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COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y TIC EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Sofía Pastor Matamoros. Diario personal de la asignatura.
by

Sofía Pastor

on 9 July 2013

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Transcript of COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y TIC EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Comunicación
Audio
Visual
LA ESCUELA
ESTÁ
OBSOLETA?
Larry Cuban mantiene en su libro "Sobrevenidos y mal usados" que si un maestro del siglo XIX hubiese sido congelado y se despertase en el siglo XXI, no tendría ningún problema para dar clase porque todo sigue como antes.
Es que no ha habido cambios en la educación desde entonces?
"Internet lo hace mejor"
Francesco Tonucci
"La misión de la escuela ya no es enseñar cosas. Eso lo hace mejor la TV o Internet. Debe ser el lugar donde los chicos aprendan a manejar y usar bien las nuevas tecnologías, donde se transmita un método de trabajo e investigación científica, se fomente el conocimiento crítico y se aprenda a cooperar y trabajar en equipo"
HAY
QUE
RECICLARSE
!
¿Qué tenemos AHORA en nuestro entorno?
Vivimos en la sociedad de la IMAGEN EN MOVIMIENTO
VIDEO
Almacenaje
Televisión
Cine
Videojuegos
Móvil como receptor de video
Streaming
(Internet)

Móvil como videocámara
PDI como reproductor y creador
Cámara de fotos como videocámara
Videocámara
Webcam
Reproducen
Crean
y algunos reproducen
USAR VIDEOS EN EL AULA
CREAR VIDEOS EN EL AULA
Contenidos seleccionados
para el aprendizaje de contenidos
por parte de los alumnos y alumnas
Contenidos a los que se enfrentan
diariamente en su contexto cercano
Multimedia educativo
Programas infantiles
Películas que muestran valores de ciudadanía
Vídeos con contenidos relacionados con el curriculo
Documentales
Anuncios
Programas para adultos que se emiten en horario infantil
Los profesores debemos analizarlos previamente en profundidad
Dar herramientas a los alumnos para desarrollar una mirada crítica y analítica ante las imágenes que se les presentan.
Dónde
encontrar
recursos
de vídeo
que pueda
utilizar en
el aula?
Lo primero es tener una mirada abierta y buscar basándonos en los intereses de nuestros alumnos y alumnas
Los vídeos deben ser breves, concisos y motivadores.
Ejemplo de vídeo aburrido
Ejemplo de vídeo para usar en el aula
BIBLIOGRAFIA:
Diseño y evaluación de materiales educativos: http://miuras.inf.um.es/~oele/objetos/index.html

Entrevista a Francesco Tonucci: http://www.lanacion.com.ar/1085047-la-mision-principal-de-la-escuela-ya-no-es-ensenar-cosas

Historia del pre-cine: https://sites.google.com/site/cineinterpretacion/temario/02-pre-cine

45 ideas para el uso del móvil en clase: http://educacioncuatropuntocero.wordpress.com/2013/01/01/45-ideas-para-el-uso-del-movil-en-clase/

VíDEOS TED. Salman Khan: Usemos el video para reinventar la educación: http://www.ted.com/talks/lang/es/salman_khan_let_s_use_video_to_reinvent_education.html

13 herramientas 2.0 para hacer clases dinámicas: http://educacioncuatropuntocero.wordpress.com/2013/01/01/13-herramientas-2-0-para-hacer-clases-dinamicas/

Tresserras, J. M (Ed.) (2003): Quaderns del CAC. Libro Blanco: La educación en el entorno audiovisual. Generalitat de Catalunya.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
Y... dónde puedo encontrar estos vídeos???
Al principio no es fácil, porque no sabes dónde buscar y pierdes mucho tiempo en encontrar algo realmente útil para la escuela.

En YOUTUBE.COM hay muchos canales con material educativo que está especiamlemte diseñado para los niños y las niñas:

ES EDUCATIVO
ES DIVERTIDO
ES APLICABLE
TIENE QUE VER CON EL CURRICULO
Y ES ÚTIL PARA ELLOS Y ELLAS.
http://www.youtube.com/user/SuperSimpleSongs?feature=g-subs-c
http://www.youtube.com/user/makemegenius?feature=g-subs-u
FUNCIÓN DEL
VÍDEO EN EL AULA:
Perfeccionamiento docente
Investigación didáctica
Evaluación de los
alumnos y alumnas
Conocimiento
aprender a crear mensajes completos que se entiendan
Motivar
Transmitir información
Alfabetización icónica
FUNCIONES DEL VIDEO
Función Metalingüistica utilizar el vídeo para utilizar el vídeo.

Función investigadora para analizar situaciones.

Función autoscópica (observarnos a nosotros mismos)

Función expresiva

Función documental

Función lúdica

Función de animación
Silencio, se rueda!
Preparados...
Luces!
Cámara!
ACCIÓN!!
El vídeo es un recurso muy versátil. Pueden utilizarlos los niños y niñas de la clase o los maestros y maestras para crear contenidos.
Grabando actividades para posterior evaluación y autoevaluación del alumnado
Realizando hipótesis e investigando de manera sistemática un comportamiento o suceso.
Es útil para compartir las investigaciones en un soporte objetivo.
Grabándonos a nosotros mismos realizando la práctica docente para evaluar en qué debemos mejorar.
Mostrar a nuestros alumnos desde la práctica los usos y manipulaciones del medio y dándoles herramientas de creación de imágenes y sus utilidades
Como punto de interés y medio de expresión creativa
Como medio expresivo de aprendizaje y espacio donde compartir los conocimientos adquiridos.
Partiendo de los usos del vídeo
podemos adaptar su uso al ámbito escolar
Mi teoría es que usar la videocámara en el aula de Educación Infantil genera en los niños y niñas un sentimiento de responsabilidad. Éste es un conocimiento necesario para desarrollar su mirada crítica. A través de uso de vídeo en el aula aprenderán a comprender y a ver de manera objetiva las funciones de las imágenes con las que se les bombardean diariamente en los Medios de Comunicación.
¿Qué hay que saber?
El profesor o profesora debe estar bien formado en el campo de la Educación Artística, plástica y Visual.
y tener a mano información útil sobre Comunicación Audiovisual e imagen.
Conocer diferentes tipos de PLANOS y ÁNGULOS y sus funciones en el vídeo que vayamos a analizar o crear.

Saber un poco sobre los formatos de vídeo y audio y saber manejar el medio de grabación.

Conocer diferentes programas de edición y su nivel de dificultad.

Tener una mirada abierta y ganas de aprender con los alumnos y alumnas
hay que tener ganas de reciclarse y aprender cosas nuevas que surjan durante las experiencias de aula.
AVI, MPEG, MOV, WMV, Divx, FLV...
CDA, MP3, WAV, WMA, Ogg, SWF...
Formatos de Vídeo:
FORMATOS DE AUDIO:
Qué nos aporta el vídeo en el aula?
ACTIVIDADES
Desarrollo de la creatividad
Compartir información
y aprendizajes
Grabar las buenas prácticas
Hacer reportes a las familias
Un dossier con la memoria del
curso
Comparar grabaciones en
diferentes momentos del alumno/a
Que los estudiantes adquieran diferentes capacidades grabando y explicando cómo realizan las actividades.
Un medio de evaluación a posteriori y de autoevaluación para los alumnos/as
Al principio hay que explicar el funcionamiento general de las cámaras que vayamos a utilizar y el origen del cine basándose en la persistencia retiniana.
Mi experiencia con el pre-cine.
El uso de la cámara y su posterior visionado nos dará las pautas de mejora de la grabación.
La cámara como medio de comunicación.
El miedo a que nos graben
Ejercicios de creatividad
Películas sin cámara
Animación Stop-motion
Creación de cortometrajes
Cortos colaborativos
Pixilación
Transmitir un mensaje
Expresar una idea a través de un corto. Lo que yo se y lo que los demás entienden.
Tipos de plano
Tipos de ángulos
La luz
El movimiento de
la cámara
El audio
En los talleres: Traumátropo
Videos de pre-cine en el aula
Flipbook
Conferencias:
A las que he asistido durante el curso
MEMORIA CAV Sofía Pastor
Pero cuando sabes por dónde empezar se supera enseguida
A mi me gusta trabajar con estos dos:
(pero son los dos en inglés)
SUPER SIMPLE SONGS
para el aula de inglés
MAKE ME GENIUS
para el aula de ciencias
EDUCAR CON EL CINE

Organiza: Sonsoles San Román (Departamento de Sociología)
Ponente: Fransesc J. Hernández i Dobon (Universidad de Valencia)


22-11-2012 A las 13:30 en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales acudí a una ponencia cuyo lema era "Educar con el cine" porque es un medio con el que convivimos.

El cine y las representaciones artísticas han evolucionado con nosotros. Una de las maneras que utilizó el ponente para exponer dicha teoría fue realizar una comparativa entre las diferentes maneras en las que los personajes televisivos avisan a los niños de que es la hora de irse a la cama.
La Familia TELERÍN: mandaba a los niños dormir para levantarse temprano al día siguiente, hay que rezar, la mayor cuida al peque y son familia numerosa.
Los LUNNIS: Cambian la concepción de la situación. Ahora, los niños pensamos que hay que ir a la cama porque estamos cansados de tanto jugar.
VETE A DORMIR: EL HORMIGUERO. Las Hormigas Trancas y Barrancas mandan a los niños a la cama aunque no tengan sueño para que liberen a sus padres y puedan estar un rato solos cada día.

El cine cambia la manera de ver la realidad. Como cambia la percepción de la realidad, nos acostumbramos a ver cosas que ya no existen.
Aprendí las funciones del video en la Escuela
ALFABETISMOS DIGITALES /IT LITERACY
Aprendí la importancia del uso de las TIC en el aula y el video como recurso polivalente
El 17 de Octubre asistí a la conferencia "Alfabetismos Digitales / IT Literacy" impartida por Iliana Snayder.

Se me plantearon varias preguntas sobre la necesidad de utilizar las TIC en el aula si no se utilizan en la formación de profesorado. Y como solución se me ocurrió trabajar por portafolios y que nos dejen tiempo en el aula para investigar y no solo para que nos den clases magistrales.
Como la novela Hopscoctch (Rayuela) de Julio Cortazar, Internet se puede empezar desde cualquier lado , cualquier capitulo o el final. Es una gran red donde todo se puede consultar dependiendo de lo que nos resulte necesario. Greg Ulmer lo denomina como collage. Podemos viajar video por video interconectando nuestras ideas.

Sin embargo no puede haver cambio en la educación si no aparecen estos tres elementos:
TEACHERS- TECHNOLOGY – CHANGE
la alfabetización digital no debeser la única que se promueva. Steven Birkets indica que hay una estrecha relación entre lectura en libros y en internet. No manejar libros también nos hace analfabetos. Los libros, como internet, tienen amantes y detractores, gente que no puede vivir sin ellos, y personas que los odian.Según Brian Street "La alfabeticion digital y analógica surge a la misma vez". Como el nivel de alfabetización también depende de aquellos que tienen más o menos acceso a los programas),Gunter Kress (temas de MULTIMODALIDAD Estudia lo visual como alfabetización. Dar sentido a lo visual para dar sentido a la realidad), Las nuevas medios lo que hacen es representar de una nueva manera las pinturas, la esculturas y el arte antiguo.).

En definitiva, es necesario redefinir qué es la alfabetización digital en el contexto actual, así como argumentar que lo digital es esencial para la educación, formulando propuestas de integración de dichos medios en el curriculo actual.
Esta relación triádica no es útil si seguimos confiando únicamente en las Tecnologías escritas. Usar el ordenador como si fuera un libro, una pizarra negra o un cuaderno, no es innovar en educacon .
Larry Cuban en su libro Sobrevendidos y mal usados.Se siente como si un maestro del siglo XIX se despierta en el siglo XXI y no ve diferencia, pero si pasase con un médico sería muy difícil.
LA IDEA ES LLEGAR A PRODUCIR UN CAMBIO EN LA EDUCACIÓN.

Pasada la barrera del miedo a las tecnologías por parte de los profesores, los problemas surgen con las instituciones y los recursos.
El videoclip está cambiando la historia del cine a través de innovaciones y propuestas nuevas de experimentación. Además han aparecido otros géneros como el "Falso trailer". De pelis que ni si quiera existen.

El ponente propuso que los niños aprendiesen de las películas pero que también podían crearlas.
Las películas más apropiadas para apreciar el retrato que el cine hace de los maestros serían:

El angel azul
Los 400 golpes (Dice que es la mejor)
Amarcor (fellini)
Victor erice. Alumbbramiento. Pelicula colectiva llamada "10 minutos más tarde".
La ola
Pensar en los otros
El espíritu de la colmena
La clase
Diarios de la calle
Hoy comienza todo.
LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA, LOS
SUPERHÉROES Y LA VIOLENCIA SIMBÓLICA
Tomé conciencia de que las grandes empresas manejan los intereses de as superproducciones dirigidas al público infantil y son quienes inculcan valores a los niños.
Ponente: Adrián Galindo de Pablo. Ldo. Sociología. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (México)
El viernes 11 de Enero asisti al Seminario de Educación impartido por Adrián Galindo en la Sala de Juntas de nuestra facultad. El licenciado nos comentó su tesis sobre la relación del cine con la construcción de valores.
Pera el ponente la ideología es una forma de ejercicio del poder. La ideología nos rodea y nos educa. Nosotros percibimos a través de la ideología que nos han inculcado, porque la educación nunca puede ser neutral debido a que vivimos en un mundo donde los intereses particulares se ven como intereses universales y no solo aprendemos en las aulas.
La realidad no es mas que que la percepción de la realidad desde nuestro punto de vista. Es por tanto, una interpretación en todo caso, porque todos interpretamos a partir de las experiencias propias.
EEUU es el mayor exportador de contenidos audiovisuales a nivel internacional hasta el punto de que el 75% de estos productos que se consumen en el mundo provienen de Estados Unidos. Esto implica una invasión de la mentalidad americana que se está convirtiendo en una mirada globalizada hacia lo que nos rodea. Esto es, que los artistas, al crear impregnan de manera consciente o no consciente sus rasgos culturales y su ideología política en sus creaciones, lo que genera, en este caso concreto, la imposición de los modelos culturales americanos en todo momento.
En principio, esto se solucionaría eliminando los contenidos ideologicamente hablando radicales y seleccionando aquellos que ofrezcan menos estereotipos . pero no es posible vivir en una burbuja. La solución no sería privarnos del arte cinematográfico, que aunque ideológico es bello, y con historias que pueden interesarnos, sino proponer otros modelos.
Esta propuesta no es tan sencilla. Se trata de apoyar el cine independiente y neutral, pero creo que caeríamos en un bucle de sinsentidos ya que nuestra ideología por ende,también impregnaría nuestra obra y nuestra cultura occidental seguiría prevaleciendo.
Adrían venía a evidenciar que los valores americanos de individualidad y propiedad privada y su visión belicista de la realidad están cumpliendo una función formativa en la educación, los valores, y las costumbres y usos de toda la sociedad mundial a través de sus películas y series.

Desde el punto de vista sociológico, el cine estadounidense nos genera unos únicos cánones de conducta ante determinadas aituaciones, per ejmplo, una relación romántica ya no lo es si no hay un beso al final de la primera cita cuando el chico deja a la chica en casa. Se entiende que son situaciones idílicada, pero ¿quién lo entiende?. Nuestros alumnos tienen esa visión del amor, y es la única posibilidad que le ven porque no tienen donde descubrir otras formas de amor adolescente. No hay oferta.
Debido al cine de EEUU hemos sido disciplinados en nuestro espíritu individual y colectivo y abocados al fracaso en una sociedad no idílica en el que los buenos no son tan buenos y el mal casi nunca es aplastado por el supuesto "bien".
A partir de aquí deberíamos denominar a los audiovisuales "Como instrumento educativo de la modernidad" al igual que en la Edad media lo fue el clero. Solo que en este caso la imposición no es absoluta ya que nosotros podemos elegir no ver la televisión o no ir al cine y de ese modo dejar de alimentar a la máquina, que al fina y al cabo se nutre aprovechándose de nuestros gustos e intereses para impulsar los suyos.

¿Qué cuáles son sus intereses? Basta con ver las listas de propietarios de las grandes compañías cinematográficas. Los socios capitalistas de Warner y Disney también son socios de otras grandes multinacionales que se anuncian en las películas dando paso la famosa publicidad subliminal.
El conferenciante tomó como ejemplo los Picapiedra quienes mostraban un consumo excesivo para el que el dinero nunca era un problema, una ley represiva dura con quien no hace lo que debe pero servicial, un comportamiento de género muy marcado dentro del que destacaba el aspectofísico estereotípico de los personajes y a nivel ideológico, el capitalismo como sistema social. Que en comparación con los Supersónicos utiliza el mismo lenguaje exactamente. Esto implica para la comprensión social que desde la Edad de piedra el mundo ha sido así y que en el futuro el capitalismo aun seguirá impregnando nuestra sociedad con su indestructible armadura de pensamiento único en la que las ideas contrarias no sirven ya que para esta realidad sin supuestas clases, los problemas sociales solo pueden ser resultado de comportamientos individuales con lo que se justifica una estigmatización y una violencia de un grupo de personas.
El cine de superhéroes es, por tanto, el heraldo del American Dream que transmite los valores hegemónicos de la sociedad estadounidense mediante una acción pedagógica certera. El público comprende mucho con pocos elementos como pasaba con los mitos de la antigüedad que explicaban el orden de lo humano. El cine de superehéroes, dedicado principalmente a un público infantil nos explica como funciona el mundo, y qué es lo bueno y lo malo justificando un orden de justicia específico acorde con nuestro contexto social.
La mitología es la base de la cultura occidental en la que se mostraban los valores hegemónicos de Grecia y Roma, así como los superhéroes lo son de los valores que estamos objetivando en comunión con las vivencias, experiencias, lecturas, navegación por internet y audiovisuales que percibimos en nuestro contexto.
La conferencia de Adrián Galindo nos alerta de la ideología que nos acecha en un marco que se supone neutral como el "cine palomitas" o infantil.

**Nota: El ponente me recomendó para mi TFG sobre Arte Oriental en las aulas occidentales, la lectura de Dorfman y Mattelart. Especialmente su libro "Para leer al Pato Donald" y un capítulo especial sobre "Plaza Sésamo" en su libro de cultura.
CINESIN
Las ganas son más fuertes que los medios
Cinesin: “Los medios audiovisuales como herramienta de formación e inclusión”.
El proyecto Cinesin es un trabajo de cine sin barreras creado por unos monitores durante un campamento de discapacitados que más tarde se instauraron como asociación formal. CINESIN trabaja con personas con discapacidad llevándoles a formar parte de la construcción de una película. Se busca que no haya menos del 60% de personas discapacitadas en el set, dentro de los que se encuentran cámaras, actores, técnicos , etc.
No solo son actores delante de la cámara, el equipo técnico también esta formado por personas con diversidad funcional. El montaje lo realizan ellos. Son guionistas, montan el filme, le ponen sonido, etc.

Roberto Sintes y Gerardo Núñez (director) nos cuentan que la dificultad está en que los participantes se sientan capaces, cuando hay algunos de ellos con altas capacidades dentro de este ámbito.
El proyecto Cinesin tiene como objetivo que haya una inclusión real entre el personal independientemente de si tienen o no una discapacidad. Para ellos, los medios audiovisuales son un eje vertebrador de múltiples aprendizajes imprescindibles para la vida laboral y adulta: concentración, responsabilidad, pertenencia al grupo, etc.

Aprendimos cómo funciona su asociación que lleva desde hace siete años trabajando en este proyecto en campamentos y centros sociales desde el visionado de sus películas.

Me impactó especialmente el significado del corto ¿De qué tienes miedo? ya que todos compartimos los mismos anhelos y miedos en nuestra vida diaria y a veces no lo percibimos así.

Su presupuesto de producción no es muy alo, pero hacen muy buenos cortos, así que nos estuvieron explicando que a veces, hacer un cortometraje, es simplemente lanzarse con lo qe uno tenga. Un corto puede costar mucho o poco dinero, pero siempre debemos de tener en cuenta nuestros recursos.
Agunos puntos importantes de la conferencia compartidos con los compañeros fueron los siguientes que se han publicado en el blog de la asignatura:

-Con poco dinero se puede hacer un corto (Estoy completamente de acuerdo porque para producir solamente hacen falta las ganas y el interés.)
-El mensaje se tiene que entender para que la película tenga sentido. (Esto es más complicado, porque el hecho de que nosotros ya tengamos una idea preconcevida sobre lo que queremos contar, nos impide ver que los demás no están entendiendo nuestro argumento. Es interesante, por tanto , que antes de publicar la película, alguien que no conoce la trama te cuente que es lo que cree está viendo o entendiendo sobre el tema propuesto)
-Es importante ejercer de actor como de cámara para comprender cómo se sienten cada una de las personas que realizan ese trabajo
-La importancia de la ética en la grabación de imágenes y su buen uso ético.
-Hay que pedir permisos para grabar a una persona (y conviene que esté firmado)
-La importancia de los subtitulos (Imprescindible cuando la película no está sobredoblada y queremos que se entiendan los diálogos.)
- Utilizar música sin derechos (Nos recomendaron esta posibilidad, así como la de relacionarnos con grupos de la zona para aprovechar y publicitarnos mutuamente)

Para finalizar nos invitaron a visitar su web http://www.cinesin.net/ ya que están haciendo un curso de cine en centros sociales en el que sus alumnos aprenden las técnicas básicas que más tarde aplicarán en la creación de un cortometraje y nos instaron a participar con ellos creando de los medios audiovisuales un recurso para el aprendizaje y la inclusión.
Vídeo significa
"YO VEO"

Por ejemplo, con video tutoriales
Por ejemplo, ponerle una cámara en la cabeza a un niño y ver cómo se desenvuelve.
Por ejemplo, cuando damos una clase o exponemos un proyecto.
Cuando queremos expresarnos con nuestras imágenes
Al crear la ilusión de movimiento
Cuando grabamos por grabar y con la intención de pasarlo bien nosotros y nuestros espectadores.
Cuando pretendemos mostrar una sección de la realidad.
imagen: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
Imagen: xatakafoto.com
Plano Secuencia
Kill Bill Quentin Tarantino, 2003
Posesión infernal. Sam Raimi. 1981.
Plano subjetivo
Planos fotográficos
Planos de cine
Vista de pájaro
El pre-cine se basa en la persistencia retiniana descubierta por ROGET en 1824. Se trata de crear la ilusión de movimiento a través de imágenes en movimiento que nuestro cerebro une entre sí dándoles continuidad.
El traumátropo fue el primer juguete óptico. Diseñado por Fitton y Paris en 1825 se trataba de un disco con dos imágenes complementarias que se completaban cuando giraba el dísco a gran velocidad.
Me interesó mucho saber que se podían hacer diferentes tipos de traumátropo además del que tiene el pájaro y la jaula.
En mi trabajo con niños de 2 a 10 años he realizado traumátropos pero todos querían probar a hacer el pájaro en la jaula y no innovamos mucho.
Pero perdí las fotos cuando se borró
el disco duro...
Fotografías de los traumátropos de los alumnos
y alumnas de Ana Mampaso
ZOOTROPO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
ZOOTROPO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
ZOOTROPO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
PRAXINOSCOPIO. Colección de Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
FENAQUITISCOPIO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
FENAQUITISCOPIO REFLEJADO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
La cámara
a debate
ROLLO MÁGICO. Colección Juguetes Ópticos Ana Mampaso.
Se puede hacer en clase de infantil.
Se divide en tres un folio y se recorta. Cogemos una de las divisiones y la doblamos por la mitad como si fuese una tarjeta. En la parte interior se hace un dibujo y se calca en la parte de arriba el mismo dibujo con alguna variación (no más de 4)

Se tiene que hacer en la parte derecha ya que después enrollaremos el borde del papel a un lápiz y frotándolo rápidamente se irá enrollando y desenrollando mostrando las dos imágenes en muy poco tiempo y creando la ilusión de movimiento.
El fenaquitiscopio crea la ilusión de movimiento al reflejarse en el espejo.
Probé a realizar un flipbook con mi familia.
El más interesante fue el de mi sobrina Esmeralda de 10 años, que se puede ver en el video.
Flipbook.

Esmeralda 10 años.
Es una lucha de globos de agua!!!!
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
Puede que la cámara grabe audio pero es posible que se escuche mucho ruido. Para mejorar el sonido es conveniente utilizar micrófonos y programas de edición de audio como audacity.
El audio en una película cumple diferentes funciones y se presenta de diferentes maneras
En el aula, también podemos doblar películas después de haberlas creado, o incluso cine al que queramos cambiarle el sentido mediante la palabra pero conservando la imagen original.
silencios
música de fondo
efectos especiales
ruido ambiental
voces de los actores
voces en off
música añadida en la edición
La iluminación es muy importante
La luz nos da mucha información sobre el entorno y da sentido y continuidad a las imágenes.
Cuando grabamos tenemos que tener en cuenta que la luz de fondo oscurecerá a nuestra figura o que demasiada luz borrará sus rasgos. Esto se puede probar en el aula aprovechando la sensibilidad da la luz de las cámaras de mano.
Además podemos probar a jugar con la luz en clase realizando dibujos en el aire con linternas como en la foto:
Hay que empezar realizando planos fijos
El movimiento debe ser suave
y la cámara se debe coger con firmeza con las dos manos
Se puede utilizar un trípode para afianzar la imagen
En la clase podemos hacer muchos experimentos de movimiento de cámara:
- Montar la cámara en un carro para hacer un travelling
-Realizar planos subjetivos persiguiendo a un personaje
- Acompañar a un personaje en su camino
- Hacer un plano secuencia mediante un divertido lipdub...etc
o el miedo a vernos desde fuera.
Todos nos sentimos extraños la primera vez que escuchamos nuestra voz grabada y a muchos nos genera rechazo ver cómo somos desde el punto de vista de otra persona.
Ver es prejuzgar. Y nosotros mismos analizamos inconscientemente nuestro comportamiento desde un punto de vista mucho más crítico de los que lo harían los demás, haciéndonos sentir ridículos y extraños a nuestra persona.
La simple presencia de la cámara puede llegar a generar rechazo. Por ello, para trabajar el vídeo en el aula, es necesario realizar un precalentamiento: un ejercicio de autorreconocimiento donde nos acostumbremos a ser grabados mediante actividades que rompan el hielo y nos dejen expresarnos de otra manera diferente a la que solemos. Y después es muy importante que vemos lo que hemos grabado y compartamos lo que sentimos con los demás que además de generar un vínculo emocional entre estudiantes nos ayudará a superar ese sentimiento de extrañeza.
Observar cómo se va modificando un mensaje hasta que llega al último oyente
Para ello tendremos una noticia que deberá recorrer al grupo uno a uno.
Mientras que uno graba y otro controla el sonido se dirá una noticia a cámara. Después entrará en escena el cámara, quien ha tomado el audio se pondrá a grabar y el que ha sido grabado saldrá de la sala invitando a un nuevo compañero a tomar la posición de técnico de sonido.
Así se creará una cadena por la que pasen todos los componentes de la clase.
Cómo ha cambiado el mensaje?
Cuando queremos expresar una idea con ayuda del vídeo tenemos muy claro lo que queremos expresar con nuestras imágenes y audio. opero a veces, la gente no comprende nuestra intención y da su propio punto de vista ante los que cree que estamos contando.
Mi corto trata sobre eso.... sobre lo que los demás creen que está pasando.
Mi idea es que el trabajo es una subida constante en la que a veces encontramos dificultades que nos impiden subir, o que nos dejan perdidos aunque hay veces que hay gente que descubre nuestra importancia y nos ayuda a avanzar. Al llegar a casa todo vuelve a la calma. Se acaba la guerra y somos nosotros mismos.
La gente de mi entorno que lo ha visto lo ha entendido más o menos, pero porque me conocen a mi.
Algunos me dijeron que el final estaba abierto. E incluso hubo quien no entendió que en un corto de zombies no hubiese gente podrida ni sangre.
En definitiva, dar a entender lo que pretendes es muy complicado y en el aula se puede trabajar este tema jugando al juego de las películas para demostrar la dificultad de expresarnos cuando el receptor no comprende nuestros pensamientos.
Intentar trabajar un tema que quede tan claro que el receptor lo comprenda a la primera. Haciendo pruebas en el aula.
Hay que tener en cuenta al espectador cuando se crea una historia
Por suerte, en la cámara de mi marido quedaba algún vídeo!!!
Con vídeos y audio libres
de derechos podemos
crear películas
EL HOMBRE SIN CÁMARA por Carlos Escaño de la Universidad de Sevilla
En este vídeo podemos ver una idea para hacerlo.
En clase podemos tener una pequeña base de datos con cortes de películas libres de derechos y dejar que los niños las editen poniéndolas en una línea de tiempo y grabando audio después.
Es un tipo de animación que hace que las personas parezcan marionetas grabando fotogramas entre los que la persona se mueve.
Es muy divertido para clase porque aparecen y desaparecen personas, objetos y su movimiento los hace más dinámicos y divertidos de ver.
Will Vinton. CLAYMATION, 1978
CORTOMETRAJE COOPERATIVO
Éste está creado por mis amigos y yo.
Consiste en dar la posibilidad a un grupo de que todos sean director, cámara y actores, teniendo cada vez uno la autoría y mandato que aparece cuando se es el director de una película.
Los planos son fijos y sin movimiento.
Todos necesitamos expresarnos contando historias o disfrutando de la estética de la imagen en movimiento por lo que me parece imprescindible dejar a nuestros alumnos la cámara para que se expresen a su manera.
Aunque antes hay que explicarles las normas de uso y cuidado de la cámara.
Me encanta la animación stop-motion y la utilizo mucho en el colegio para explicar cosas a los niños
Este es mi primer intento de pixilación
Y aunque hagamos algunas cosas sin valor artístico, las disfrutamos y forman parte de nuestro aprendizaje. Como he hecho yo con este vídeo:
Podemos hacer actividades de pérdida de la vergüenza, como esta que le hice a mi amigo en casa:
Llevar a debate polémicas sobre el uso de la videocámara también es posible en Educación Infantil.
Apoya su expresión verbal y su capacidad de crítica.
Con vídeos de este tipo: (Aún no me ha dado tiempo subir los míos)
Éste le uso mucho en clase de FUNNY ENGLISH
La animación Stop - motion / Frame to frame / Fotograma a fotograma se trata de grabar diversas imágenes con muy poca diferencia entre unas y otras y que creen un movimiento y montarlas después en portproducción una tras otra creando la ilusión de movimiento.
En clase podemos realizar esta técnica pintando muy poco a poco en una pizarra, una pizarra blanca, en diferentes folios haciendo un morphing o creando un flipbook y grabándolo hoja por hoja
* Para grabar en una hoja en blanco se pone un punto central para que la cámara pueda enfocarlo bien, y la primera y última tomas deben ser más largas.
E
l cine es una experiencia muy interesante y enriquecedora para los niños. Para poder practicarlo de una manera segura y controlada hay determinados museos donde pueden ir a jugar a que son cineastas ya disfrutar con cámaras, televisores y disfraces.
Durante esta parte de la asignatura he aprendido muchísimo. Yo había estudiado "Imagen" en Bachillerato Artístico pero fue todo teoría, nunca cogimos la cámara y para mi ha sido un descubrimiento.

Aunque he tenido bastantes problemas con la edición (sobretodo con el audio) porque mi ordenador no tenía tanta potencia como era necesario, luego se me rompió la cámara y el disco duro y el prezi solo cargaba en la URAM.... he conseguido superarlo con mucho esfuerzo porque me hacía mi ilusión enseñar lo que he estado trabajando.
Aun así me falta por montar una pequeña versión de "El Padrino" que he rodado con mi hijo y el stopmotion que hice con mis sobrinas de 10 y 13 años pero que no salió muy bien.

La asignatura ha sido muy interesante, atractiva, proactiva y útil para mi futuro como docente. Las ideas de actividades se me agolpan en la cabeza y a cada rato intento renovar el prezi ya que servirá como guía de mi práctica docente.

No cambiaría nada. Se que todos lo hemos disfrutado y estoy muy satisfecha por haberme acercado a este ámbito para abrir mi mirada artística a la imagen en movimiento.

Muchas gracias,

Sofía Pastor Matamoros.
Museo Infantil de Berlín
www.machmitmuseum.de
Micropolix
Es gratis!!!
Entre 15 y 20€
http://www.micropolix.com
Hay una zona de
grabación de programas de TV
1.200 m.2. para una ciudad del tamaño de los niños donde pueden realizar un montón de actividades y oficios.
EDIFICIO SONY TOKYO
Cuando fui a Japón pasé
dos días en el Sony Building,
un espacio donde toda la tecnología de la compañía está al alcance de la gente de manera gratuita. Se pueden grabar vídeos, jugar con la videoconsola en pantallas más grandes que la pared de mi casa, jugar a juegos arcade, crear series de tv, etc... Fueron dos días porque con uno era imposible probarlo todo. Es gratuito para niños y adultos.
www.museodelcine.es/
Museo del Cine de Madrid
En clase hablamos del Museo Sony de Nueva York. He investigado y es muy parecido al de Tokyo.
Es un espacio de coleccionismo, según lo que he investigado se puede ver, pero no tocar. No he encontrado actividades para niños por internet, pero es posible que de vez en cuando celebren algunas.
www.casadelbicentenario.gob.ar
Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires
Actividades periódicas de construcción de juguetes ópticos
http://www.museudelcinema.cat
Actividades educativas y talleres para niños y niñas
Museu del Cinema,
Girona.
La prueba con mis sobrinas no salió bien porque nos dió error la cámara y al finalo hicimos con la cámara de fotos pero sin trípode y quedó mal. Pero a ellas les gustó porque se habían esforzado. Me hubiese gustado que quedase mejorpara que lo hubiesen disfrutado más.
Museos infantiles:
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