la Esfinge
Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos
Aquiles y Ayax jugando a los dados
Escultura
Se comenzo a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Discóbolo de Miron
Hermes sosteniendo a Dionisio
Venus de Milo
Tales de Mileto
Arquitectura
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas
El Partenon
Templo de Zeuz en Olimpia
El Oráculo de Elfos
Orden Dórico
La columna se asienta sobre una estructura escalonada denominada KREPIS, y cuyos escalones inferiores se denominan ESTEREOBATOS, y el más superior ESTILOBATOS.
Orden Jónico
•Las columnas tienen basa y son más altas y delgadas que las dóricas.
•El entablamento posee un frontón decorado por acróteras.
•Cornisa de menos vuelo que la dórica y decorada con dentellones, óvulos y otras molduras.
•Friso totalmente corrido, decorado con bajorrelieves continuo.
•Capitel formado por un cuarto adorno, decorado con una línea de ovas, un cordón de perlas y dos grandes volutas a cada lado, en espiral.
•Las volutas se encuentran ubicadas a los extremos y se unen por una línea curva.
Orden Corintio
•Tiene basa y el fuste es muy esbelto ya que la altura del fuste es mayor, lo que le da un aspecto frágil y elegante.
•Caracterizado especialmente por un capitel de forma de campana o flor abierta, de gran altura, decorado con dos filas de hojas de acanto, tallos enroscados, un ábaco con lados cóncavos, integra cuatro pequeñas volutas jónicas y entre ellas hojas de acanto haciendo esquina.
Roma
•Es funcional y práctico
•Es bello
•Es colosal, son construcciones de grandes dimensiones
•Para construir e utilizan las matemáticas, la mecánica, los acueductos y nuevos sistemas de construcción.

Arquitectura
•Empleo de la curva
•Arco de medio punto
•La bóveda y la cúpula
Están formados por DOVELAS, con una principal llamada CLAVE, situada en el centro de los empujes del arco. La primera dovela se llama SALMER y es la inmediata al arranque, donde descansa el arco. La línea donde descansa el salmer es la LINEA DE IMPOSTA.
Arcos
Permite hacer construcciones mucho más elevadas. Se emplea como material el mármol y el Opues Caementicium (cemento), formado por toba (piedra volcánica), arena, cal y agua
Bóveda
Cúpula
La cúpula es un elemento arquitectónico que se utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica, mediante arcos de perfil
Escultura
La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas,
Pintura
Para decorar las casas y palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.
Arte Bizantino
Fue un Imperio cristiano medieval de cultura griega cuya capital estaba en Constantinopla o Bizancio.
Los orígenes del Imperio Bizantino se remontan a la etapa final del Imperio Romano.
Arquitectura
Mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico. arquerías de medio punto, columna clásica como soporte
Pintura
Representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada
Escultura
Mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo y el uso de materiales ricos (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los caracteres más destacados de la estatuaria bizantina de la primera etapa.
Arte Gotico
Se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento
Arquitectura
•La elevación
•La luz
•El muro llega a perder su función esencial de soporte y como sólo sirve de cerramiento se reemplaza por vidrieras.
•Los arcos pueden ser: Arco apuntado, arco apuntado conoidal, arco rebajado de tipo carpanta y arco mixtilíneo.
•Las bóvedas son de varios tipos: Bóveda de crucería o ojivas, bóveda sexpartita, bóveda estrellada, bóveda de abanico
Catedral de Notre Dame
Rosetón
Chapitel
Pintura
Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.

•Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras

•También destaca la pintura en la vidriería
Escultura
Los Materiales empleados son la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal.
La Temática sigue siendo fundamentalmente religiosa
También se esculpieron gárgolas.
Arte Islámico
El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo, es decir, por su capacidad de asimilar y reinterpretar elementos artísticos tomados de distintas culturas y fundirlos con sus propias raíces para crear nuevas formas
Arquitectura
•Los edificios suelen tener poca altura
•La piedra, por su exigencia de mayor trabajo, es menos usada que el ladrillo, el tapial o el mampuesto,
•mientras el yeso y la madera son utilizados de forma general.
Taj Mahal
El Fuerte
La Roca
Escultura
Se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil, cofres.
•Este tipo de representaciones encuentra su ámbito en la élite social islámica, que gusta del lujo
Literatura
El Generoso Corán, primer monumento literario de la lengua árabe clásica, es un modelo inagotable, y ello se debe tanto a su carácter sagrado como a la perfección literaria que ostenta.
Renacimiento
Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural iniciado en la Edad Moderna (principalmente en Florencia) Italia que retoma los principios de la antigüedad clásica pero actualizándola, sin renunciar a la tradición cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmación de los valores del mundo y del ser humano.
Flippo Brunelleschi
(1377 - 15 de abril de 1446) Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Cupula de la catedral de Florencia
Basilica de San Lorenzo de Florencia
Capilla Pazzi
Donato Bramante
(Fermignano, c. 1443/1444 - Roma, 1514) Fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Basílica de San Pedro
Santa María Delle Grazie
San Pietro in Montorio,
Miguel Angel
Arquitecto, pintor, escultor y poeta. Nació 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus lazos con Florencia su arte y su cultura.
Arquitectura
Cupula de San Pedro
Biblioteca Laurenciana
Sepulcros de la Familia Médicis
Plaza del Capitolio
Pintura
La Creación de Adán
Bóveda de la Capilla Sixtina
El juicio final
La creacion del sol y la luna
Escultura
El David
La Piedad
Virgen con el niño
Genio de la victoria
Leonardo Da Vinci
Pintor florentino anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista
Arquitectura
Diseño para establo
Diseño para palacios
Diseño iglesias planta centralizada
Pintura
Hombre de Vitruvio
La Gioconda
Madonna Litta
Leda y el cisne
Inventos
Planos del Submarino
Maquina para volar
Tornillo Aereo
Paracaídas
Coliseum
Acueducto
Manierismo
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio.
Arquitectura
Los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Iglesia del Jesús en Roma
Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Villa Rotonda
Escultura
Monumentalidad
Idealismo dramático
Formas ornamentales y sinuosas
Las formas buscan el desequilibrio y la tensión
Liberación del culto de la belleza clásica
Resalta el uso de Bronce y mármol
Benvenuto Cellini
Perceo
Salero con Neptuno y Venus
Juan de Bolonia
Estatua de Neptuno
Familia Leoni
El Sepulcro de Felipe II
Pintura
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones.
Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad.
El alargamiento de las figuras es constante
Corregio
El cisne
Júpiter y Atiope
Parmigianino
La Madonna del cuello largo
Arte Neoclásico
El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya, y el rechazo hacia las formas del barroco.
Nace en París, pero tiene mayor influencia en España
Arquitectura
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
Palacio de las cortes de Madrid
Biblioteca Nacional de España
Puerta de Alcalá
Pintura
La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la imperfección.
Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraran debían ser contenidos y fríos
El juramento de los Horacios
El Parnaso
Napoleón cruzando los Alpes
Escultura
El material por excelencia es el mármol.
Las composiciones se someten a los principios de equilibrio y simetría.
La luz que incide sobre las figuras de forma difusa, clara y no muy fuerte, para que se potencie la sensación de reposo y suavidad. Van sin policromar.
Eros y Psique
Venus victoriosa
Las tres Gracias
Arte Colonial
Se desarrolla en México durante el periodo de ocupación española durante el siglo XV al XVIII

Fue influenciado por el arte Barroco
Arquitectura
Se dio principalmente en las catedrales.
con materiales como la piedra y el ladrillo
Catedral de Cuernavaca
Catedral de Puebla
Catedral de Guadalajara
Escultura
Se inclina sobre todo a lo religioso ya que servía para evangelizar a los nativos
Pintura
Tuvo Auge la pintura en Oleo
Se enfoca a la religión.
Dio origen en el siglo XV
Marcos de Aquino
Cristóbal de Villalpando
Lactacion de Santo Domingo
Juan Correa
La pascua de Maria
Musica
Utilizada principalmente para las misas y la enseñanza.
Provocaban un estado de armonia con Dios
Francisco Zumaya
Trabajo como maestro de capilla en Oaxaca.
Entre sus obras encontramos misas y operas
Literatura
Fue enfocada hacia la evangelización y enseñanza de Dios
Fray Bartolomé de las Casas
Religioso español defensor de los derechos Indígenas
Arte Barroco
México
Este produjo una fabulosa cantidad de monumentos; el aporte indígena cobro jerarquía propia y gradualmente los indios se adentraron en las creaciones arquitectónicas, primero como ayudantes de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas resolviendo los problemas de forma y color
Arquitectura
Los centros de mayor desarrollo del barroco en México, fueron: México DF y Puebla. La arquitectura fue la disciplina que mayor importancia cobró con respecto a otras artes.
Catedral Metropolitana de la ciudad de México
Real y Pontifica Universidad de México
Catedral de Guadalajara
Escultura
Se dirigieron a los sentidos y a la imaginación. La ilusión de enormes espacios, las proposiciones colosales y la grandiosidad, sumados a los materiales empleados (piedra, mármol, pintura, oro y estuco).
Intentan esculpir la figura en el momento de la acción como si fuera una instantánea.
Pintura
Las obras eclesiásticas eran, evidentemente las más importantes, no sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases más poderosas económicamente.
Literatura
A pesar de haber sido un movimiento definido dentro de la literatura americana, marca temática con respecto a nuestra tierra.

La narrativa contemporánea, se considera neobarroca porque actualiza las pautas marcadas por el barroco del siglo XVII.

Juan Ruiz de Alarcón
Fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la comedia La verdad sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.
Fernando de Córdoba
Nació en México y murió en Puebla. Se conservan dos estancias místicas, Canción al amor divino y Canción al santísimo nombre de Jesús.
Sor Juana Inés De La Cruz
Fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana
Romanticismo
Originado en Alemania y en el Reino Unido
El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad.
No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad.
Pone la pasión por encima de la racionalidad.
Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
Francisco de Goya
Saturno deborando a un hijo
Philipp Veit
Alegoría de Rusia
Impresionismo
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia, caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Claude Monet
Camile Pissarro
Un dia de primavera
Impresión sol saliente
Vincent Van Gogh
La noche estrellada
Paul Cezanne
Jugadores de cartas
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX
Consideran que el conocimiento emocional es la verdadera fuente de certeza.
El conocimiento es conocimiento expresivo y es la intuición la que da paso a la expresión de las emociones.

Pintura
Los expresionistas utilizaban colores fuertes y puros, colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su disposición en la tela refleja un simbolismo que va más allá de las líneas simples.
Edvard Munch
Georges Gros
Hittler en el infierno
Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo
Ernst Barlach
Espíritu guerrero
Käthe Kollwitz
Madre con gemelos
Literatura
Aparecen como temas destacados la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual
Fauvismo
Movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color.
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
André Derain
el puente de Waterloo
Alice Bailly
Femme En Rouge
Henri Matisse
Los tejados de Collioure
Cubismo
El cubismo (1907 a 1914) fue un movimiento artístico nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.
- El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna.
Pueden también ser usados tonos de grises y ocres.
Pablo Picasso
Guitarra con mandolina
Georges Braque
Femme a la Mandoline
Juan Gris
Surrealismo
Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920.
Estaba basado en los sueños, la magia y las fantasias
Salvador Dali
La persistencia de la memoria
Joan Miro
Miro y el jardin
Max Ernst
Fores and Dobe
Dadaismo
Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.
Tristan Tzaro
Siete manifiestos dada
Arte Abstracto
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.
Surgió alrededor de 1910 y su propósito es prescindir de todos los elementos figurativos
Georges Vantongerloo
Théo van Doesburg
Eduardo Chillida
Hiperrealismo
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
Magda Torres Gurza
H2O
Richard Estes
Cabinas telefonicas
Chuck Close
Muralismo
Movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX , creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.
Diego Rivera
Vida de los aztecas
David Alfaro Siqueiros
Del porfirismo a la revolución
José Clemente Orozco
Omnisciencia
Rufino Tamayo
Luna y sol
Cabeza Olmeca
Dios Jaguar
Bibliografía
http://www.antiguamesopotamia.com/
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/
http://www.arteespana.com/arteindia.htm
http://brevehistoriadelarte.blogspot.mx/2009/01/los-olmecas_17.html
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/arte_etrusco.htm
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
http://historiadelarte07.blogspot.mx/2008/08/arte-romano.html
http://historiadelarte07.blogspot.mx/2008/08/arte-bizantino.html
http://www.arteguias.com/califal.htm
http://www.profesorenlinea.com.mx/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm
http://www.arteespana.com/manierismo.htm
http://www.profesorenlinea.cl/Paisesmundo/Mexico/Mexico_Arte_Cultura_Colonial.html
http://www.arteguias.com/barroco.htm
http://www.ale.uji.es/romuniv.htm
http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html
Comentario
Disfrute cada una de las clases de este curso, me enseño a ver las obras de una manera distinta, aprendí de culturas y arte de mi país, reforcé lo que ya sabia sobre el arte en otros países.
Mi tema preferido fue "Renacimiento" y sin duda volvería a repasar este curso, cumplió con mis expectativas.
Full transcript