Present Remotely

Send the link below via email or IM

• Invited audience members will follow you as you navigate and present
• People invited to a presentation do not need a Prezi account
• This link expires 10 minutes after you close the presentation

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

El Barroc: l'era del baix continu

Children love to learn, but at some point they lose that and become adults that don't like formal learning. Let's explore why "play" has gotten such a bad rap and figure out how to get it back in education.
by

ferran caneti

on 19 December 2010

Report abuse

Transcript of El Barroc: l'era del baix continu

2 5 28 [ !?*!? ] 75 12 59 60 35 61 addition & subtraction of integers simplifying like terms
3x+4+2x-7 multiplication and division of integers solving
one-step equations
x+3=6 finding points that
fit x+y=5 absolute value
e.g. |-8| graph an inequality on a number line addition & subtraction of integers simplifying like terms
3x+4+2x-7 multiplication and division of integers solving
one-step equations
x+3=6 finding points that
fit x+y=5 absolute value
e.g. |-8| graph an inequality on a number line http://lab.andre-michelle.com/tonematrix according to
Pirates of the Carribean by Caneti* UNITAT 4 EL BARROC L'ERA DEL BAIX CONTINU Al final del segle XVI, Europa està immersa en una crisi econòmica i social que fa
trontollar l’ordre renaixentista.
El Barroc és l’època en què prosperen les monarquies absolutes. El rei, personatge
central, exercia amb ben poques limitacions el seu poder, que es creia concedit
per Déu.
Els reis i la religió van recórrer a l’art com a mitjà propagandístic. Per adequar-se a les necessitats de lluïment que els clients li demanaven,
l’artista barroc buscava procediments artístics que fossin efectistes i
vistosos:
contrastos, clarobscurs, formes en moviment, colors vius,
amb la simetria i senzillesa del Renaixement.
Context històric Com és la música del Barroc? La melodia:
grans salts, cromatismes, graduacions ràpides i altres mostres de virtuosisme difícils de
realitzar amb la veu humana.
El ritme:
moltes obres barroques requereixen un tempo constant, sempre
amb la mateixa velocitat. Els compositors comencen a posar a les partitures
les indicacions que encara utilitzem actualment (adagio, andante, allegro...).
El ritme:
moltes obres barroques requereixen un tempo constant, sempre
amb la mateixa velocitat. Els compositors comencen a posar a les partitures
les indicacions que encara utilitzem actualment (adagio, andante, allegro...).
L’harmonia:
Els modes gregorians, les escales del cant pla que s’utilitzaven des de
l’Edat Mitjana per compondre, són substituïts per la tonalitat, basada principalment
en dues escales: l’escala major i l’escala menor
Al Barroc comença ha haver un predomini de l’harmonia sobre el contrapunt; la qual cosa va afavorir l’aparició del baix continu. Al Baix Continu el compositor escrivia només la partitura de la línia de baix. Els acords no s’escrivien, però es podien indicar amb uns petits números (xifrats) sobre els quals l’intèrpret improvisava. Els compositors no indicaven quasi mai quins instruments havien de tocar el baix continu Habitualment ho feien un instrument melòdic greu, que tocava la línia deL baix( viola de gamba), i un instrument harmònic( clavecí, orgue o llaüt), que tocava el baix i els acords. La textura:
El baix continu, que aportava un acompanyament harmònic complet, va fer possible
la creació d’una nova textura, la melodia acompanyada, que consisteix en
una sola línia melòdica amb un acompanyament.
baix continu baix i baix continu La música vocal Les melodies vocals tenien un àmbit molt extens, amb figuracions rítmiques complexes que requereixen un elevat virtuosisme per part dels intèrprets. La proliferació dels castrats, veritables estrelles de l’època, respon també al mateix desig de virtuosisme i artificiositat. La música vocal religiosa Durant el Barroc es continuen escrivint misses i motets, però apareixen altres formes
religioses, com la cantata i l’oratori.
L’oratori consisteix en una obra teatral cantada, semblant a l’òpera, però de
temàtica religiosa.
La cantata és similar a l’oratori quant a estructura, però habitualment no
explica cap història i és de durada menor.
L'oratori de Nadal de J.S.Bach està format
per 6 cantates El compositor més important de música vocal religiosa del barroc va ser Joan Sebastià Bach. Existeix un tipus d’oratori anomenat passió que narra la passió i mort de
Jesucrist i que va ser molt utilitzat durant el Barroc.
doble coro Bach en va compondre dues: La passió segons Sant Mateu i la Passió segons Sant Joan. Bach extreia els textos per aquestes composicions religioses de 3 fonts diferents: La Biblia, els corals de Luter i les poesies religioses de Picander. Bach tenia una Kantoria (escolania) i als nens que té els ensenya a cantar i a tocar instruments. Bach llavors era Kantor, que volia dir encarregat de la música de la ciutat Luterana.
Ell componia cançons per a que es cantessin a l’església.
La Passió es formava agafant capítols de la bíblia corresponents a cadascun dels apòstols. Per a completar-los agafaven poesia(en aquest cas poesies de PICANDER). La música vocal profana Al final del segle XVI, un grup de músics florentins, intenten crear un tipus d’obra teatral basada en el recitar cantant, tal com creien que s’interpretaven les tragèdies a l’antiga Grècia. Així neix l'Opera. L’Orfeu de Claudio Monteverdi es considera la més important d’aquells inicis. Els fragments musicals que formen l’òpera són: • Obertura: peça instrumental que l’orquestra interpreta al principi, com a introducció. • Recitatiu: És el recitat cantant. L’acompanyament més habitual del recitatiu són els acords del baix continu. Permet donar més agilitat a la línia argumental. • Ària: aquesta paraula en italià vol dir ”cançó”. L’ària és un fragment interpretat
per un solista vocal amb acompanyament instrumental
• Cor: fragment de música coral que s’utilitza especialment per representar multituds La música instrumental El violí, que durant el Renaixement no havia estat gaire considerat, es desenvolupa amb tota la seva família de la corda(viola, violoncel i contrabaix). És l’època dels famosos luthiers Stradivari, Amati i Guarneri. S'ha de distingir entre:
Tocata: obra per a ser tocada amb un instrument de tecla.
Sonata: obra per a instruments que no són de tecla.

el baix continu i el recitatiu
Full transcript