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Copy of Cine

Vocacion al cine
by

Daniela Torres

on 30 September 2013

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Transcript of Copy of Cine

Bibliografía
En donde estudiare Cine ?
Natalia Cristina Torres Mansilla
11B
Daniela Torres
Francisco Campos
Anna Grey

Análisis de la imagen
Cinematografía: la toma
LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
"escribir en movimiento"
Cinematografía
El director selecciona una gama de tonalidades, manipula la velocidad del movimiento y transforma la perspectiva.
La gama de tonalidades
Una imagen puede ser gris, en blanco y negro o quizá despliegue una gama de colores. Las texturas tal vez destaquen con claridad o se disimulen tras la niebla; el director controla todas esas cualidades visuales manipulando la cinta y la exposición de la película.
Wild Strawberries
The Crime of M. Lange de Renoir
T
ec
hni
co
lor
Meet Me in St. Louis
Stalker, Andrei Tarkovsky
Teñido
The Wrath of the Gods
Entonación
Cenere
Coloreado a mano
El acorazado Potemkin
Raspar
Reflections on Black
La gama de tonalidades
exposición durante la filmación
subexpuesta
sobreexpuesta
Ordet, Carl Dreyer
Kasba, Shahani
Filtros
Destello
Hace las sombras más grises
y transparentes
Velocidad del movimiento
Proporción

Rodaje de la película
Proyección
Cine mudo
16
1
seg
Sonido
24
1 seg
Para reforzar las cualidades expresivas, los directores cambian la velocidad del movimiento en una mimsma toma.
cámara lenta
filmación acelerada
filmación de alta velocidad
Posproducción
Impresora óptica
Tom Tom the Piper's Son
Relaciones de Perspectiva
La lente recolecta luz
y la transmite hacia
la superficie
Tamaño
Profundidad
Longitud
Enfoque
La lente:
longitud focal
Lente de longitud focal corta (ángulo ancho)
menos de 35mm
Distorciona las líneas rectas
Exagera la profundidad
Lente de longitud focal media (normal)
de 35 a 50 mm
Evita la distorción
Lente de longuitud focal larga (telefoto)
75-250 mm o más
La profundidad y el volumen se reducen
La lente:
Profundidad de campo y enfoque
Es el rango de distancia frente a la lente, dentro del cual los objetos se fotografían enfocados.
Enfoque selectivo
Horse Feathers, 1940
Enfoque profundo
Underworld USA, Samuel Fuller
Efectos especiales
Proyección por detrás
Proyección frontal
Mascarilla
Superimposición
Una imagen se pone encima de otra.
Proceso de proyección
Vertigo, Hitchcock
2001: Los Albores de la Humanidad
Cinta encuadre vacío
+
Cinta con actores
=
El encuadre

El cuadro en una película crea un determinado punto de vista sobre el material de la imagen. En cine el cuadro define activamente la imagen.

Lumière, La llegada del tren.

Esta película ilustra adecuadamente cómo el hecho de elegir una posición de cámara establece una drástica diferencia en el encuadre de la imagen y en cómo percibimos el hecho filmado.

Lumière, Le déjèuner du bebé

Tamaño y forma de imagen.
La forma en que el encuadre define el espacio en campo y fuera de campo.
La forma en que el encuadre controla la distancia, ángulo y altura.
Forma en que el encuadre puede moverse en relación con la puesta en escena.


El encuadre afecta a la imagen mediante:

Dimensiones y forma de la imagen.

1.33:1 formato estándar. (académico, tele)
1.85:1 más común en EUA
1.66:1 más común en Europa
1.75:1
1.71:1 formato cuadrado
2.35:1 50’s anamórfico Cinemascope
2.35 se proyecta en formato 2:40
2.2:1 se filma en película 70mm

Formato: Proporción entre anchura del fotograma y la altura.

La forma más simple de elaborar una panorámica es utilizar un catch.

Sistema anamórfico.

Característica: Composición horizontal.

Es normal que las películas en 35mm se filmen en un formato y se proyecten en otros.

Scanning: escoge una parte para poder exhibirla en televisión.

Catches: impiden paso de luz, colocándolos sobre las lentes de las cámaras o del positivado.


Misma película, diferentes espacios

Pantalla partida: Imágenes simultáneas en una imagen mayor.


La imagen cinematográfica es limitada, restringida.

Espacio “fuera de campo”: personajes entran de un lado y salen por otro (todo lo que no se ve en el encuadre)

El espacio en campo y el espacio fuera de campo

Espacio que está más allá de los cuatro bordes del encuadre.
Espacio detrás del decorado.
Espacio detrás de cámara.


Noël Burch: seis zonas de espacio fuera de campo

Ángulo, nivel, altura y distancia del encuadre

La imagen implica un ángulo de encuadre desde lo que se muestra.




ÁNGULO

RECTO
PICADO
CONTRAPICADO
Alude a sensación de gravedad que gobierna la imagen.




NIVEL

El encuadre nos crea la sensación de estar situados a cierta altura. El ángulo de cámara está relacionado con la altura.

ALTURA

El encuadre nos crea la sensación de estar lejos o cerca de la puesta en escena del plano.
Distancia de la cámara.


DISTANCIA

Plano de conjunto
Plano general
Plano americano
Planos medios largos
Plano medio
Plano medio corto
Primer plano
Primerísimo plano

Los encuadres no tienen significados absolutos o generales.

El contexto de la película determinará la función de los encuadres, al igual que determina la función de la puesta en escena y cualidades fotográficas.


Funciones del encuadre:

El encuadre también nos ayuda a considerar un plano como "subjetivo"
Los encuadres pueden tener su propio interés intrínseco
Encuadre móvil: Dentro de la imagen el encuadre del objeto cambia y genera cambios de altura, distancia, ángulo o nivel de la cámara durante la toma.


El encuadre móvil

Paneo: La cámara gira sobre un eje vertical, no cambia de sitio. Es un encuadre que examina el espacio horizontalmente. Ejemplo Psicosis de Alfred Hitchock:




Tipos de encuadre móvil
Movimiento de inclinación o tilt: En pantalla, el movimiento de inclinación produce la impresión de desplegar un espacio de arriba hacia abajo o viceversa. Por ejemplo The bride wore black, de Francois Truffaut:








Travelling o Dolly: La cámara como unidad cambia de posición, desplazándose en cualquier dirección a lo largo del piso. Ejemplo, Zachary Beaver came to town, de John Schultz:









Toma de grúa: La cámara se mueve sobre el nivel del piso. Se eleva o desciende gracias a un brazo mecánico. Ejemplo, Iván el terrible de Sergei Eisenstein.












El punto de vista o pov (point of view): Son movimientos de cámara subjetivos, motivados para representar el punto de vista de un personaje en movimiento. Ejemplo, en Goodfellas, de Martin Scorsese:


Otros movientos de cámara son:
Steadicam: Permite al camarógrafo realizar tomas móviles de gran suavidad y permite fluidez en tomas donde se sigue a los actores que suben escaleras, montan bicicletas, etc. Ejemplo, The bonfire of the vanities, de Brian de Palma













Cámara en mano: El operador no fija la cámara en un tripié o en un dolly, sino, en cambio, emplea su cuerpo para que actúe como soporte sin el beneficio de un equipo de compensación. Ejemplo, The Blair witch project, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez












En suma, cuándo la cámara se mueve, percibimos nuestro propio movimiento a través del espacio. Cuando la lente hace zoom, un fragmento del espacio puede ser magnificado o disminuido.




El encuadre móvil también afecta continuamente la distancia, el ángulo, la altura o el nivel del encuadre.

El reencuadre: Si un personaje se mueve respecto a otro, muy a menudo el encuadre ligeramente realizará u paneo o una inclinación para ajustar el movimiento.

El reencuadre es sólo una manera en que el encuadre móvil depende del movimiento de la figura.


En general, un movimiento de cámara crea efectos particulares por sí mismos.

Si la cámara se mueve con lentitud hacia un detalle, va agrandándolo pero retrasa el cumplimiento de nuestras expectativas, el movimiento de cámara contribuye así al suspenso.

La velocidad del encuadre también puede crear cualidades expresivas.

La duración y la velocidad del encuadre móvil controlan de manera significativa nuestra percepción del tiempo suplementario de la toma.

2. El encuadre móvil y el tiempo.

Existe una “tendencia” para considerar la toma como una grabación de duración “real”.

La duración del evento en la pantalla se manipula por ajustes en el mecanismo de la cámara o de la impresora.

Funciones de movilidad del encuadre
1.Encuadre móvil y el espacio: EL encuadre móvil acepta considerablemente el espacio dentro y fuera de la pantalla.
Duración de la imágen: La toma prolongada
La “toma prolongada” no es similar a la “escena filmada a cierta distancia”.

Podemos considerar la toma prolongada como una alternativa a una serie de tomas.

La habilidad de la toma prolongada para presentar, en un solo lapso de tiempo significativo, un patrón complejo de eventos que se encaminan hacia un objetivo hace la duración de la toma tan importante como son las cualidades y el encuadre fotográfico.

Función de la toma prolongada.

Bordwell D, Thompson K,
Arte Cinematográfico, Mc Graw
Hill, 6ta. Edición, 2003.
F I N
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