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art deco

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by

Eloisa Sepulveda

on 20 June 2014

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Transcript of art deco

Los interiores de espacios habitacionales recuperan

La estética mosaicos de los pisos
Los plafones
Grecas de yeso en los techos
Perillas y molduras de puertas
Mobiliario de los baños

También se destacaron en el estilo Art Decó Jean Carlú, Leonetto Capiello, Edward McKnight Kauffer, Ladislav Sutnar, Paul Schuitema y Piet Zwart.
Exponentes
¿Cuando?

El diseño puramente decorativo hasta entonces era considerado como un arte menor y de segunda
Arquitectura
Mayor preocupación por los efectos decorativos que por estructuras, es decir, una clara oposición al funcionalismo
Pintura
Estilo lujoso y muy decorativo asumiendo lo dinámico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba las bellas artes de las decorativas y estimulando la creación de obras gratas, elegantes, finas, simples e idealizadas. Celebró la vida en el mundo moderno, difundiendo un estilo elegante y sofisticado para contrarrestar la guerra recientemente terminada.

Geometría, simplicidad y abstracción combinadas con colores vibrantes y simples.
Cartel
En 1900, los carteles se creaban generlamente para anunciar teatros, music halls, espectáculos de varidades o cabarets. Concluida la primera guerra mundial, su uso se extendió a la publicidad de viajes, acontecimientos deportivos o exposiciones de arte, como lso Salones anuales celebrados en París en el Museo Glliera y en el Gran Palais.

Art deco
uso de:
* formas geométricas, zigzag

proporciones afinadas
Verticalidad


*remates terminados
escalonadamente


*puertas ochavadas

Ventanas de arco, salida
(bow window)


*utilización de materiales
lujosos que hacen su belleza decorativacomo el mármol, hormigón, granito, vidrio y metales cómo
aluminio, acero y bronce.
Nace


Cobra
Importancia
En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York
Las edificaciones más representativas y famosas de este movimiento son:

Empire State Building







Chrysler Building,


ambos en Nueva York.
Otros lugares: Reino Unido, Cuba, China, España, Nueva Zelanda, Brazil, México etc.
Arsenal Stadium
Estacion de metro: London Underground,
Londres
Rectorado de la Universidad de valencia
Los cines Rialto
actualmente la Filmoteca de Valenciana


PARIS
Diseño
Industrial

Tipografía
Siglo XX
México
periodo de entre guerras 1920-1960
características
profusión ornamental

lujo de los materiales

utilización de motivos geométricos y vegetales
.
nombre: exposición en París 1925, nueva concepción de la vida moderna. ART DECÓ (nombre del estilos de las artes y la decoración).
¿Cuál es su origen?
Gran expansión de la Ciudad de México en las décadas de 1920 y 1930
Influenciado especialmente en la arquitectura
Tres elementos clave
Uso de la tecnología del cemento
Nuevo concepto de organización espacial (expresado en la distribución de plantas)
Composición característica de las fachadas
Art Decó dio una importancia vital a la figura humana y destacó a la mujer como fuerza transformadora del siglo xx
Cine
Espacios

Metropolis
Teatro
Broadway
Características
Fusión entre lo funcional y lo decorativo, busca piezas que fueran importantes por sí mismas y que tuvieran una utilidad.
Se usan líneas rectas con distintas combinaciones, el chapado, las curvas y círculos, la utilización del hexágono y el octágono.
Se utilizan maderas exóticas como el ambojan de las islas Malucas, el ébano de Madagascar. Materiales como: el carey, la piel de serpiente, de tiburón, de pez espada, los cuales simbolizan el nuevo estatus social.
La valoración de la maquina hizo que los muebles se convirtieran en proyectos arquitectónicos. .
La población de clase media también quería consumir mobiliario de diseño exclusivo y materiales de este tipo. Por lo tanto, los talleres y la industria comenzaron a producir productos copiados e inspirados en el mobiliario original que estaban a la venta en grandes almacenes y boutiques.
Periodos
El zigzag: 1929 a 1939. Se desarrolló sobre todo en Europa y está basado en las influencias ejercidas por los descubrimientos arqueológicos egipcios, mesopotámicos e incas. Cabe destacar en la Decoración el uso de triángulos encadenados, líneas y composiciones geométricas y movimiento.
El período streamline moderne 1930 y 1940, se desarrolló sobre todo en Estados Unidos y representa el hombre dominando a la máquina, se alude a la mitología grecorromana y se utilizan materiales de gran solidez y pureza. Está inspirado en la máquina y la velocidad como símbolos en representación a la recuperación económica del país del crack bursátil en el 29.
Diseñadores Destacados

-Maurice Dufrene

-Paul Follot

-Donald Deskey

Moda
Al inicio de los veinte se evolucionó a los vestidos
rectos y planos. El cuerpo se convirtió en algo más
abstracto, se realzaban las caderas y la cintura desapareció.
inspiración
Ballets rusos
Flores chinas y japonesas
El kimono japonés.
Caracteristicas
Se utilizaron brillos, cintos y moños. El charlestón y el jazz influyó, para usar vestidos cortos y cuadrados detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible (el flapper dress). Además se usaban plumas, boas, capas y flecos. También había bordados complicados y las telas exóticas de Jean Dunard eran muy populares.
Diseñadores
Paul Poiret
Lanvin
Vionnet
Chanel

Es considerado el primer gran diseñador
del siglo y fue el primero en diseñar
de manera Art Decó.
Principales cambios
Brassiere de varillas
Liguero
Ropa deportiva
Tenis
Adaptación de ropa masculina para la mujer
Cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano.

Tipografías: : Bifur, Acier, Acier Noir, Peignot, Touraine,
Cassandre y La Metopa.

Una de sus creaciones más notables es el logotipo para Yves Saint Laurent.

Cassandre (Adolphe Jean­Marie Mouron)
La tipografía Broadway fue creada por el diseñador Morris Fuller Benton en 1925 para la American Type Founder y Monotype.

Esta tipografía se empleó en rótulos de restaurantes y bares de la época convirtiéndose de esta forma en una pieza emblemática del movimiento Déco.

Tipografía Parisian similar a la Broadway, también fue diseñada por Fuller para la American Type Founders, en 1928.

Morris Fuller Benton
Creador de la tipografía para la película Metropolis en 1927
Maren Schwerdtner
Otros
Los primeros ejemplos
El edificio de la Alianza de Ferrocarrileros Mexicanos





El Orfanato de San Antonio y Santa Isabel
Posteriormente fueron terminados
Gran Frontón México





El Monumento a la Revolución
Construcción de nuevos lotes y fraccionamientos habitacionales
Realizó grandes cambios en la moda
En 1914 creó una ropa cómoda inspirada
en los uniformes de los mayordomos y de
los mozos de cuadra, pantalones y camisas marineras.
Se vio reflejado en los carteles, luminarias, periódicos, revistas el cine, edificios etc... donde la tipografía marco un referente importante del movimiento

Influencia
Música
(Jazz)
Antecedentes - 1764
Esclavos en Nueva Orleans provenientes de zona occidental de África o caribeños en su mayoría
Prohibición de instrumentos musicales para esclavos

Temáticas
Simples composiciones armónicas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina


"Para dar ilusión de movimiento dramático y empuje hacia adelante, los coches de 1930 y 1940 fusionaron sus curvas suaves con bordes angulares. Fueron hechos con los mejores materiales y lucían ornamentación bellamente elaborada, enrejados geométricos y elegantes estatuas y en miniatura en los capós.

Los coches clásicos de la época Art Deco siguen siendo hoy en día considerados como los diseños más interesantes visualmente, icónicos y refinados del siglo XX."

Estaban elaborados por carrocerías de aluminio, potentes mecánicas, suspensiones independientes, incluso algunos ya disponían de tracción delantera.v
Evolución
De los ritmos ancestrales africanos pasaron por un refinamiento estructural armónico y más complejo llamado BLUES


BLUES
Siglo XIX-considerado la espina dorsal del jazz-de carácter social- representante-Robert Johnson -delta blues.

Nueva Orleans (1890-1910)
Dixieland (1910-1920)
Chicago y New York (1920-1930)


JAZZ
Rítmicos
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.

Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

Melódicos
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.

Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido a la corneta.

Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.

Banjo era el instrumento más importante de la música popular norteamericana, se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.


Automóviles
Temáticas
En sus orígenes se caracterizo por tratarse de gritos y ritmos de trabajo, también hay temáticas sociales y políticas, temas personales y de la vida cotidiana de los cantautores y música religiosa


Los Tipos se dan a conocer como formas.

La imagen tipográfica como manifestación artística ligada con los cambios socio­culturales.

La tipografía se vale por sí misma.

Exploración y comprensión de formas, particularidades y expresiones tipográficas para trasmitir mensajes visuales efectivos.

Se caracterizan por líneas definidas, simétricas y elegantes, colores primarios y brillantes.
Principales
exponentes
Sonido y fraseo
Improvisación



MUSICA EN MEXICO
1920- 1940
Música
La música se utilizo como una forma de tradición que identificó al mexicano de ese tiempo, ya que sentía un gran orgullo al escucharla, esta tradición permanecia en los corazones de quien la adoptaba como suya.

En ella se mezclaban zapateados andaluces, polkas makurkas europeas, ritmos africanos y danzas francesas.


El nacionalismo musical clásico tuvo un gran éxito en los años 20, donde los corridos sobre la revolución tuvieron una gran popularidad.

MUSICA EN MEXICO DURANTE LA ETAPA EN QUE SE DESARROLLO EL ART DECO

MUSICA MEXICANA: Se utilizo como una forma de tradición que identificó al mexicano de ese tiempo.

Colonia Hipódromo Condesa





Parque San Martín





Centro histórico
AÑOS 20’S:

* El nacionalismo musical clásico tuvo un gran éxito.
* Caruso visita Mexico.
* A partir de 1920 inició la popularidad del fox trot, el chárleston, la rumba y el tango.
* José Vasconcelos Organizaba concierto de las típicas orquestas musicales de Mexico
*La Radio se difunde por el país.

AÑOS 30’S:
*Nace la XEW
*Radio-novelas y el bolero surgían.
*Llegan diversas casas discográficas a Mexico.
*Se empiezan a hacer giras internacionales de cantantes Mexicanos, Alfonso Ortiz Tirado abre esta gran posibilidad .
* Lecuona visita nuestro país.

AÑOS 40’S:
*EL mariachi toma mayor popularidad, gracias al cine
*Jorge Negrete y Pedro infante conquistaron a las masas.
*Los 40s fueron años llenos de Orquestas y solitas con voz prominente, amable y un tanto melancólico.
*Los trios toman mayor atención del publico.


AÑOS 50’S:
* Fue la etapa del surgimiento del mambo y el chachachá.
* surgimiento desconocidos compositores de música ranchera: José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Tomás Méndez.
*Bolero Ranchero
*El rock and roll empieza a surgir.


Musicales
Felices años 20
Florenz Ziegfeld
ZIegfeld Follies 1907-1931
Revistas musicales
Clase alta
Cabaret Francia
Travestis y pantomimas de homosexuales y lesbianas
Epoca dorada finales siglo XIX - XX
Tienen un bar
espectaculos politicos y sexuales
Mouline Rouge 1893
Bailarinas de cancán
XVIII - XIX Nueva York
Primer musical en 1857
Durante una presentación fue asesinado Lincoln
Primer teatro vodevil 1881
A trip to coontown primera obra producida y actuada por afroamericanos
40 teatros profesionales
Obras de William Shakespeare
Ópera - clase alta
Melodrama -clase media
Variedades en salones de concierto clase baja y trabajadores

Paul Follot
Decorador y diseñador Art déco tradicionalista con influencias de Maurice Dufrene.
Follot, entre 1901 y 1903 diseñó objetos de plata, textiles, bronces y joyas para la Paris gallery y La Maison Moderne.
A partir de 1904, Paul Follot trabajó como diseñador autónomo. En en 1910 comenzó a trabajar con un estilo más reticente y clásico que seguía la tendencia general hacia el Art déco.

Paul Follot
Suizo, escultor, dinandier (fabricante de cobre) y diseñador de interiores.
Se le considera el más grande artista de la laca del periodo Art Deco
Jean Dunand (1877-1942)
Fue un decorador francés y dibujante de mobiliario francés.
Gran parte de su trabajo se puede describir como art deco , con curvas y formas orgánicas, y el trabajo de Groult ha sido descrito como compromiso entre la tradición y la modernidad.
André Groult (1884-1967)
Fue un francés arquitecto y diseñador.
Se acercó a la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París en el momento en que tenía 17 años.
Chareau se le atribuye la construcción de la primera casa en Francia de acero y vidrio, la Maison de Verre.
Pierre Chareau (1883-1959)
Joseph Czajkowski (1872-1947)
Fue un arquitecto ruso y la mayor figura del constructivismo ruso del siglo XX
Konstantin Melnikov (1890-1974)
Inició su carrera de diseñador de interiores en Nueva York y fue el inpulsor del art decó en Estados Unidos. Viajó y trabajó en Paris, asistió a la exposición universal de 1925, donde se casó y a su regreso a America, fue profesor en la Universidad de Huintigton, trabajó diseñando muebles para Paul Frankl en 1926.
En 1927 fundó su propia firma de diseño junto a Phillip Vollmer(Deskey and Vollmer) en 1928 cofundó la asociación de artistas y artesanos americanos de artes decorativas (AUDAC) en Nueva York.
Siendo elegido por los arquitectos del centro Rokefeller como diseñador de interiores incluido el mobiliario.Sus colecciones se pueden admirar en el museo nacional de diseño de Nueva York.
Donald Deskey (1894- 1989)
Uno de los diseñadores más representativos del mobiliario Art Decó.

Nació en Paris en 1876. Estudió en la Ecole des Arts Decoratifs y trabajó en La Maison Moderne en Paris. Dufrene rápidamente se movió en la vanguardia del arte moderno y en 1904 se convirtió en miembro fundador del Salon des Artistes Decorateurs en dónde exhibió durante más de 30 años.

En 1925 participó en la Exposition Interncionale des Arts Décoratifs et Industriels modernes adaptándose y formando parte rapidamente del movimiento Art Deco.
Maurice Dufrene (1876-1955)
Desarrolló un estilo abstracto altamente personal que captaba con precisión, con sus alargamientos y sus expresiones deshumanizadas, el espíritu de la época.
Jean Dupás
Desarrolló un estilo abstracto en el cual la anatomía del tema se caracterizaba por una musculosidad pronunciada y angulosa, muchas veces heroica en sus proporciones. Algunas de sus obras son la quintaesencia del Arte Déco por su alta estilización: otra presentan figuras alegóricas en ambientes naturalistas.
Robert Eugène Poughéon
Pintó retratos atractivos de personajes mundanos de París, estrellas del teatro y desnudos. Mezclaba imágenes neoclásicas y modernas en unas composiciones extrañas pero atractivas, disponía sus figuras en escenarios arquitectónicos, cambiaba de medio con gran facilidad.

Sus pinturas, inicialmente cartonés para sus ventanas de cristal teñido y paneles de verre églomisé, incorporaban toda la suavidad y la sensualidad de sus diseños para cerámica.
Jean Gabriel Domerge
Se inscribió en la Academia Ramsom, donde estudió con Maurice Denis, discípulo de Cezanne, y con André Lhote, el teórico del cubismo. Desarrolló un estilo personal, a veces helado y enigmático, en el cual predominan las imágenes angulares contrastadas y los colores brillantes. De Lempicka pintó unos cien retratos. Muchos de ellos eran desnudos; otros aparecían sobre un fondo de rascacielos neoyorquinos. La influencia del cubismo es clara, como lo es su uso del claroscuro para dramatizar el impacto visual de sus figuras. En el corazón de sus obras más bellas suele haber una notable carga de sexualidad.
Tamara de Lempicka (1898-1980)


La ciudad de Burdeos dio al movimiento Art Déco varios artistas distinguidos, entre los cuales estaban Jean Dupas, Robert Eugène Poughéon, Jean Gabriel Domergue y Raphael Delorme.
Exponentes
Influencia
1922
El cartel, que llegaba al público en las columnas publicitarias situadas en todas partes, pasó a ser el meido principal de difusión, en competencia directa con la radio.
Composiciones lineales que flotaban sobre un fondo de color.
Perspectivas aéreas o en diagonal.
Se recurrió a nuevos tipos de letras sin adornos, que daban una línea aerodinámica al mensaje.
En Alemania y en Italia
Se convirtió en un recurso significativo de la propaganda nazi o fascista.
Portada de la revista
La Revue Nègre au Music-hall
William F. Lamb
Walter Percy Chrysler
319 m
Inauguración: 1930
Altura: 443 m
Construcción: 1929
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