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ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE

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Marce Nuñez

on 25 October 2016

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ETAPAS DE LA HISTORIA DEL ARTE
PREHISTORIA
• La Edad de Piedra.
• Desarrollado por el ser humano primitivo.
• Primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas.
Paleolítico

Hombres se dedicaban a la caza y vivían en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre.
• Se realizaban en las paredes de cuevas y cavernas.
• Figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad.

Neolítico

Solía ser esquemática, reducida a trazos básicos
• Las pinturas rupestresse produjo la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareció el arte textil.
• La cerámica fue la primera manifestación del arte neolítico.
Bifaz de Atapuerca
Bifaz de Atapuerca
Venus de Catal
Neolítico
ARTE EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES
Mesopotamia
• El empleo del ladrillo.
• La pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas.
• Sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Fragmento Estela de los Buitres
Egipto
• Su arte era intensamente religioso y simbólico
• El empleo de la piedra
• Fueron utilizados metales, especialmente el oro para recubrir sarcófagos o enriquecer pequeñas esculturas

Planeta de Narmer
Persa
• Los artistas persas se ingenian la forma de expresar movimiento en las líneas
• Expresividad a través del color, definición de las formas con la utilización de contrastes entre la figura y el fondo.
• Simbolismo decorativo proporciono el vehículo apropiado para expresar sus anhelos y aspiraciones así como su forma particular de ver la vida con seguridad, auto confianza y gran poder interior.

Guerreros Persas
ARTE EN LAS CULTURAS CLÁSICAS
Grecia
Diadúmeno de Policleto
Impresionismo 1860 - 1890
• Utilizan pinceladas rápidas y a menudo colores sin mezclar para ahorrar tiempo. Emplean ángulos visuales inusuales y temas cotidianos.
ARTE EN LA EDAD MODERNA
• Renacimiento, el periodo artístico que surge al final de la Edad Media
• Caracterizada por un renovado interés en aprender e imitar el arte de las antiguas Grecia y Roma.
• El arte renacentista buscó captar la experiencia de la persona y la belleza y misterio de la naturaleza.
Arte Barroco
• Las representaciones se muestran física y psicológicamente reales y emocionalmente intensas.
• Ornamentación y decorados muy extravagantes.
• Contrastes entre luz y oscuridad.
las Meninas
Pintura Barroca
• Reflejo de los cambios políticos y culturales que están teniendo lugar en Europa en el siglo XVII.
• Sentido de grandeza y el interés de mostrar emociones.
• La técnica que se usa con mayor frecuencia es la pintura al óleo sobre lienzo, aunque el fresco aún se emplea sobre todo para la pintura de techos o interiores de los edificios.
La ronda de noche
Escultura Barroca
• Los escultores barrocos, trabajaron principalmente decorando las fachadas y edificios de la arquitectura barroca y realizando estatuas para mostrar imágenes religiosas.
• Fue principalmente utilizada para decorar las obras arquitectónicas de este periodo, tanto interna como externamente.
• Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones…

Éxtasis de Santa Teresa
Arquitectura Barroca
• Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy exagerada y opulenta para mostrar poderío y riqueza.
• Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.
• La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyección central dramática. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas religiosas.
Fontana di Trevi
ARTE CONTEMPORÁNEO
Abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
Romanticismo 1770 - 1920
• El arte romántico está centrado en las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo de todo tipo, incluyendo la espiritualidad, la imaginación, el misterio y el fervor.
• La temática varía enormemente, los temas comunes son los paisajes, la religión, la revolución y la belleza de la paz.

El caminante sobre el mar de nubes
Realismo 1840 - 1880
• Trataron de representar el mundo real tal cual es.
• Pintaban sobre personas y objetos de la vida diaria, sin tratar de interpretar o dar un sentido emocional a las escenas.

Zorro en la nieve
Post Impresionismo 1885 - 1910
• Habían aprendido sobre el uso de la luz, las sombras y los colores de los impresionistas.
• Quisieron añadir sus propias ideas nuevas para al arte, comenzaron a probar nuevos temas, perspectivas y formas de expresar sus pensamientos y emociones en el arte.
Noche estrellada
• Referencia a la cerámica
• La decoración de ánforas, platos y vasijas
• Reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas
Diadumeno de Policleto
Romana
• Inspirado en los modelos plásticos de Grecia
• Tendieron a decorar sus paredes con pinturas murales mostrando un gran colorido y movimiento.
• Figuras individuales, grupos o paneles enteros, se producían, se adaptaba o embellecían según el talento del artista
Panteón San Isidro de León
Dance al Le Moulin de la Galette
Fauvismo 1904 - 1908
• Henri Matisse. Empezó a pintar con masas brillantes de colores que se aplicaban libremente, empleaba los colores para expresar emociones.
• Empleaba en ocasiones colores para rellenar ciertos objetos que nada tenían que ver con la apariencia típica de estos objetos.
La Danza
Expresionismo 1905 - 1960
• Trató de transmitir emoción y significado en lugar de la realidad.
• Cada artista tiene su propia forma de expresar sus emociones en su arte. Con el fin de reflejar los sentimientos, los elementos retratados son a menudo distorsionados y exagerados y los colores vivos e impactantes.
Cinco Mujeres en la calle
Cubismo 1908 - 1920
• Los artistas comenzaron a mirar los temas sobre los que trataban de una manera nueva con el objetivo de representar las tres dimensiones en un lienzo plano.
• En el cubismo los artistas dibujaban con numerosas formas distintas y pintaban desde diferentes ángulos.
El Fumador
Futurismo 1908 - 1918
Se caracteriza por un antiacademicismo total, interes por el dinamismo de la obra y una gran influencia del cubismo.
Constructivismo 1914 - 1930
Es un movimiento de vanguardia que incorpora a la obra los conceptos de espacio y tiempo con el objetivo de conseguir formas dinámicas.
Relief
Surrealismo 1924 - 1940
Comenzó como un movimiento filosófico que argumentaba que la manera de encontrar la verdad en en el mundo era a través de la mente y los sueños, es decir a través del subconsciente en lugar de hacer uso del pensamiento lógico.
Vertumnus
Dinamismo de un ciclista
Expresionismo Abstracto 1948
• Característica del arte abstracto es que no tiene ningún objeto reconocible.
• Algunos artistas abstractos tenían teorías sobre las emociones que fueron causadas por ciertos colores y formas.

Jackson
Pop Art 1955
• Utiliza imágenes e íconos que son populares en el mundo moderno.
• Incluye personajes famosos como las estrellas de cine y estrellas de rock, artículos comerciales como latas de sopa y refrescos, cómics, y cualquier otro artículo que sea popular en el mundo comercial.


Ocho Elvis
PREHISTORIA
• La Edad de Piedra.
• Desarrollado por el ser humano primitivo.
• Primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas.
Universidad Tècnica de Ambato
Educaciòn Parvularia
Taller de Dibujo y Pintura
Docente: Dra. Daniela Benalcàzar
Integrantes: Marcela Nùñez
Ana Carolina Holguìn
Semestre: Tercero
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