Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Expresiones artísticas contemporáneas en España

No description
by

Alex Castellano Merino

on 18 April 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Expresiones artísticas contemporáneas en España

Otras expresiones artísticas contemporáneas en España
Fotografía
La fotografía, que tradicionalmente había sido utilizada como medio objetivo de documentar la realidad, empieza a cambiar a partir de 1990, cuando sale al mercado la primera cámara digital y aparece la posibilidad de modificación de la imagen por ordenador, la infografía o el retoque.
España cuenta, en el siglo XX y XXI, con grandes autores cuya obra supera los límites del retrato para entrar en la reflexión personal, las imágenes poéticas y el aprovechamiento de las nuevas tecnologías para crear composiciones únicas.
Pintura y escultura
Arquitectura
Historieta / Cómic
Fotografía
Cómic e historieta española
España posee una de las tradiciones en cómic o historieta más importantes de Europa, con cientos de importantes publicaciones y personajes famosos
Actualmente, el Salón Internacional del cómic de Barcelona es una de las ferias más importantes del cómic del mundo
Antes de la dictadura
Durante la dictadura
Tras la dictadura
El siglo XX
La figura más destacada de la arquitectura española del siglo XX es
Antoni Gaudí
La arquitectura franquista
Arquitectura post 1975-actualidad
El fin de la dictadura trae nuevas tendencias arquitectónicas y nuevas formas de experimentación. Actualmente, España es un país importante internacionalmente por su arquitectura vanguardista y moderna.
Máxima figura del modernismo español, con influencias del
Art-Nouveau
francés y el
Jugendstil
alemán
Toma la inspiración de las formas orgánicas y la mezcla de estilos, como el gótico o el neoclasicista
Algunas de sus obras más famosas son:
En Barcelona
En Comillas (Cantabria)
En León (Castilla y León)
En Astorga (Castilla y León)
Sagrada Familia
Parque Güell
Casa Batlló
Capricho de Gaudí
Casa Botines
Palacio Episcopal de Astorga
En esta época (1939-1975), se apuesta por una vuelta a lo clásico nacionalista, con abundancia de líneas rectas y ladrillo sin grandes decoraciones.
En general, distinguimos 2 tipos de arquitectura:
Se trataba de edificios oficiales encargados por o para el Estado, con líneas clásicas y motivos nacionalistas
Arquitectura de avance
Se trata de una arquitectura que tiene la aprobación oficial y avanza un poco en la investigación de nuevas formas de arquitectura, aunque aún muy limitadas
Tipos de arquitectura en el franquismo
Arquitectura "oficial"
Valle de los Caídos (Madrid)
Universidad Laboral de Gijón (Asturias)
Santuario de Aránzazu (Euskadi)
Edificio Torres Blancas (Madrid)
Tras la muerte de Franco, vuelve el optimismo a la arquitectura.

La nueva economía española, impulsada por el turismo, los Juegos Olímpicos de Barcelona o la
Expo
de Sevilla (1992) hace florecer la arquitectura y convierte a España en un referente internacional arquitectónico
1975- 2000
2 Etapas diferenciadas
Isla de la Cartuja (Sevilla, 1992)
Museo Guggenheim, Frank Gehry (Bilbao,1997)
2000- Actualidad
Desde finales de los 90, España es un referente arquitectónico mundial. Cientos de famosos arquitectos crean aquí sus proyectos vanguardistas, caracterizados la mayoría por su eficiencia tecnológica y su respeto al entorno cultural español.
Ciudad de las Artes y las Ciencias, Santiago Calatrava (Valencia, 1998)
Auditorio de Tenerife, Santiago Calatrava (Tenerife,2006)
Torre Agbar, Jean Nouvel (Barcelona, 2005)
Pabellón Puente, Zaha Hadid (Zaragoza, 2008)
Museo de Arte Contemporáneo, Mansilla Tuñón (León,2007)
Hotel & Bodegas Marqués de Riscal, Frank Gehry
(Elciego, Álava 2009
Fotografía española s.XX y XXI
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951)
Su trabajo, en blanco y negro y de una gran innovación técnica, está basado en el cuerpo humano y sus gestos en cualquier momento de su vida (trabajando, hablando, bailando etc.)
En cada una de sus fotografías, se acerca a multitud de temas: sociales (principalmente), pero también otros más universales como el amor, la guerra o la soledad.
Chema Madoz (Madrid, 1958)
Uno de los fotógrafos españoles más reconocidos y premiados internacionalmente

Su obra, en blanco y negro, transforma los objetos cotidianos en metáforas visuales que invitan a una reflexión personal llena de matices
Jordi Socías (Barcelona, 1945)
Desde sus primeras etapas, su fotografía refleja la historia de la democracia en España, desde el fin de la dictadura hasta todos sus cambios sociales
Valentí Zapater
Con menos de 40 años, es uno de los fotógrafos actuales de España con más futuro. Su trabajo está centrado en los paisajes del mundo, y especialmente en el agua
Sus fotografías más impactantes han sido tomadas en Sudamérica y sobre todo en China, donde reside actualmente
Tino Soriano (Barcelona, 1955)
Es el único fotógrafo español en conseguir el premio
Humanity Photo Award
de la Unesco, en tres ocasiones
Su trabajo se centra en mostrar lo mejor y lo peor del ser humano en todo el mundo.
Todas sus fotografías suelen invitar a la reflexión social y humana y a la situación actual de un mundo decadente y genial al mismo tiempo
http://www.slideshare.net/andrescresporu/chema-madoz-12138734
Artes escénicas
Sensualidad
Amor y deseo
Temas sociales
Su trabajo incluye también retratos a personajes famosos de la historia reciente de España, como Adolfo Suárez, Pedro Almodóvar, Dalí o Manuel Fraga
http://www.shan.cat/
Pintura post-1975
¡Algunos apuntes!
Tras la guerra civil (1936-1939), se produce un período de estancamiento cultural general. Sin embargo, aparecen dos grupos artísticos de vanguardia -arte abstracto, surrealista- con un importante carácter innovador:
Dau al Set
(Barcelona,1948) y
El Paso
(Madrid,1957),
Hasta la llegada de la democracia, especialmente Barcelona será la capital del arte "alternativo", con nombres importantes como Antoni Tapiés o Joan Ponç
Los principales artistas españoles vivos deciden salir de España, muchos de ellos a Francia o América, como el caso de Picasso O Dalí.
El arte Pop
Durante finales de los 60 y todos los 70 se desarrolla internacionalmente el llamado "Pop-Art", que utiliza los recursos de los medios de comunicación de masas (Tv, cine, revistas etc.) para crear nuevas y coloridas composiciones mezcladas con otros elementos artísticos anteriores, a menudo críticos con diferentes aspectos de la sociedad
En España, esta corriente urbana se desarrolla de forma importante con algunos artistas y grupos destacados:
Eduardo Arroyo
Interesado en reflejar nuestro entorno más inmediato y criticar nuestro medio cultural, fue un gran crítico con la dictadura y quienes las representaron (Franco, Hitler etc) y expulsado de España por el franquismo
Equipo Crónica
(Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo)
Nacido en Valencia a finales de los 60 y de gran importancia internacional, tomarán los recursos del cómic, la tv y el cine, y los mezclarán con personajes históricos y cuadros clásicos españoles para lanzar una fuerte crítica contra lo peor de nuestra política y nuestra sociedad
Alfredo Alcaín
Nacido en Madrid, sus obras eliminan el elemento americano del pop-art, apareciendo composiciones con elementos muy de la tradición popular española
Fue premio de las Artes Plásticas en 2003
Sus obras de los 70 tienen gran influencia del cine negro, donde aparecen gángsters y escenas del crimen y el misterio
Pintura actual o post-modernista
Hiperrealismo
Convive con el pop-art y se desarrolla sobre todo en Sevilla y Madrid. Es un estilo radical que pretende reproducir la realidad con más realismo y objetividad incluso que la fotografía.
Destacan nombres como: Antonio López, Matías Quetglás, Isabel Quintanilla, Cristobal Toral o Eduardo Naranjo
Pintura abstracta postmoderna
Sin preocuparse por la unidad estilística, pretende alcanzar un significado poético mediante toda una simbología de signos suaves y orgánicos. Destacan autores como: Juan Uslé,Antonio Murado o Miquel Barceló
Pintura neofigurativa / onírica-surrealista
Esta pintura pretende reflejar el mundo de los sueños y jugar con las perspectivas del espectador, de modo que cada uno pueda explotar su propio significado en base a lo que cada obra le evoque. Destacan artistas como: Ángel Mateo Charris, Juan Ugalde, Dis Berlín o Joel Mestre.
"Baño", Antonio López
"Vaso" I. Quintanilla
"El complot de las frutas"
Cristobal Toral
"Homenaje a una bota"
Eduardo Naranjo
La pintura actual pone en duda los tradicionales soportes pictóricos, extendiéndose por todo el espacio expositivo y mezclándose a veces con las fronteras de la escultura
Escultura y diseño post-1975
Desde los últimos años del franquismo y hasta hoy, la escultura española ha ido derivando hacia la tendencia abstracta y figurativa, donde la mezcla de texturas y la experimentación con las formas, el espacio y su relación con la naturaleza es una constante.
Finales del siglo XX: 70s-90s
Durante esta época, destacan tres artistas vascos por encima de cualquier otros: Eduardo Chillida, Jorge Oteiza y Agustín Ibarrola
Sus obras -cientos, por toda España- son una constante experimentación de las formas en su relación con el espacio y la naturaleza que las rodea
"Elogio del horizonte", Gijón,
E. Chillida
El peine del viento, San Sebastián, E. Chillida
"Homenaje al caserío vasco", Biarritz,
Jorge Oteiza
"Construcción vacía", San Sebastián, Jorge Oteiza
"Totem", Babeslea, Agustín Ibarrola
Escultura actual
Actualmente, no existe un modelo establecido para definir la escultura española. La mayoría de obras se basan en la abstracción, lo figurativo y la mezcla de texturas y colores. La utilización de nuevos materiales, como elementos reciclables o cosas de uso cotidiano es también frecuente
Podemos destacar artistas como: Miquel Barceló, Diego Arribas, Enrique Mesonero,Manolo Valdés o Martín Chirino
"El porqué", Diego Arribas

"Paper love", Enrique Mesonero
"El órgano" , Valladolid,
Manolo Valdés
"Lady Harimaguada", Las Palmas, Martín
Chirino
El Boom: los 70-80
De los 90 hasta hoy
La apertura continua de España hacia el exterior empieza a traer cómics norteamericanos y asiáticos de mucha calidad y acción (
Dragon Ball, Akira,Spawn, Batman, Superman, Spiderman
etc.), que poco a poco van sustituyendo a los españoles. Poco a poco, la historieta española va perdiendo fuerza.
El fin de los 60 y todos los 70 suponen un boom de la historieta española, tanto para jóvenes como para adultos, tanto en la modalidad de novela gráfica como en la de historieta breve
Entre jóvenes,destacan clásicos como "Zipi y Zape" (1972), "Mortadelo y Filemón" (1970), "SuperLópez" o las novelas gráficas de "Hazañas Bélicas" (1961) y "Brigada Secreta" (1962)
Entre los adultos, triunfan las historias de
terror como "Dossier Negro" (1968) o "Drácula" (1971),
la prensa satírica como "Barrabás" (1972) y las
publicaciones underground, como "Star" (1974)
Desde la entrada de Internet en el siglo XXI, la industria en papel comenzó a perder aún más fuerza (excepto algunas editoriales independientes) y se estimuló la creación de portales web especializados en cómics e historietas y su adaptación a los nuevos formatos electrónicos
http://webcomics.azurewebsites.net/#/
Full transcript