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Museu Virtual

Projeto de Língua Portuguesa sobre as escolas literárias
by

Isabella Innocente

on 4 March 2013

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Trovadorismo Primeira manifestação literária da Língua Portuguesa. Surgiu no século XII, em plena Idade Média, período em que Portugal estava no processo de formação nacional. Música Literatura Pintura Escultura Arquitetura Classicismo Arquitetura Música Literatura Pintura Escultura Humanismo Barroco Arcardismo Música Literatura Escultura Arquitetura No século XII, o Trovadorismo inaugurou uma nova fase da poesia medieval em que o ambiente de cavalaria passou a dividir espaço com a figura da mulher. O trato refinado, os galanteios e o amor entraram em cena. Ao final da Idade Média, podemos observar que os valores mundanos começaram a se contrapor à predominância dos valores religiosos. A preocupação dos intelectuais e artistas em pensar na condição humana trilhava os primeiros passos da Renascença. Criada para exaltar Deus e os santos católicos, a arte medieval difere da representação idealizada da realidade, típica da Antiguidade Clássica. As obras têm aspecto ornamental, com formas estilizadas. Predominam temas bíblicos, e a simetria é a base das composições. Servos trabalhando na colheita de trigo (começo do século XIV) Coroação do imperador Carlos Magno pelo papa Leão III (ano 800) Uma família nobre medieval (Século XIV) A escultura gótica surge, numa primeira fase, intimamente associada à arquitetura das catedrais. Na escultura, desenvolveu-se uma arte tumular de caráter mórbido, na qual os mortos eram retratados em estado de decomposição, devorados pelos vermes. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos). Tentação de Adão e Eva - Catedral de Notre Dame Profetas Bíblicos – Catedral de Estrasburgo Tímpano do Portal Central – Catedral de Notre Dame A Virgem e o Menino – Jean de Liège
(Século XIV)
A tipologia da Virgem, de proporções alongadas e característico requebro da anca, e a do Menino, que expressa com a mãe uma relação de afetividade, são recorrentes nas obras produzidas na segunda metade do século XIV e inserem-se numa fase de expansão do culto mariano. A Criação de Eva – Catedral de Notre Dame Construção de inúmeras igrejas, prevaleceu o estilo românico, os edifícios eram compostos por paredes espessas e maciças, as construções contavam com poucas janelas, geralmente produzidas por arcos semicirculares. No século XII, desponta o estilo gótico começou a ser formulado nas igrejas que viriam a ser estabelecidas nos centros urbanos europeus. A construção tinha aspecto mais leve com o uso de grandes paredes e janelas cravejadas de vitrais multicoloridos. Contudo, tanto no estilo românico quanto no estilo gótico, percebemos que fortes valores religiosos. Os estilos românico e gótico indicaram a dinamicidade experimentada durante a Idade Média. Romântico Gótico Na lírica medieval, os trovadores eram os artistas de origem nobre, que compunham e cantavam as cantigas. As cantigas são divididas em: Satíricas (Cantigas de Maldizer e Cantigas de Escárnio) e Líricas (Cantigas de Amor e Cantigas de Amigo). Cantiga de Maldizer Os trovadores faziam sátiras diretas, chegando muitas vezes a agressões verbais. Em algumas situações eram utilizados palavrões. O nome da pessoa satirizada podia aparecer explicitamente na cantiga ou não. Cantiga de Escárnio O nome da pessoa satirizada não aparecia. As sátiras eram feitas de forma indireta, utilizando-se de duplo sentido. Cantiga de Amor O eu-lírico é homem, o trovador destaca todas as qualidades da mulher amada, colocando-se numa posição inferior (de vassalo) a ela. O tema mais comum é o amor não correspondido. Cantiga de Amigo O eu-lírico é uma mulher (embora os escritores fossem homens). A palavra amigo nestas cantigas tem o significado de namorado. O tema principal é a lamentação da mulher pela falta do amado. Marylou - Ultraje a Rigor CANTIGA DE ESCÁRNIO – João Garcia de Guilhade Ai, dona fea, foste-vos queixar
que vos nunca louv[o] em meu cantar;
mais ora quero fazer um cantar
em que vos loarei toda via;
e vedes como vos quero loar:
dona fea, velha e sandia!... No mundo non me sei parelha,
Mentre me for’como me vay
Ca já moiro por vos – e ay!
Mia senhor branca e vermelha,
Queredes que vos retraya
Quando vus eu vi em saya!
Mao dia me levantei,
Que vus enton non vi fea!
E, mia senhor, des aquel di’ ay!
Me foi a mi muyn mal,
E vos, filha de don Paay
Moniz, e bemvus semelha
D’aver eu por vos guarvaya
Pois eu, mia senhor d’alfaya
Nunca de vos ouve, nem ei
Valia d’ua correa. CANTIGA DE AMOR - Paio Soares de Taveirós O classicismo é um movimento cultural que valoriza e resgata elementos artísticos da cultura clássica (greco-romana). No século XVI, o Classicismo, em consonância com o contexto histórico de profundas transformações socias, econômicas, culturais e religiosas. Substituiu a fé medieval pela razão e pôs o homem no centro. Luís Vaz de Camões Maior poeta lírico português de todos os tempos, sua poesia lírica é marcada por uma dualidade: ora revela textos de nítida herança tradicional portuguesa, ora sua poesia se enquadra na medida nova renascentista. Seus sonetos foram produzidos em medida nova. Suas poesias escritas em medida velha compreendiam redondilhas tanto maiores como menores, a maior parte delas estruturadas a partir de um mote. Um dos temas mais ricos da lírica de Camões é o Amor, ora visto como idéia (neoplatonismo), ora como manifestação de carnalidade. “Alma minha gentil, que te partiste
Tão cedo desta vida, descontente,
Repousa lá no Céu eternamente
E viva eu cá na terra sempre triste.

Se lá no assento etéreo, onde subiste,
Memória desta vida se consente,
Não te esqueça daquele amor ardente
Que já nos olhos meus tão puro viste.

E se vires que podes merecer-te
Alguma coisa a dor que me ficou
Da mágoa sem remédio de perder-te,

Roga a Deus, que teus anos encurtou,
Que tão cedo de cá me leve a ver-te
Quão cedo de meus olhos te levou.”


Luís de Camões Alma minha gentil Luís Vaz de Camões As obras são caracterizadas pelo naturalismo e retratam o dinamismo comercial do período. As figuras eram dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e volumes. A reprodução da figura humana, a expressão de suas emoções e o movimento ocuparam lugar igualmente preponderante. Os temas a representar eram de caráter estritamente religioso O Nascimento de Vênus – Sandro Botticelli (1444-1510)
A pintura representa a Deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana. No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora, uma manto bordado de flores. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore esguia e com longos membros e traços harmoniosos. A criação de Adão - Michelangelo (1475-1564)

A cena representa um episódio do Livro do Gênesis no qual Deus cria o primeiro homem: Adão. Deus é representado como um ancião barbudo envolto em um manto que divide com alguns anjos. O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão, o qual esta com o braço esquerdo estendido em contraposição ao do criador. Os dedos de Adão e de Deus estão separados por uma pequena distância. Escola de Atenas – Rafael (1483-1520)

A obra é uma alegoria do conhecimento filosófico profano. Mostra um grupo de filósofos de várias épocas históricas ao redor de Aristóteles e Platão, ilustrando a continuidade histórica do pensamento filosófico. A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristóteles. Platão segura o Timeu e aponta para o alto, sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal, representando o terrestre, o mundo sensível. Representação do nu, sendo exemplo de realismo. Se inspiraram na natureza, interpretando e traduzindo-a com liberdade. A escultura tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e a sua mitologia. Como na escultura grega, procurou-se a representação naturalista do corpo humano nu. O corpo humano representou a beleza absoluta. Pietà - Michelangelo (1475-1564)
A escultura representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. Michelangelo alterou deliberadamente as proporções: o Cristo é menor que a Virgem, que é para dar a impressão de não esmagar a Mãe e mostrar que é seu Filho, para não “sair” do esquema triangular. A Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma nobre resignação: a expressão dolorosa do rosto é idealizada, contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas lhe imprimiam. Escultura equestre de Bartolomeo Colleoni - Andrea del Verrocchio (1435-1488)
A escultura foi a primeira tentativa de produzir uma estátua com uma das pernas do cavalo não tocando o chão. A estátua é também notável pela expressão firme de comando no rosto de Colleoni. O trabalho foi encomendado pela República de Veneza. David – Michelangelo (1475-1564)
O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e do próprio autor. A escultura retrata a personagem no momento anterior a batalha contra Golias, quando David está apenas se preparando para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar. Caracteriza-se por uma nova atitude dos arquitetos em relação à sua arte, passando a assumirem-se cada vez mais como profissionais independentes. Respeitada como o padrão mais primoroso de todas as produções artísticas e até mesmo da existência humana. Suas principais características eram ordens arquitetônicas, arcos de volta perfeita, simplicidade na construção. Ela procurava aliar a visão de mundo cristã com este universo considerado pagão pela Igreja. Scuola Grande di San Marco, Veneza. Palácio de Frederiksborg, Dinamarca

Maior palácio da Escandinávia. O seu projeto é de autoria do arquiteto Hans Van Steenwinckel, o Velho, considerado como o maior expoente do Renascimento dinamarquês. Este edifício simboliza o poderio da monarquia absoluta dinamarquesa. Basílica di Santa Maria del Fiore

Notabilizada por sua monumental cúpula, obra do celebrado arquiteto renascentista Brunelleschi. Considerada de fundamental importância para a História da Arquitetura. Os compositores desejavam escrever música secular sem se preocupar com as práticas da Igreja. Sentiam-se atraídos pelas possibilidades da escrita polifônica, na qual cada voz podia ter sua própria linha melódica. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja. Tinham os motetos e os madrigais. Algumas das peças mais impressionantes são as de Giovanni Gabrielli. Giovanni Gabrieli: Motet: Omnes Gentes à 16 Motetos Peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantados geralmente nas igrejas. Canções populares escritas para várias vozes e que caracterizam-se por não ter refrão. Madrigais Madrigais Camonianos, Luís de Freitas Branco A principal característica desta escola é a exaltação da natureza e de tudo o que lhe diz respeito (bucolismo). Expressa a crítica da burguesia aos abusos da nobreza e do clero praticados no Antigo Regime. Procura resgatar o racionalismo e o equilíbrio do Classicismo do século XVI. Autores Manuel Maria Barbosa du Bocage
António Dinis da Cruz e Silva
Correia Garção
Marquesa de Alorna
Francisco José Freire Autores Freire Santa Rita Durão
Cláudio Manuel da Costa
Basílio da Gama
Tomás Antônio Gonzaga
Inácio José de Alvarenga Peixoto
Silva Alvarenga Literatura Era empregada linguagem clara, sintética, gramaticalmente correta e nobre. O Arcadismo foi um movimento literário que buscava basicamente a simplicidade, oposto a confusão e do retrocedimento Barroco. Retrata a vida pastoril e harmônica do campo. Gosto pelo soneto e pelo decassílabo. Ausência quase total de figuras de linguagem. Pintura Tendência a expressar e interpretar os interesses a mentalidade e os hábitos da burguesia da época da revolução francesa e do império Napoleônico. Prevelace o domínio da razão e da aproximação com a natureza. Virginal Alaúde Viola Jacques Louis David, ”O juramento dos Horácios”

A pintura ilustra os ideais artísticos do arcadismo. Ela retrata três irmãos fazendo uma saudação romana no qual estão jurando lutar pela República Romana. A pintura simboliza o princípio do dever público. O sacrifício pessoal e o patriotismo são valores à própria segurança. O Balanço, Nicolas Lancret

Observem a aproximação com a natureza que a pintura introduz. O teatro foi a manifestação literária onde ficavam mais claras as características desse período. Gil Vicente foi um grande destaque. Na prosa as crônicas registravam a vida dos personagens e acontecimentos históricos, Fernão Lopes foi o cronista mais importante. Na poesia foi publicada a obra “Cancioneiro Geral”, uma coletânea de poemas de época. A busca pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, a ode, a elegia, a écloga e a epopeia. Os autores tipicamente renascentistas são portugueses: Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luís de Camões. Em seu conteúdo, mostravam o paganismo, o ideal platônico de amor e outras marcas específicas da tradição antiga. Pintura Época de transição entre a Idade Média e o Renascimento. O ser humano passou a ser valorizado. nessa época, surgiu uma nova classe social: a burguesia. A religião começou a decair e o teocentrismo deu lugar ao antropocentrismo. Gil Vicente Criador do teatro Portugal. Foi o nome que mais se destacou, ele escreveu mais de 40 peças. Suas peças poderiam ser dividas em dois grupos:
Autos: peças teatrais cujo assunto principal é a religião. Exemplos: “Auto da alma”, “Trilogia das barcas”
Farsas: peças cômicas curtas. Enredo baseado no cotidiano. Exemplos: “Farsa de Inês Pereira”, “Farsa do velho da horta”, “Quem tem farelos?” Fernão Lopes O mais importante cronista da época, tendo sido considerado o “Pai da História de Portugal”. Foi também o primeiro que atribuiu ao povo um papel importante nas mudanças da História. Essa importância era anteriormente atribuída somente à nobreza. Exemplos de obras: Crônica d’El-Rei D. Pedro e Crônica d'El-Rei D. Fernando. Albrecht Dürer foi um pintor humanista. Um homem inteligente e culto, relacionava-se com humanistas e eruditos. Sua arte é uma mistura de tradições nórdicas e meridionais. A arte do canto tomou tal importância que suplantou aos instrumentos e se converteu em uma execução de peças de estilo figurado e várias vozes cantadas, primeiro nas igrejas. O chamado cantus firmus não estava animado de verdadeira vitalidade musical; a maioria das vezes compunha-se de notas de valor prolongado, enquanto as vozes adjuntas tinham um movimento bem figurado e animado. Com a nova visão do homem brotou do alto conhecimento do eu. Estavam preocupados em pesquisar suas almas e sem dúvida exibir suas próprias personalidades. Foi com esse mesmo espírito de interesse próprio que os homens começaram a chamar atenção para si próprios como seres únicos e individuais. http://2.bp.blogspot.com/-zxQ6qjHWFHo/TXk7hKwqINI/AAAAAAAAFQQ/6wKz0bvqxTY/s1600/Durer.jpg AUTO RETRATO (1498), Dürer
Dürer sentia um orgulho evidente de sua aparência física e fez vários autorretratos. Neste, aparece com trajes elegantes. Encarava-se como um cavalheiro culto, mais que humilde artesão, status que se costumava atribuir aos artistas http://steveartgallery.se/upload1/file-admin/images/Albrecht%20Durer16.jpg Retrato de Elsbeth Tucher (1499), Dürer
De família destacada de Nuremberg, ela veste trajes burgueses da época, contra um fundo ornamental à direita e ao lado de uma janela que mostra bela paisagem. É o esquema tipicamente italiano, que Dürer adotava repetidas vezes. O encontro de Joaquim e Ana, Giotto

Joaquim e Ana, seguindo orientações dos anjos, se encontram na Porta Dourada. Joaquim já sabe que de sua união com Ana nascerá Maria, que virá para mudar suas vidas para sempre. Os dois, num terno abraço, parecem se isolar das pessoas à sua volta. http://www.snpcultura.org/fotografias/giotto_capela_scrovegni/22_encontro_ana_joaquim.jpg http://3.bp.blogspot.com/_2-PIXubl_uw/TK9g7a78W7I/AAAAAAAAADU/8Rgm96-1Dm4/s1600/saomarcos.jpg São Marcos, Donatello
A força relaxada na pose de São Marcos, com todo o peso do corpo sobre a perna direita, está refletida no David de Michelangelo. http://media.kunst-fuer-alle.de/img/36/m/36_52668~piero-de'-medici-(1414-69)-1453.jpg Piero de Médici, Mino de Fiesole
Foi o primeiro busto feito desde a queda do Império Romano. A tranquilidade de Piero é um tanto mais notável pelo fato de que uma doença crônica o atormentou durante toda a vida. http://3.bp.blogspot.com/_0rvKBz67ltE/SwXt_S02RjI/AAAAAAAAAE4/Ytlxvc2rSHI/s1600/DONATELLO_DavidFullViewFront.jpg David (1440), Donatello
A estátua representa o jovem herói em pé, em posição de repouso, mas ainda podemos ver em uma das mãos a espada com a qual o herói abateu a cabeça de Golias, apoiada no pé esquerdo. O princípio de unidade é levado à geometria, e as plantas dos edifícios religiosos quase sempre se apresentavam como poligonais centralizadas. O círculo é a forma primária que acima de todas as outras é favorecida pela natureza, começando pela própria forma do mundo. http://2.bp.blogspot.com/-KOR-7ajf364/TV2wtdhAyzI/AAAAAAAAADc/_mHh1CHk6RU/s1600/Tempietto.jpg Tempietto de S. pedro, Bramante. http://lh6.ggpht.com/-yeRM-WorPA4/SpKeJW_OXfI/AAAAAAAAAsw/cG4qFKUQTYU/dsc08664.jpg http://www.essaseoutras.xpg.com.br/wp-content/uploads/2011/03/trovadorismo-imagem.png http://conversademenina.files.wordpress.com/2009/04/amor-cortes_iluminura-21.jpg?w=640 http://www.suapesquisa.com/idademedia/imagem_carlos_magno.gif http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/trovadorismo/imagens/trovadorismo5.jpg http://www.suapesquisa.com/idademedia/imagem_servos.gif http://1.bp.blogspot.com/_UPkMWnhs0Gc/SG5iZDcoT_I/AAAAAAAAD5U/aXxIIA05ZEE/s320/TENTA%C3%87%C3%83O%2BDE%2BEVA%2B-%2BPormenor%2Bda%2Bfachada%2Bde%2BNotre-Dame,%2BParis.jpg http://4.bp.blogspot.com/_1M_wwirq-Ls/SdlF-cgDeNI/AAAAAAAAADw/zDXmP-LSX_Q/s320/Profetas+b%C3%ADblicos+-+Catedral+de+Estrasburgo.jpg http://2.bp.blogspot.com/_NF4eP2UPEPQ/SFE1ceeNN-I/AAAAAAAAAA4/UMj2Kwk76iQ/s320/escultura_gotica01.jpg http://www2.uol.com.br/historiaviva/noticias/img/criacao_de_eva.jpg http://www.brasilescola.com/upload/e/Arq.%20Medieval%20-%20BRESCOLA.jpg http://filosofiaufrn.files.wordpress.com/2008/11/arquitetura-romantica.jpg http://www.infopedia.pt/mostra_imagem.jsp?recid=5724 http://www.ohistoriador.com.br/wp-content/uploads/2011/02/renascimento.jpg http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2012/03/nascimento-de-venus.jpg http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_08_21_22_46_460.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Sanzio_01.jpg/280px-Sanzio_01.jpg http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2010/03/arquitetura-renascentista.jpg http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2010/03/palacio-de-Fredriksborg.jpg http://www.oquevisitarem.com/wp-content/uploads/2011/06/Bas%C3%ADlica-de-Santa-Maria-delFiore.jpg http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2011/11/alaude.jpg http://marcelomelloweb.kinghost.net/mmgtr_hist07_guitarra.gif http://harpsichordphoto.org/gardner/virginal1.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Lu%C3%ADs_de_Cam%C3%B5es_por_Fran%C3%A7ois_G%C3%A9rard.jpg Aconteceu após o processo de Reformas Religiosas, século XVI. A Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder, mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. Literatura Por haver um conflito na cabeça do homens por não saberem se salvam suas almas ou se seguem o lema do "Carpe Diem" e aproveitar ao máximo todos os dias , as poesias, os textos vão ser mais complexos, vão ser conflituosos, "imperfeitos". Na literatura foi usado o Conceptismo (razão, as ideias, conceitos) e o Cultismo ( jogo de palavras, uso de figuras de linguagem). Grandes nomes foram: Padre Vieira, Gregório de Matos e Bento Teixeira. Padre Vieira Importante tanto em Portugal como no Brasil. Foi um religioso, filósofo, escritor e orador português da Companhia de Jesus. Um dos mais influentes personagens do século XVII em termos de política e oratória, destacou-se como missionário em terras brasileiras. Defendeu os Direitos Humanos dos povos indígenas. Criticou ainda severamente os sacerdotes da sua época e a própria Inquisição. Gregório de Matos Importante em Portugal e no Brasil. Foi um advogado e poeta do Brasil Colônia. É considerado o maior poeta barroco do Brasil e o mais importante poeta satírico da literatura em Língua Portuguesa, no período colonial. Tinha o apelido Boca do Inferno por sua ousadia em criticar a Igreja Católica , muitas vezes ofendendo padres e freiras. Bento Teixeira É considerado o primeiro poeta do Brasil. Poema épico escrito em oitava rima, com noventa e quatro estrofes, o poema marcou o início do movimento barroco no Brasil. Ao que parece, a obra foi influenciada pelo poema Os Lusíadas, de Camões. A sintaxe é extremamente clássica, cheia de inversões, o que dificulta o entendimento por um leitor do século XXI. http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Padre_Ant%C3%B3nio_Vieira.jpg ://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Gregório_de_Matos.jpg http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/capas/obras-literarias/imagens/bento-teixeira.jpg Pintura Pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens, nas naturezas mortas e nas cenas populares (Barroco holandês). Por outro lado, a expansão e o fortalecimento do protestantismo fizeram com que os católicos utilizassem a pintura como um instrumento de divulgação da sua doutrina. Escultura Marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais e pela luz e movimento. As figuras exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. As esculturas em mármore procuravam destacar as expressões faciais e características individuais. Portugal António Ferreira e Machado de Castro foram os escultores de maior relevo. Machado de Castro foi um dos maiores e mais renomados escultores portugueses, um dos escultores de maior influência na Europa do século XVIII e princípio do século XIX. Brasil Na escultura barroca brasileira tornou-se célebre o Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) filho de um grande arquiteto português e de uma escrava mulata. Este recebeu do pai as primeiras lições de arquitetura. http://veja.abril.com.br/idade/estacao/luz_sombra/galeria.html "Ratto d'Europa", de Luca Giordano. http://1.bp.blogspot.com/-KRZG1E0_Xfc/T8ZULh892iI/AAAAAAAAKes/Y0SlX83UTwM/s1600/narciso1.jpg Narciso, Caravaggio 1599 http://adrianavivarte.blogspot.com.br/2011/06/arte-barroca.html Young Saint John the Baptist, Caravaggio http://www.digitalphoto.pl/foto_galeria/4763_2009-0847_b.jpg Estátua do Rei D. José I na Praça do Comércio, Lisboa http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Aleijadinho-anjo.jpg Anjo com o cálice da Paixão, Aleijadinho http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Aleijadinho_01.jpg Cena do carregamento da cruz, Aleijadinho Arquitetura Teve sua visão voltada para e construção de fortalezas, casas de engenho, igrejas pertencentes a muitas ordens como a dos beneditinos. Alguns de seus principais representantes foram: Francisco Frias de Mesquita, Francisco Dias; Francisco dos Santos, Francisco Xavier de Brito (escultor português, radicando no Brasil, acabou influenciando a obra do mestre Aleijadinho). Concatedral de São Pedro dos Clérigos, Recife http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Recife-SPedroClerigos1.jpg/220px-Recife-SPedroClerigos1.jpg Igreja de São Francisco, João Pessoa http://farm3.static.flickr.com/2392/2132824219_0bfa236970.jpg Convento de Mafra http://mafrasempre.no.comunidades.net/convento-de-mafraant.jpg Torre dos Clérigos, Porto. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Clerigos.jpg/220px-Clerigos.jpg Música Surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical. Os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. Portugal Brasil Escultura http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Marie-Antoinette_par_Elisabeth_Vig%C3%A9e-Lebrun_-_1783.jpg Maria Antonieta em trajes de corte, Elisabeth Vigée-Le Brun (1779). Buscava inspiração do passado. Harmonia nas proporções e regularidades na formas. Preferência pelo mármore branco sendo considerado o mais nobre dos materiais. Cupid and Psyche, Antônio Canova

A escultura reflete o gosto neoclássico pela simplicidade. A escolha do mármore branco contrasta com a preferência pelo ouro e pelas cores fortes usadas na obras do Barroco. http://profstellerdepaula.files.wordpress.com/2010/06/psique-revivida-por-eros-canova-louvre.jpg http://claneocosi.blogspot.com.br/2011/04/comentario-escultura-neoclasicala-fama.html María Paulina Bonaparte. Antonio Cánova http://raizesdoarcadismo.zip.net/ Adônis e Vênus, Antônio Canova Arquitetura A Arquitetura neoclássica foi produto da reação antibarroco, levada a cabo pelos novos artistas-intelectuais do século XVIII. Algumas das principais características são: processos técnicos avançados e sistemas contrutivos simples. http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/neoclassicismo/neoclassicismo-9.php Igreja de Madeleine - Paris http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/neoclassicismo/neoclassicismo-9.php National Gallery, Londres http://2.bp.blogspot.com/_8BTnk-g9uug/TK6LGqXW3hI/AAAAAAAAAYU/VsrywNHMmMA/s1600/_DSC1095.jpg Música É uma simplificação das estruturas barrocas, tornando a música mais simples por meio da mudança de um estilo contrapontístico para outro homofônico. Os principais compositores desse estilo são, Mozart e Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor Elis Regina - Casa no Campo Trovador Amor Cortês Trecho extraído do Auto da Alma Por Gil Vicente Santo Agostinho:

Consolar à sua despesa
Nesta mesa
Qualquer alma caminheira
Necessário foi, amigos,
Que nesta triste carreira
Desta vida,
Para os mui perigosos perigos
Dos imigos,
Houvesse algua maneira
De guarida.

Porque a humana transitória
Natureza vai cansada
Em várias calmas,
Nesta carreira de glória
Meritória,
Foi necessária pousada
Para as almas.

Pousada com mantimentos,
Mesa posta em clara luz,
Sempre esperando,
Com dobrados mantimentos
Dos tormentos
Que o Filho de Deus, na cruz,
Comprou, penando. Sua morte foi avença,
Dando, por dar-nos paraíso,
A sua vida
Apreçada, sem detença,
Por sentença
Julgada a paga em provido
E recebida.

A sua mortal empresa
Foi: santa estalajadeira
Igreja Madre
Com o padre.

E o Anjo Custódio aio
Alma que lhe é encomendada
Se enfraquece
E lhe vai tomando raio
De desmaioE chegando a esta pousada
Se guarece. Homem Vitruviano, Da Vinci Um exemplo desse Homem no centro do Universo, em busca da Razão. Padre Vieira Gregório de Matos Bento Teixeira Igreja Árcade Sermão de Santo António aos Peixes: texto introdutório Este Sermão (que todo é alegórico) pregou o Autor três dias antes de se embarcar ocultamente para o Reino, a procurar o remédio da salvação dos índios, pelas causas que se apontam no I. Sermão do I. Tomo. E nele tocou todos os pontos de doutrina (posto que perseguida) que mais necessários eram ao bem espiritual, e temporal daquela terra, como facilmente se pode entender das mesmas alegorias. Trecho da Prosopopeia de Bento Teixeira Cantem Poetas o Poder Romano,
Sobmetendo Nações ao jugo duro;
O Mantuano pinte o Rei Troiano,
Descendo à confusão do Reino escuro;
Que eu canto um Albuquerque soberano,
Da Fé, da cara Pátria firme muro,
Cujo valor e ser, que o Ceo lhe inspira,
Pode estancar a Lácia e Grega lira. A EL REY D. PEDRO II COM UM ASTROLABIO DE TOMAR O SOL Gregório de Matos Este, Senhor, que fiz leve instrumento
Para pesar o sol a qualquer hora,
Dedico a aquele Sol, a cuja aurora
Já destinam dous mundos rendimento.


Desta minha humildade, e desalento,
Que a sua quarta esfera não ignora,
subindo a oitavo céu, pertende agora
A estrela achar no vosso firmamento.


Eu, que outro sol no seu zenith pondero
Aos do Nascido Soberanos Raios,
Pesando-me eu a mim me desespero.


Mas vós, Águia Real, esses ensaios
Entre os vossos levai, pois considero,
Que nunca em tanta sombra houve desmaios.
Full transcript