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미국 대중음악의 역사

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by

미 강

on 7 November 2016

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Transcript of 미국 대중음악의 역사

미국 대중음악의 역사
팝(Pop)
헤비메탈(heavy metal)
프로스레시브 록(Progressive rock)
랩(Rap)과 힙합(Hip-Hop)
블루스(Blues)
컨트리 송(country song)과 웨스턴 음악(western music)
포크(folk)
리듬 앤드 블루스(R&B)
로큰롤(rock'n roll)
라이트 메탈(Light Metal)과
스피드/스래시 메탈(Speed/Thrash Metal)
테크노(Techno)
브리티시 인베이전(British invasion)
아프리카에서 미국으로 건너온 흑인 노예들, 특히 미시시피 강 델타 지역의 목화밭에서 일하던 흑인들에 의해 아프리카의 전통 음악과 유럽 양식의 음악이 접목되어 탄생한 음악이다. 12마디 형식을 기본으로 하며, 으뜸화음, 버금딸림화음, 딸림화음의 간단한 화성 진행을 반복한다. 가사의 내용은 주로 노예로 사는 자신들의 비참한 생활환경, 인생의 고통과 번민, 절망감 등을 표현하였다.
1920년대 말에는 경제 공항으로 인해 농촌 인구가 도시로 대거 이동하자, 어쿠스틱 기타와 하모니카로 반주하며 자신들의 삶을 고독하게 노래하던 블루스 음악도 전기 기타와 앰프를 사용하여 격렬하면서도 빠른 음악으로 변하게 되었다.
흑인 노예들의 합창 – 블루스
1980년대의 팝은 힙합이나 테크노, 하우스 등의 복잡한 리듬을 수용하였다.
'팝의 황제'라고 불렸던 마이클 잭슨이 1982년에 발매한 앨범 '스릴거'는 전
세계적으로 1억 400만 장이 판매되어 역대 가장 많이 팔린 앨범으로 기네북에 등재되기도 했데, 이 앨범에 수록된 '빌리 진'은 문워크 춤으로도 유명하다.
마이클 잭슨은 전쟁, 인종 차별, 지구 환경 등에 대한 메세지를 담은 음악도 만들었다.
대중이 즐기는 음악 - 팝
헤비메탈은 히피 문화가 노동 계층으로 퍼져 나가면서 사이키델릭 록, 블루스 록과 융합하면서 태어났다. 강력한 기타의 반복 연주, 연속적인 강한 드럼, 고성의 보컬 등으로 마치 강한 금속으로 내려치는 듯한 느낌을 주는 것이 특징이다. 무대에서의 퍼포먼스와 과격한 연출이 비난을 받기도 하였지만, 헤비메탈은 고정적인 팬층을 형성하면서 계속 발전하였다. 대표적인 그룹으로는 레드 제플린, 딥 퍼플, 블랙 사바스 등이 있다.
히피 문화와 노동 계층의 결합 – 헤비메탈
1960년대 중반 비틀스, 롤링 스톤스, 애니멀즈, 야드버즈 등의 영국 가수들이 미국에서도 크게 성공을 거두었다. 이들은 케네디 대통령 암살 사건으로 암울했던 미국의 젊은이들에게 정서적으로 활기를 불어넣어 주었다는 사회적 의미와 함께, 리듬 앤드 블루스와 로큰롤의 강렬한 비트를 미국 대중음악계에 인식시켰다는 음악적 의미를 가지고 있다.
영국 음악의 활약 – 브리티시 인베이전
메탈의 변화 - 라이트 메탈과 스피드/스래시 메탈
헤비메탈 밴드의 일부가 긴 머리카락을 다듬고, 가죽 재킷을 화려한 의상으로 갈아입은 뒤 소녀 취향의 '록 발라드'를 부르기 시작했는데, 이를 라이트 메탈이라고 한다.
대표적 뮤지션으로는 본 조비, 포이즌 등이 있다.
메탈 원리주의자들은 더욱 강력하고 빠른 사운드, 속도감 있는 리듬을 추구하였는데, 그들의 음악을 스피드 메탈 혹은 스래시 메탈이라 한다.
대표적 뮤지션으로는 메탈리카, 메가데스 등이 대표적이다.
전자 음악의 혁명 - 테크노
1980년대 미국 디트로이트의 음반지기들에 의해서
시작되었는데, 전자 악기, 컴퓨터, 신시사이저, 드럼 머신, 샘플러, 미디 등 다양한 전자 기기들의 음악을 바탕으로 하여 반복적이고 일률적이며 충격적인 사운드와 비트를 사용하는 음악을 말한다.
거리 문화의 예술가 - 랩과 힙합
1970년대 후반부터 미국 대도시의 젊은 흑인들 사이에서는 사회 문제나 흑인들의 일상생활에 관한 내용을 빠르게 내뱉듯이 말하는 랩이 유행하였다. 1980년대에는 집단을 이루어 격력하게 춤을 추는 ‘브레이크 댄스’, 낙서 그림 ‘그래피티’, 자유분방한 옷차림과 생활 방식 등이 랩과 어우러져 나타나는 종합적 현상인 힙합으로 발전하였다.
예술 음악과의 결합 – 프로그레시브 록
1970년대 초·중반에 많은 인기를 끌었던 프로그레시브 록은 록을 여러 가지 예술 음악과 융합시킨 음악이라는 점에서 아트 록이라고도 불린다. 화려한 솔로 연주가 등장하고, 음악이 길어졌으며, 일관된 구성을 지닌 콘셉트 앨범인 경우가 많았다. 예스와 킹 크림슨, 핑크 플로이드가 대표적이다.
즐겁게 춤을 – 로큰롤
로큰롤은 1955년에 빌 헤일리와 히즈 코메츠가 발표한 ‘락 어라운드 더 클락’이 전국적으로 크게 인기를 얻으면서 음악 산업 전면에 떠오르게 되었다. 단순한 선율과 화성 진행, 10대들의 일상생활인 연애, 학교, 여행 등을 소재로 한 가사가 특징이다. 전자 기타, 색소폰, 피아노 등의 반주에 맞추어 격력하면서도 거친 모습으로 노래 불렀기 때문에 기성세대와 갈등을 겪기도 하였다. 대표적인 가수로는 척 배리, 리틀 리차드, 엘비스 프레슬리 등이 있다.
블루스와 재즈의 대중화 – 리듬 앤드 블루스
1940년대 말에서 1950년대 초에 ‘리듬 앤드 블루스’라는 용어가 사용되었는데, 이는 블루스와 재즈가 결합하게 되면서 탄생한 음악이다. R&B는 블루스보다 댄스 비트가 강하고 대중적인 선율을 가지고 있으며, 가사는 인생의 고통과 좌절을 노래했던 블루스와는 달리 인생의 즐거움을 찬미하는 내용으로 이루어져 있다.
이주 백인들의 향수 – 컨트리 송과 웨스턴 음악
미국 동부 연안에서 애팔래치아 산맥의 산간 지역으로 이주해 온 유럽 백인들이 고향의 민요에 대한 향수와 미국의 생활환경에 대한 문화가 섞여 만들어진 음악이다. 주로 피들러, 기타, 밴조 들의 악기에 맞추어 노래하였는데, 단순한 형식과 선율, 그리고 화성 진행으로 이루어졌다.

백인의 기타 음악 – 포크
영국에서 미국으로 이주해 온 백인들의 음악으로, 대부분 16마디로 이루어져있고 어쿠스틱 기타로 반주한다. 진보적이고 정치적인 가사로 인해 1940년대 말부터는 감시 대상이 되기도 했는데, 1960년대 초에는 베트남 전쟁 반대 운동, 흑인 인권 운동 등 정치적 운동과 관련된 노래도 발표하였다. 이 시기의 대표적인 포크 음악으로는 밥 딜런의 ‘바람만이 아는 대답’이 있다.

재즈의 변천

1. 초기 재즈
2. 스윙 재즈
3. 비밥 재즈
4. 모던 재즈
5. 프리 재즈
6. 퓨전 재즈
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