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INFOGRAFÍA "HISTORIA DEL ARTE"

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by

Yari Ramirez

on 22 July 2015

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INFOGRAFÍA "HISTORIA DEL ARTE"
ARTE RUPESTRE 40.000 A.C

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar).
PETROGLIFO
Grabados muy superficialmente, a manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan la excavación de amplias áreas planas.
Estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior, fragmentos de roca tallada (lascas)
Representación solar
en Santo Domingo de Guzmán,
Ecuador.
Petroglifo en El Encanto, Chile.
Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar) son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos.
sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes).
Existe un tipo especial de pintura que se denomina negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su contorno.
Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos.
Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel.
Cueva de Las manos
(Argentina).
Escena de caza de cérvidos
en Macusani, Perú.
PICTOGRAFIA
EGIPTO (3.100 a.c)
HISTORIA
"Egipto es un don del Nilo"
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
DE EGIPTO:
-

Periodo Antiguo: 3000 AC – 2200 AC
-
Periodo Medio: 2200 AC – 1700 AC
-
Periodo Nuevo: 1700 AC – 1000 AC
-

Periodo Tardío: 1000 AC – 300 AC
-

Inv. Greco-Romana: 300 AC – 30 AC
ESCRITURA
Jeroglífica
La palabra jeroglífico proviene de las raíces griegas ἱερός (hierós, "sagrado") y γλύφειν (glýfein, "grabar") .
CARACTERISTICAS:
Escritura figurativa.
Simbólica.
fonética.
Hierática
( Del griego ‘’hieratika’’ que significa sacerdotal )
Es la letra cursiva de la escritura utilizada
comúnmente por los egipcios.
CARACTERISTICAS

Fluida y estilizada.

Más sencilla que la jeroglífica por lo que se podía emplear en textos religiosos y copias literarias por los escribas y sacerdotes siendo, además la más utilizada
sobre papiro
Demótica
Se comenzó a utilizar alrededor del 660 A. C. y se convirtió en la escritura dominante del Antiguo Egipto hacia el 600 a. C.
CARACTERISTICAS:
El demótico a veces se grababa en:
piedra
madera.
PINTURA EGIPCIA
Características

Se utiliza el llamado “Canon
de los 18 puños”.



Brazos pegados al cuerpo





Idealización en la anatomía




Un pie adelantado, para
representar el movimiento
Representan escenas cotidianas:

Caza, pesca, agricultura, construcción, bailes, entre otros.
El color se considera parte integral de un elemento de la naturaleza o persona (apariencia, ser y carácter)
Figuras grandes para representar figuras importantes como los dioses


figuras pequeñas para representar figuras menos importantes como los esclavos.
Jerarquización egipcia en sus pinturas
Cara va de perfil pero el ojo de frente
Los hombros de frente
Las caderas de ¾
Los pies de perfil
dos manos y dos pies del mismo lado, es decir, dos manos derechas o dos manos izquierdas.
CANON DE PERFIL
los egipcios conseguían de esta manera reflejar toda la esencia principal del personaje como si se le viese simultáneamente desde varios puntos de vista.
Color
La mujer,
el sol y el oro.
La ropa, corona, fondos de pintura y pan.
El pelo
y los ojos
Masculino, la corona roja y el desierto.
Cielo, agua y noche
Procedía del ocres y gebel.
Procedía del hollín, humo o carbon
Procedía caliza o por el yeso pulverizada
Procedía del oxido de hierro
Procedía de piedra (lapislazuli o azurita) piedra sagrada
Los colores se aplican de forma uniforme
ESCULTURA
ESCULTURA DE RELIEVE.
ESCULTURA DE EXENTA O BULTO.
ALTO RELIEVE.
BAJO RELIEVE
El alto relieve es un saliente a partir de un plano de fondo.
Liso y sencillo.
El bajo relieve es excavar, extraer en un plano.
Las figuras resaltan poco del plano
No tiene contacto con ningún muro o pared.

Es independiente de cualquier superficie -salvo la base en la que se asienta-

Puede apreciarse desde cualquier ángulo.


ESFINGE DE GIZEH
Tamaño: 20,2 m x 19,3 m x 73,5 m
Altura: 20 m
Tema: Esfinge
Ubicación: Necrópolis de Giza
Técnica: Caliza
Período: Imperio Antiguo de Egipto
ARQUITECTURA.
ARQUITECTURA PERECEDERA.
Arquitectura provisional, está hecha para el hombre.
Es la arquitectura civil:
casas, ciudades, palacios
LAS COLUMNAS
fuste acanalado y sin capitel, usada en el Imperio Antiguo y en el Nuevo
Columna protodórica
El capitel tiene forma de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista.
Columna con capitel Palmiformes.
Columnas Hatóricas.
propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa.
Arquitectura imperecedera
Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa; tumbas y templos.
TEMPLO DE LUXOR
TEMPLO DE HATSHEPSUT
Pirámides de Egipto y
Arquitectura Funeraria egipcia
La Arquitectura funeraria está relacionada con el más allá y constituye uno de los ejemplos más representativos de este arte. Constituye una arquitectura un tanto compleja y segura, esto explica la idea de esta civilización por construir algo inmodificable.
Está construido sobre el suelo y encontramos una capilla para el culto, la "casa del difunto", donde está la estela o falsa puerta, que tiene el nombre del difunto, por donde se comunica con el mundo externo.
Tiene dos partes: una parte subterránea con la cámara mortuoria y el sarcófago y la otra parte es una superestructura visible.
ESCULTURA
ROMA (753 A.C)
PINTURA
ARTE ETRUSCO
Se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a.C.
El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos murales de tumbas), como con la escultura
PINTURA MURAL ETRUSCA
ESTILO DE INCRUSTACIÓN
Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del S II a.C. hasta principios del S I a.C., todavía en época republicana.
Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco.
ESTILO ARQUITECTÓNICO
Se desarrolla durante el S IA.C, en la época de César.
Es llamado estilo arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas. También es llamado "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad y perspectiva.
PINTURA
GRECIA 1.200 A.C
La escultura se divide en tres etapas:
arcaica, clasica, y helenistica.


ARCAICA
CLASICA
HELENISTICA
Relieve - marmol
Relieve-ulises
Apolo y dafne
-marmol
Retrato y relieve
Relieve
Primer estilo
( Mau lo situa entre 150-90 a.c)
Segundo estilo
90-25 .C ( mau)
Tercer estilo
( estilo oenamentado
Mau 25 ac- 40 dc)

Volutas
Corintio
Arabescos
TEMPLOS
COLISEO:
Lo constituye un alto muro plantado detrás del escenario, ornamentado con esculturas, columnas y frescos alusivos, que hace el oficio de telón de fondo.
ANFITEATRO-
COLISEO
CIRCO
CIRCO:
Se inspiraba en el hipódromo griego. Era de planta rectangular, bastante alargada, con uno de sus extremos semicircular.
TERMOS
TERMOS:
El edificio, inmenso y complejo, tenía un recinto exterior y un cuerpo que albergaba los departamentos destinados a los baños calientes, templados y fríos.
ARQUITECTURA
La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas historicos, juegos atleticos, escenas de la vida cotidiana.
ESCULTURA
1- Lucio junio bruto
2- Trinidad Nogales Basarrate
3- Julio cesar
4- Cesar augusto


IMAGEN TOGATA
El Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.

IMAGEN THORACATA
El retrato de augusto contiene la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil.
IMAGEN APOTEOSICO
El retrato de Claudio heroizado.
MESOAMERICA
INCAS (SIGLO XVII)
Abarcaron la república de Colombia, Perú, ecuador, Bolivia, chile, argentina, y poseían cerca de 9.000 km en el océano pacifico.
PINTURA
Ubicacion geografica
La pintura se hacía sobre mantos, murales y paredes, además en los tejidos, las pinturas se hacían sobre mantos de lana, (color vivo).
Decoracion en los mantos incas
ARQUITECTURA
De esta arquitectura basada en piedra destacan la ciudad de MACHU-PICHU, situada a más de 8.000 metros de altura y la fortaleza de sacsayhuaman.
La fortaleza de sacsayhuaman
.
La superficie de las piedras las tallaban que de tal manera quedaran lisas.
las casas se construían de un solo piso (ladrillos, paja).
MADERA
ESCULTURA
CERAMICA
Uso de la cerámica (ceremonias religiosas, tinajas).
-Los incas manejaban plumas de aves, elaboraban diademas, (sacerdotes, aristócratas).
Uso de figuras, Zoomorfas (forma animal),
Alpacas Y Vicuñas

Fitmorfas (figuras de mazorcas y frutos).
MORTERO
Antropomorfas (forma humana, reyes)
.
MAYAS: PERÍODO CLÁSICO (300-900 d.C.)
PINTURA
El arte maya se manifestaba
Al comienzo eran dibujos, pinturas o en papel en fresco, bajo y alto relieve en piedra, y madera en barro.
los mayas les gustaba trabajar con pinturas y tintes vegetales, sus cuevas y murales eran de gran importancia.
Ubicacion maya
Habitan la región Guatemala, bélica, sureste de México y occidente de honduras y el salvador.
-Zona tropical:
-Chiapas: (654 km), Se encuentra en el extremo sureste del país, en la frontera con Guatemala.
-Tabasco: (108 km), El estado se localiza en el sureste de México.
-Peten (Campeche): (108 km), Se localiza al sureste de la República Mexicana y al oeste de la península de Yucatán.

Ellos lograron ser los mejores
creadores de la civilización Mesoamérica por su arquitectura, escritura, astronomía, y los cálculos calendáricos.

ARQUITECTURA
Los escalones y la decoración se utilizaban para dotar de equilibrio al conjunto
Los mayas desarrollaron centros ceremoniales (pirámides escalonadas), piedras monumentales.
Los altos templos piramidales escalonados (en promedio su altura osciló entre 40 y 50 metros), construidos con bloques de piedra caliza tallados que revestían un núcleo de mampostería.
Se utilizaba la piedra caliza, con este lograban propiedades similares al cemento. (Construcción de templos).
Una ciudad maya típica estaba integrada por una serie de plataformas escalonadas, coronadas por superestructuras de mampostería ubicadas alrededor de una plaza.
ESCULTURA
Sus esculturas eran en relieve, manejo de materiales como el estuco, madera, y la piedra.
La escultura estuvo marcada por estilos regionales.
Gracias al estuco se pudo construir las formas sinuosas que adornan la figura humana.
Variedad de cerámicas y figuras de arcilla.
AZTECAS (siglo XV
)
PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
UBICACION AZTECA
Los aztecas se ubicaron en la zona del centro y sur del actual México, en la Mesoamérica, entre las cosas del pacifico y el atlántico.
DIOSES
-Coatlicue
La diosa de la tierra.

-Huitzilopochtli
El dios de la guerra.

SACRIFICIOS
El arte azteca es conocido por su realismo y calidad, a la realidad.
CONQUISTAS
ANIMALES
GUERREROS
RELIGION
-Gracias a sus conocimientos de física los orfebres pudieron emplear varias técnicas en su trabajo (como la de la cera perdida), fundir oro con la plata, etc. Elaboraban todo tipo de figuras y adornos pulseras, collares, pectorales, pendientes, etc. Frecuentemente el metal se combinaba con piedras preciosas (turquesa, amatista, jade, cristal de roca) o con conchas.
Construcción de edificios monumentales, (templos gemelos, centros Tlatelolco, y Tenochtitlan).
El objetivo de construir grandes edificios que satisficieran las necesidades de sus pobladores.
Orden y simetría
Representaciones de dogmas religiosos y del poder del estado
Utilizaron bajorrelieves, muros, plazas y plataformas (representación de dioses e ideales).

EDAD ANTIGUA
BIZANTINO (siglo VI)
PINTURA
LA VIRGEN
Técnicas
Gracias al marfil se pueden proporcionar
pequeñas piezas, preferencias del bajorrelieve a las obras de bulto redondo, caracteres representativos de la primera etapa bizantina.

EL CRISTO
Vinculado con la religión ilustraba el orden y la importancia de las personas religiosas.
LA GLORIA
• Simetría y orden
EL SALVADOR
Frontalidad, composición de figuras geométricas.
LA VIRGEN
EL JUICIO FINAL
ESCULTURA
Expresión artística enlazada en el mundo helenístico y conlleva una gran vinculación con la religión cristiana. , en sus primeros momentos Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del mediterráneo oriental, del imperio romano.
uso de esculturas frontales, hieráticas y de bajo relieve.
uso del marfil, plata y bronce
usan un espacio reducido.
ARQUITECTURA
Periodo inicial: (edad de oro) siglo vI uso de sarcófagos (marfil) , Las principales obras correspondientes a este período de la arquitectura bizantina que han llegado hasta nosotros se encuentran sea en Constantinopla, LA IGLESIA SANTA SOFIA, IGLESIA DE SANTA IRENE, Y LA IGLESIA SANTOS SERGIO Y BACO.
IGLESIA DE SANTA SOFIA
IGLESIA DE SANTA IRENE

LA IGLESIA SANTOS SERGIO Y BACO.

CATEDRA DE ATENAS
La iglesia del monasterio de Daphni
PERIODO FINAL: siglos XIII Y XV
(tercera edad de oro)
La planta de las iglesias se cubría mediante cúpulas (circulares y poligonales).
-Las cúpulas
-El arco
-Las columnas
-Las pechinas
-Las torres
-La bóveda
-Las trompas
El uso intensivo de los mosaicos que sustituye a las culturas.

GOTICO: ( siglo XII )
PINTURA
Pintura de la virgen de Tortosa de Pere Serra.
Arte de la edad media (renacimiento), gótico (godo), Además El gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, y naturalismo.
La pintura románica precedente va a sufrir influencias italianas (clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes).

PINTURA SOBRE TABLA:

- Valoración de la luz
-Detalle
-Naturalismo y realismo
-La creación de un Espacio pictórico.
- Contraste color, luz y brillo.

San miguel Arcángel se enfrenta al mal (Figura diabólica), y (apocalíptica).
TECNICAS:
-El temple y óleo, (pintura mural y tabla).
- El dibujo como principal expósitos de la pintura, hace uso de figuras, y marca modelados.
-El modelado, principalmente es el más importante para lograr las contraluces o volumen a las pinturas.
- El color es la parte más representativa de la pintura (gamas ternarias), muestra un tipo de colorido irreal.
- La composición tiene en cuenta el eje de simetría. (Forma y tamaño).
-Expresión naturalista ya sea idealizado individual como expresivo.
- Tiene un carácter narrativo.

CARACTERISTICAS

-La pintura románica precedente va a sufrir influencias italianas
(clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes).
- La miniatura se caracteriza por los encuadramientos arquitectónicos, así como por la viveza cromática, el abundante empleo del oro, las orlas de temas vegetales y decoración historiada de las letras capitales.
-El retablo está organizado con un cuerpo inferior de menor tamaño que el resto, el banco o predela.
-Colores planos primarios (azul, amarillo, rojo) muy intensos (para imitar el efecto de las vidrieras) y recortadas por líneas, sobre el fondo monocromo.
- Se aprecia un florecimiento de la pintura sobre la tabla, principalmente en los retablos adosados a la pared. El estudio de los retablos permite analizar la evolución de la pintura durante todo el gótico.

ESCULTURA
Se busca la belleza formal, cambio en las formas esculturales, (románica). Edad media
PERIODO CLASICO: (SIGLO XIII)
-Jambas
-Arquivoltas
-Enjutas

Los personajes de la escultura gótica, conllevan una postura amaneradas y con movimiento realista. (Alegría y tristeza).
En el siglo XIV, las esculturas son alargadas (estilización de las figuras).
Los sepulcros esculpidos pueden ser:
-Adosados: Arcos solio
-Exentos: separación del muro

ICONOGRAFIA GOTICA
Vida de cristo
Escenas sobre la virgen.
(Hagiografías) de la vida de los santos. ( leyenda dorada)

Temas vegetales como de animales. (gárgoles monstruos).

ARQUITECTURA
Representaciones acerca de la escultura gótica. (Catedral de Chartres).Representaciones acerca de la escultura gótica. (Catedral de Chartres).
(Catedral de Amiens).
(SANTA CAPILLA DE PARIS)
(CATEDRAL DE ROUEN)
EDAD MEDIA
PINTURA
RENACIMIENTO (siglos XV Y XVI)
ESCULTURA
ARQUITECTURA
PINTURA
BARROCO ( siglo XVII y XVIII)
ESCULTURA
ARQUITECTURA
EDAD MODERNA
IMPRESIONISMO
Post IMPRESIONISMO:
Neo impresionismo: (siglo XIX)
REPRESENTANTES

-Félix Fénéon
-Georges Seurat
- Paul Signac

REPRESENTANTES:
-Roger fry.(19
-PAUL CEZANNE: (Aix-en-Provence,
Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés.
-PAUL GAUGUIN
-VICENT VAN GOGH

IMPRESIONISMO: (siglo XV) SIGLO XIX
PINTURA
ESCULTURA
William Turner: (Nació el 23 de abril de 1775 en Londres y falleció el 19 de diciembre de 1851 en su casa de Chelsea)
Sol naciente a través del vapor (1807)
Dido construyendo Cartago (1815)
La bahía de Baïes (1832)
John Constable: (East Bergholt, Gran Bretaña, 1776-Londres, 1837) Pintor británico.
El carro de heno
El país de constable (la catedral de John constable).
Jean Baptiste Camille Corot: (Nació el 16 de julio de 1796 en París, en el seno de una familia de comerciantes y falleció el 22 de febrero de 1875 en París.
La catedral de Chartres (1830)
Recuerdo de Mortefontaine (1864)
El campanario de Douai (1871)
Gustave Courbet: (Jean Desiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX.
L'après diner a Ornans (1849)
Entierro en Ornans (1849)
Los paisanos de Flagey volviendo del campo (1850).
El estudio del pintor (1854-1855)
Édouard Manet: (París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador francés),
Almuerzo sobre la hierba, (1863).
Bodegón con frutas (1882)
Edouard manet

Olympia.
EL BESO
PUERTAS DEL INFIERNO
EL PENSADOR
Técnicas:
- Pintura mural (caballete)
- Tabla y lienzo.
- (segunda mitad del siglo) La fractura y la textura presentan gran variedad
- Perspectiva
- Elementos clásicos en la decoración.

- Realización de una belleza ideal, canones por la razón
- La serenidad y el equilibrio provienen de la armonía
- Creación de obras de arte teniendo en cuenta la claridad y la perfección.

- La temática principal son obras mitológicas, alegóricos, y retratos históricos.
- El dibujo parte de la luz y el color (sombra y matices).
- Expresión figurativa y naturalista en la figura humana.
- Composición simétrica

- La pintura renacentista expone historias reales o ficticias, por medio de la religión, y la mitología.
- Modelos reales humanos y animales.
- Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente

-Escultura de sentido religioso.
- la escultura hecha en madera policromada con
la técnica del estofado, técnica empleada de manera casi sistemática en los retablos.

Pietro Torrigiano: Pietro
Torrigiano Detalle del Rostro
de San Jerónimo Penitente.
Vasco de la Zarza – mármol 1518

Bartolomé Ordóñez Detalle} de uno de los relieves del trascoro de la Catedral de Barcelona, Diego de Siloe. Detalle del}
Relieve de Sta Eulalia en la Hoguera de la sillería del coro de la catedral de Barcelona (h. 1519).

COMPOSICION: Cristo muerto, descendido de la cruz, seis figuras que representan su moral.
Las seis Figuras:
-José de arimatea
- Salome
-María magdalena
-Nicodemo
-María (madre de dios)
- San juan
Alonso de Berruguete (III) el sacrificio de ISAAC

Felipe II (leone y
pompeo Leoni
, prado), carlos v
Esta obra podría comenzar con la carta sinodal escrita por san Cipriano de Cartago y otros treinta y seis obispos africanos hacia 254, “primer documento”.
Caracterización de cúpulas colosales, conchas con aristas, y tambores de ventanas redondas (panteón romano).
ITALIA; RAFAEL SANZIO.
(Raffaello Santi, también llamado Rafael
Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. La mayor composición y dominio en la realización de los ideales estéticos del renacimiento.

ESPAÑA; JUAN HERRERA
(Mobellán, España, 1530-Madrid, 1593)
Arquitecto español. Gracias a la obra (la catedral de Valladolid, tuvo un panorama arquitectónico del renacimiento español y creo una arquitectura singular (imagen al reinado de Felipe II).
ITALIA; Donato Bramante da Urbino
(Nació en el año 1444 en Monte Andruvaldo, cerca de Urbino) utilizó por primera vez en la arquitectura el trampantojo en las pinturas del presbiterio fingido, que falsea las proporciones de la iglesia.
CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO:

La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles (circunferencia y cuadrado).

Modelo de planta basilical
Arquitectura renacentista
Los muros: Exteriormente se realzan los sillares
mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante, cornisas, pilastras, columnas y enmarcadas.
Los soportes: la columna es parte influyente ya que determina la proporción del edifico, (renacentista).
El arco de medio punto: se sostiene gracias a las columnas de orden clásico, (galerías o logias).
Sistemas de cubierta: (madera y piedra), artesonado: tipo de casetones su forma es cuadrangulares o poligonales, (Casetones).
Repertorio decorativo: tipo de candelabro, modelos creados, por medio de la naturaleza o parte humana.


Modelo de planta centralizada;

CARACTERISTICAS
Los temas a tratar eran las leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana.
Perfección
Figuras geométricas
Volumen
Figura humana
PINTURA SOBRE CERAMICA
En la pintura sobre ceramica se representaba animales fantasticos, motivos vegetales, escenas mitologicas y de la vida cotidiana.
ARQUITECTURA
ORDEN JONITO:
Produce impresión de elegancia, fragilidad y riqueza,Es decorada con óvulos y otras molduras, (bajorrelieves) ademas es Arquitrabe es liso, dividido en tres franjas (platabandas) horizontales escalonadas.

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales el conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio.
Antiguas construcciones en madera del periodo geométrico, Tiene de 16 a 20 estrías en arista viva, y el perfil es ligeramente convexo. La altura del fuste es de unos 15 módulos.
ORDEN DÓRICO
CORINTIO:

Capitel de forma de campana o flor abierta, de gran altura, decorado con dos filas de hojas de acanto, tallos enroscados, y un ábaco con lados cóncavos.
PARTENON:
Monumento mas importante de la antigua grecia, fue iniciada por Pericles y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. d. C. ademas es periptero, octóstilo, lo que quiere decir que tiene ocho columnas en las dos fachadas más cortas, y 17 columnas en las laterales y una doble cella con pronaos y epistodomo, pero con próstilo de 6 columnas.

Es el arte de la contra reforma, las artes visuales como en la música, la influencia de la iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.
ARTISTAS
VANGUARDIAS
HISTORIA DEL DISEÑO
- Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegorías religiosas o mitológicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos más evidentes del arte barroco.
- Características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
- Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el barroco es la época del sentimiento.
- El barroco artístico contrabasta abiertamente con el ideal de armonía, proporción y medida que propugno el renacimiento.
- El arte barroco en sus amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
Peter Paul Rubens:
(Siegen, actual Alemania, 1577-Amberes,
actual Bélgica, 1640) Pintor flamenco.


JOHANNES VERMEER:
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés.
Manejaba mucho la fuerza de la composición y
el empleo de pocos colores, claros y brillantes.


ANTON VAN DYCK

(Amberes, 1599-Londres, 1641) Pintor flamenco. Se especializo en el
retrato, plasmo más de 400 retratos de la monarquía y la aristocracia londinense

Manuel de Pereira (san bruno) (1652 h)
Caliza
La imagen muestra la preferencia de su autor por un lenguaje sereno y elegante.

Juan de Bolonia; Rapto de las Sabinas, de Gianbologna
La Fuente de Neptuno, Piazza della Signoria
PIETRO TACCA: ESTATUA ECUESTRE DE FELIPE IV DE ESPAÑA

Tacca esculpió el caballo en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola

FRANCISCO SALZILLO: (Murcia, 12 de mayo de 1707 - ibídem, 2 de marzo de 1783) fue un escultor barroco español)
IGLESIA SAN CARLOS
Dinamismo y expresividad, mediante las cornisas,
columnas griegas, romanas y salomónicas se suele decir que son los mayores empeños decorativos.
Planta de los templos: basados en línea recta, cuadrado y la cruz (plantas circulares, elípticas, o mixtilíneas).

PRIMER BARROCO
(siglo XVI desarrolla durante el siglo XVII)
El barroco se desarrolló en Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.

Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma.
SEGUNDO BARROCO: (BARROCO PLANO) (siglo XVII)

ALONSO CANO (1601-1667)
Alonso Cano; pintor, escultor, arquitecto, diseñador, un hombre en
la línea de los grandes humanistas del pasado Renacimiento,
Inicia la tendencia de la catedral de granada.


Francisco Hurtado Izquierdo (Cartuja de Granada)

Domingo de Andrade, (torre del reloj en Compostela).
(Iglesia de la Pasión en Valladolid), Felipe Cerrojo

Barroco católico: Lujo y riqueza de la iglesia católica, esta solo pretend
e mostrar la representación católica.
Barroco absolutista: poder del estado (iglesia).
(Abovedamientos cupuliformes)

Barroco burgués: (Holanda), carácter intimista.
Religiosos: iglesias. Civiles: palacios,
que se embellecen con jardines y fuentes.

caracteristicas
La pintura impresionista propone nuevos cauces de expresión artística que exigían la ampliación de los temas representados en las ampliación de los temas.

impresionismo sea la pincelada breve y gruesa, ejecutada de forma rápida sobre el lienzo.
El artista podía captar y resaltar la esencia y la apariencia del motivo más que sus detalles.
Los impresionistas evitaban la mezcla de colores en la paleta, aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo, yuxtaponiendo pinceladas.
Los pintores impresionistas no dudaban en aprovechar los avances tecnológicos del momento que facilitaban el transporte por ferrocarril con localidades de la campiña francesa cercanas a París, y ubicaban sus caballetes al aire libre para ejecutar allí sus obras
FAUVISMO: (siglo xx) (parís)
Representantes del fauvismo:
Henri Matisse; (Cateau Cambrésis,
1869
- Niza, 1954) Pinto
r francés, máximo representante
del fauvismo.
La raya verde (1905)
Lujo, calma y voluptuosidad (1904)
André Derain: (Nació el 10 de junio de 1880 en Chatou.)
(1880-1954)
En 1905 triunfaba el fauvismo y se une a este movimiento con gran entusiasmo

Puente de Charing Cross (1906)
Puente sobre el Riou (1906)
Maurice de Vlaminck: (Nació el 4 de abril de 1876 en París). (1876-1958),Principalmente, Maurice conoce a André Derain y formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ('bestias salvajes'). Por otra parte de dedico al ciclismo, actor, y violinista.
El circo (1906)
Remolcador en el Sena, chatou (1906)
Albert Marquet: (Burdeos, 1875-París, 1947) Pintor francés).
Participó en la experiencia fauve, pero siempre
desde una actitud independiente.

Rotterdam
Botas de pesca (1906) Albert Marquet
Desnudo
Puerto de mentón
ESCULTURA
Spencer Moore: (castleford, Inglaterra, 30 de julio de 1898- Hertfordshire, Inglaterra, 3 de agosto de 1986) fue un escultor inglés.
Figura agajuda.
Casco de cabeza y hombros

EXPRESIONISMO: siglo (XX) (XIX)

ESCULTURA
CUBISMO: siglo XX (1907)
ESCULTURA
FUTURISMO: (siglo XX)
ESCULTURA
DADAISMO: 1916 y 1923(suiza)
ESCULTURA
CONSTRUCTIVISMO: (siglo XX) (Rusia 1914)
ESCULTURA
SURREALISMO (ANDRE BRETON) (1920) SIGLO XX
ARTE SURREALISTA.( MODERNO)
Es el movimiento de vanguardia que más duración ha tenido y ello se debe en gran medida al aporte que ha hecho a todas las artes y su cohesión ideológica.

CREADOR DEL SURREALISMO

- Nació en trinchera, Francia el 19 de febrero de 1896.
- Estudio medicina y se especializo en psiquiatría.
- Escribió el primer manifiesto del surrealismo, ( 1924)
- Fue miembro del partido comunista francés del año ( 1927)
- Fundo la federación del arte revolucionario independiente ( 1938)
- Falleció en el hospital lariboisiere en parís el 28 de septiembre de 1966

TECNICAS:
- fotografía y cinematografía. ( collage)
- escritura automática
- ensambladura fortuita de palabras.
- Poética del sueño
- Liberación del lenguaje mediante metáforas
- Concepto de merveilleux ( maravilloso, asombroso, dichoso)
- Interés en folclore ( Conjunto de tradiciones, leyendas, creencias,costumbres, proverbios, etc.,
de origen popular ymantenidos por la tradición; especialmente, cante ybaile que son propios de la tradición de un pueblo), mitos y leyendas
- Uso de imágenes perturbadoras los sueños, la crueldad, el satanismo, etc.

SALVADOR DALI (Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor español)
REPRESENTANTES
Max Ernst (Brühl, Alemania, 1891 - París, 1976) Pintor y escultor alemán)
Joan Miró 1893 – 1983
- El origen de esta tendencia se vio establecido por las consecuencias que dejo en los hombres de la segunda guerra mundial.
- Utiliza el inconsciente como herramienta fundamental de las composiciones artísticas.

- Su representación no tiene significado y razonamiento lógico. Sin embargo, intenta fusionar los opuestos en una sobrerrealidad.

POP ARTE: siglo XX.
- El arte pop utiliza imágenes conocidas con un sentido global, tiende a ser diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
- Colores puros, brillantes, y fluorescentes, con caracteres
inexpresivas, utilizan colores chillones como provocadores, así como la temática, muy simple y directa.
- Reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas.

CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
- Uso de carteles y objetos cotidianos y urbanos,
además de poseer un mensaje sencillo.
- Es un tipo de cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo.

- Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana (botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.).
ARTISTAS: MAS REPRESENTATIVOS.
DEAN RUSSO (A native of Brooklyn, New York
ANDY WARHOL (Pittsburgh 1928 - Nueva York 1987)
“En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”.

DAVID HOCKNEY (Bradford, 1937)
ROBERT RAUSCHENBERG (TEXAS, 1925. FLORIDA. 2008)
Pop art comic Mariel

El pop arte, ilustra por medio de sus pinturas
el comic, gracias a las onomatopeyas, logrando un aspecto, cómico, y divertido.

Este se llegó a caracterizar por las expresiones, emociones, sentimientos como sensaciones. (La angustia existencial es el principal motor de su estética.)
Características pintura:
-Naturaleza interna
-Fuerza psicológica
-Colores fuertes y puros
-luz
-Escenas dramáticas

Viniente van Gogh: (Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés).
La siesta (1890)
Trigal con cuervos (1890)
Paul Gauguin:(París, 1848 - Atina, Polinesia francesa, 1903) Pintor y escultor francés
El cristo amarillo(1889)
Mujeres de tahiti (1891)
Edvard Munch:(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego.
El grito (1893)
El puente (1927)
(Chicas en el puente)
Escultura: (1920)
Rudolf Belling: (Berlín,
26 de agosto de 1886 - Krailling, 9 de junio de 1972) fue un escultor alemán.

Partida en latón (1925)
Retrato de un arte comerciante Alfred Flechtheim (1927).
Oskar Schlemmer: (Stuttgart, 1888 - Baden-Baden, 1943) Pintor y escultor alemán.
Composición (1933)
Chica con sus ojos encima (1900)
El rio (1938)
George braque y Picasso, son los creadores principales del cubismo.
(Cubismo forma de expresión de ideas)(Arte mental).

Las señoritas de avignon (1907)(prostitutas)
Les demoiselles d'Avignon (1907)
Picasso

Cubismo analítico
Descomposición de formas y figuras (geométricas).

Cubismo sintético: Partes significativas de la figura, vistas por todos los lados.

Paul Cezanne: (Aix-en-Provence, Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés.
Los jugadores de cartas.( Paul Cezanne)
Cebollas y botellas (Paul Cezanne)
Características:

-Formas (volumétricas)
-Luz y color
-Entidad física

Características:
-Formas simples
-Colores sobrios
-Contorno de las figuras (negro)

Pablo Picasso: (Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español.
El Guernica (Pablo Picasso) (1937)
Violín y jarra (1910)
George Braque

Caballo y arado (1911)
George Braque

Los tejados (1911)

George Braque


Pablo Picasso

Picasso y las mujeres (1961) (Museo Picasso de Málaga)
Cabeza de toro (1942)
George Braque

Mujer de pie
Alexander Archipenko,
El gondolero (1914)
Haylin Alexander Archipenko
Cabeza ante el espejo (1934), Julio González:
Bailarina pequeña (estilo artístico. Cubista), Julio González:
Características pintura:
-Originalidad
-(tiempo, velocidad, energía y fuerza)
-Mundo moderno
-Formas y color
-Transparencia
-Detalles

Gino Severino (Italia, 1883-1966)
Fiesta en montmartre (1913)

MANIFIESTO FUTURISTA:
(1909), publicado el periódico francés (LE FIGARO).

Filippo Tommaso Marinetti:
(Alejandría, 1876 - Bellagio, 1944) Escritor, dramaturgo
y poeta en lenguas italiana y francesa que dio vida al movimiento futurista).

Democracia futurista: obra de marinetti.
REPRESENTANTES DEL FUTURISMO

LUIGUI RUSSOLO: (30 de abril de 1885, 4 de febrero de 1947)
Exponente del futurismo musical, (siglo XX), “El arte
de los ruidos”. (1913)
Principalmente las obras de russolo, eran elaboradas a partir del sonido musical, El ruido la voz entre otros además de la repetición paralela dinamiza las formas, (luz y movimiento). (Russolo tenía obsesión a la muerte.)
Primer compositor de música noise “conciertos de ruido”.

“Autorretrato con cráneo” (1908)
CARLO CARRA: (Italia, 1881-1966)

Infunde la sensación
de movimiento futurista,
poeta de la metafísica (1921).

El faro (1928)
Los jinetes del apocalipsis (1908)
“Partita di Calcio"
-Umberto boccini: (Escultor y pintor)
-Henri matisse: (Pintor) (Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954)
-Carl Milles: (Escultor), Diseña estatuas policromadas,
(bronce y piedra) (estilo animado). (Carl Emil Wilhelm Anderson; Lagga, 1875 - Lidingö, 1955)

Línea de fuerza del puño (1915) (Escultura de metal)
Formas únicas de continuidad en espacio (1913)
Umberto boccini

Caracteristicas:
Expresión de ideas belleza, sensación y emoción.
-Umberto boccini fue uno de los más
importantes representantes del futurismo, (obras en bronce) (continuidad en el espacio).

Poseidón
Carl Milles:
Soy una mujer en primer lugar.
Naturaleza muerta y alfombra (1906)
Henri matisse

Convenciones literarias y
artísticas (estética, ética), por medio de la (poesía, escultura, pintura y música) dada constituye la expresión internacional de esta época, alegría de los movimientos artísticos, congresos pacifistas, DADA se propone a poner en movimiento el nuevo material de la pintura.
El dadaísmo se divulgo por medo de revistas.

Características:

-Se basan en lo absurdo y humor.
-Expresión irónica- satíricos,
(escandalo, expresión, y gesto)
- Poesías ilógicas (sonidos y palabras)
-(rebeldía, destrucción, terrorismo, y muerte)
-Libertad del individuo
-Manifestaciones sobre belleza, leyes, sentido entre otros.
-Acto de infancia
-Muerte, fantasía, constante negativa.
-Renovación
-En contra de la belleza eterna

Tristán tzara (1919), (Samuel Rosenstock; Moinesti, Rumania, 1896-París, 1963) Poeta francés de origen rumano),
Tzara tomó un cariz más intimista
y reflexivo (La huida, 1947; El rostro
interior, 1954; La rosa y el perro, 1958),
Principal creador de dada.

La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916)
Manifiesto dada (1918)
Retrato de tzara por lajos
tihanyi (1927)
Bel a Zúrich-Marcel Janco 1917)
Marcel Janco:
Nacido en Bucarest – Rumania,
Marcel Janco (1895-1984) es considerado
uno de los fundadores del dadaísmo)
Las máscaras que se usaban en el Cabaret Voltaire
Marcel Janco

Dadaísmo
Di merda; Hugo ball:
(Alemania – 1886 – 1927)
Retrato visionario (1917)
Hans Richter

Cabeza dada (1918)

Hans Richter

Evocación de forma humana, lunar espectral.

Jean Arp

“LISTO- HECHO”
Marcel Duchamp

Crecimiento, (1938)

Jean Arp

Cadeau (1921)
La viuda alegre (1920)
Nube pastor (1953)

Jean Arp

Botellero (1914-1964)

Marcel Duchamp

Belle Main (1971)
El padre del constructivismo
Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin: (Vladimir Evgráfovich Tatlin; Moscú, 1885 - 1956) Artista ruso, iniciador del constructivismo.
Monumento a la III internacional

Vladimir Tatlin

Kazimir Malevich: (Kiev, actual Ucrania, 1878-Leningrado, actual San Petersburgo, 1935) Pintor ruso).
Suprematismo
suprematismo
Suprematismo
Alexander Rodchenko
Cartel de lilya brik
Alexander Rodchenko

Aviación Dobrolet.

Alexander Rodchenko

Wassily Kandinsky: (Ruso 1866- 1944)
Nace en Moscú el 4 de diciembre 1866,

Primera acuarela abstracta (1910)
Composición IV (1911)
Iglesia en Murnau(1910)
Cabeza (1916).

Naum Gabo

El Lissitzky Pochinok
Materiales industriales
y transparentes (sentido metafísico)
Naum Gabo

El Lissitzky Pochinok
Manifiesto realista (1920)
El Lissitzky Pochinok

CALCOGRAFIA: (1789)



IMPRENTA DE GUTEMBERG (siglo XV)









En el año de 1842 (nivine) se descubrió
la biblioteca der rey Sargón,
(s. VIII a J.C.) además la Imprenta
fue creada mediante formas de madera
grabada.

XILOGRAFIA: (siglo V a.c.)
(Siglo XIV Europa)( XIII)
ARTS AND GRAFTS (1880 en Inglaterra) (siglo XIX)

CARACTERISTICAS:

-Rechazo la separación del arte y la artesanía.(necesidad moral y funcional)
-Rechazo de los métodos industriales que separan al trabajador de la obra.
-Propuesta de un regreso en la arquitectura como en las artes aplicadas.
-La arquitectura como principal actividad del diseño.
-Propuesta de modelo medieval de trabajo colectivo.

BAUHAUS SIGLO (XX)

L´ART NOUVEAU: siglo (XIX)


TOLOUSE LAUTREC: (siglo XIX)


- lleno de vivacidad y movimiento, realizó
innumerables apuntes y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos comerciales.
- En 1888 conoció a Van Gogh
- En 1893 compartió una exposición con Charles Maurin y recibió consejos de
Whistler.
-En 1899 se vio obligado a realizar una cura de dos meses en una clínica de Neuilly, producto de un avanzado alcoholismo.
- En 1901, estando en Toussant, sufrió un ataque de parálisis que le acarreó la muerte.

ALPHONSE MUCHA

: (Alfons-Marie Mucha) nace el 24 de julio de 1860 en Ivanci, en Moravia (hoy República checa) en una familia numerosa de la pequeña burguesía).
La epopeya eslava
El pater
Savonnerie de bagnolet
ANTONI GAUDI: (1852-1926)
Capricho de comillas (1883-1885)
Vitrina diseñada por Antonio Gaudí
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