Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Культура барокко второй половины XVII - начала XVIII века

No description
by

Olga Bukanova

on 19 June 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Культура барокко второй половины XVII - начала XVIII века

Культура барокко второй половины XVII - начала XVIII века
Подготовила:
студентка группы 13ФПЛ
Буканова О.В.

Барочный человек.
идеал мужчины - джентльмен (от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный»), предпочитающий брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.
Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637
Барочный человек.
Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
Живопись. Франция.
Гиацинт Риго (1659—1743).
Живопись. Франция.
Гиацинт Риго (1659—1743).
Живопись.
У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи
Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность
Портрет гравера Пьера Древе, 1700
Художественный музей, Лион
Филипп де Куркиллон, 1702
Дворцовый музей, Версаль
Портрет Людовика XIV, 1701
Музей Лувр, Париж
первоначально обучался живописи у малоизвестного живописца Пезе в Монпелье
с 1681 года учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже
испытал влияние портретного творчества Антониса Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта Харменса ван Рейна
В своих многочисленных картинах и портретах французской аристократии, ставших образцом для европейских парадных портретов XVIII века, сочетал пышную театрализованную эффектность со стремлением к индивидуальной характеристике облика модели (портрет Филиппа V Испанского, 1700; портрет Людовика XIV, 1701, обе картины - Лувр, Париж)
Гиацинт Риго. Автопортрет.
Живопись. Италия.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели
Пьетро да Кортона
,
Андреа дель Поццо
,
Джованни Баттиста Тьеполо
, братья
Карраччи (Агостино и Лодовико)
. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ —
Д. А. Каналетто
. Не менее известны
Франческо Гварди
и
Бернардо Беллотто.
Живопись. Италия.
Андреа Поццо.
Живопись. Италия. Андреа Поццо.
Живопись. Испания.
Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как
Веласкес
,
Рибера
и
Сурбаран
. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.
Живопись. Испания.
Франсиско де Сурбаран (1598—1664).
Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая сила живописи создают в произведениях Сурбарана впечатление торжественной серьезности. Художник остро чувствовал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые пятна, их средствами он передает объем и движение. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен.
Архитектура
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Архитектура барокко в Италии
Палаццо Кариньяно (арх. Гварино Гварини)
Архитектура барокко в Италии
Ступиниджи близ Турина
Архитектура барокко в Речи Посполитой
Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов.
Архитектура барокко в Речи Посполитой
Родился в Тренто (в то время город принадлежал Австрии), учился в местной иезуитской школе. Отец, заметив склонность сына к изобразительному искусству, отправил его учиться на художника. Стиль молодого Поццо сложился, вероятно, под влиянием работ Джакомо Пальма.
Поццо создавал виртуозно-эффектные иллюзионистические росписи церковных и светских интерьеров, в которых исчезает граница между реальной и живописной архитектурой, стенами и сводами, подлинным и “нарисованным” лепным декором (фрески в римских церквах Сан-Франческо ин Мондови, 1676-1679, и Сант-Иньяцио в Риме, 1685-1699; в зале Геркулеса дворца Лихтенштейн в Вене, 1704-1707).
Аллегория миссионерских трудов братства иезуитов, 1681-1694
Собор святого Игнатия, Рим
Вена. Зал Геркулеса дворца Лихтенштейн. «Деяния Геркулеса и его апофеоз»
Предполагаемый автопортрет Сурбарана. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, Прадо)
Отрочество мадонны (1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Фарный Костёл Тела Господня в Несвиже
Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви.
Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.
Собор святого Юра во Львове
В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского,
структурной ясностью
и
простотой
плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его
мажорный характер
, активное
использование ярких цветов
в окраске,
смелых колористических контрастов
, включая золочение.
Архитектура барокко в России
Барокко в скульптуре.
Лоренцо Бернини (1598-1680).
Барокко в литературе
Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Преобладающими становится п
астораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский)
. Особым жанром является
бурлеск – комедия
, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес.
Литература. Италия.
Джанбатиста Марино (1569–1625).
Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. И мифологические, и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны.
Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были
Корелли
и
Вивальди
, их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.
Великие работы эпохи Барокко
Гендель "Музыка на воде"
Бах "Бранденбургские концерты и Кантаты"
Вивальди "Четыре Сезона"
Пёрселл "Дидона и Эней"
Монтеверди "Орфей"
Барокко в интерьере
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как
симметрия
.
Спасибо за внимание!
Строгановская церковь в Нижнем Новгороде (1696—1719)
Придворная церковь в Петергофе
Барокко в скульптуре
Скульптура барокко тяготела к
изысканности сюжетов
,
повышенной декоративности форм
,
динамичности
композиций, передаче сложных драматических чувств. Но драматизм этот нередко приводил к экзальтации, а чувства становились как бы театральными. Фигуры и лица персонажей делались неправдоподобно прекрасными, их движения и жесты – изысканно грациозными.
Все было слишком красивым, чтобы быть реальным, слишком изящным, чтобы быть драматичным.

Экстаз Святой Терезы, 1645-1652,
мрамор. Высота: 350 см
Санта Мария делла Витториа, Рим
Фонтан четырех рек.
пьяцца Навона.
1648—1651.
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, 1671-1674
мрамор. Высота: 90 см
Сан-Франческо-а-Рипа, Рим
ученик своего отца Пьетро Бернини
его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственность
Барокко в литературе
Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и
стремлением к величавости и пышности
. В барочной литературе осмысляется
дисгармония мира и человека
, их трагическое противостояние, как и
внутренние борения в душе отдельного человека
. В силу этого видение мира и человека чаще всего
пессимистично
. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.
Музыка барокко
Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов
Рамо, Генделя
и
Перселла.
В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

Иоганн Себастьян Бах
, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.

Основным инструментом той эпохи был клавесин - предшественник фортепиано.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)).

Для искусства Барокко характерны:
обилие внешних эффектов и элементов,
грандиозность,
пышность и динамика,
патетическая приподнятость,
интенсивность чувств,
пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Собор и площадь святого Петра в Риме
,
Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба - стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

БАРОККО (итальянск. barocco — «странный», «причудливый»; португальск. perola barroca — «жемчужина неправильной формы) - стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике, и воздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане: художники изображают сцены мучений, экстазов или панегирики подвигам и триумфам.

В первой половине 18 века — отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен — складывается стиль рококо. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях.
Список использованной литературы
М. Н. Мерцалова. Костюм разных времен и народов. Том 2, СПб, 2001
Новая российская энциклопедия, том 2, М., 2005
Изобразительное искусство.
Краткий словарь литературоведческих терминов, ред. С. В. Тураев, Л. И. Тимофеев, М., 1978
Дасса, Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами, Москва, 2004,
Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. — С. 280.
Энциклопедия искусства
Энциклопедия Кирилла и Мефодия.
Full transcript