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Fotografía academicista vs. Pictorialismo fotográfico

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Lesly Merino Rivadeneyra

on 11 July 2015

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Transcript of Fotografía academicista vs. Pictorialismo fotográfico

Fotografía academicista vs. Pictorialismo fotográfico
Fotografía academicista
Oscar Rejlander
Henry Peach
Alfred Stieglitz
Julia Margaret Cameron
Pictorialismo fotográfico
Edward Steichen
Lewis Carroll
Biografía
Stieglitz nació en 1864 en Nueva Jersey.
En 1881 su familia se mudó a Alemania donde estudió fotografía mecánica y posteriormente, fotografía.
en 1890 volvió a Estados Unidos donde montó su primer estudio de fotografía.
Trabajo también en la revista "The American Amateur Photographer"
Años más tarde fundó las revistas "Camera Work" y "Camera Notes"
En 1902 creó un grupo llamado "Photo-Secession", el cual surgió como protesta a la fotografía convencional y al que solo se podía entrar por invitación.
El grupo formó su propia galería de arte llamada "209"
En la galería no solo se expusieron fotografías sino también otras realizaciones artísticas de autores como Picasso, Rodin, etc.
Su segundo matrimonio fue con la artista Georgia O'Keeffe a quien retrató numerosas veces.
Murió en 1946 a los 82 años en Nueva York.
Estilo
Vio a la fotografía como una forma de arte al igual que la pintura y la escultura.
Desarrolló un estilo pictorialista con su cámara en las más adversas condiciones que desterró el concepto de "arte mecánico" que tantas veces se ha asignado a la fotografía.
Obra y evolución
En los albores del siglo XX la fotografía de Stieglitz con nieve, lluvia, oscuridad, etc, hicieron impacto en la sociedad que llegó a conocerle como una autoridad en la materia, siendo incluso premiado fuera de su país en algunos concursos.
Técnica, iluminación y composición
Consiguió saltar las barreras imperantes de la época, como por ejemplo el que solo se pudieran tomar fotografías a plena luz.
Investigó con luces y bulbos y llegó a tener un negativo perfecto con una exposición de 20 horas.
Biografía
Fue un fotógrafo luxemburgues nacido en 1879.
A los 15 años comenzó a trabajar con la Compañía de Arte Americano de Milkwaukee donde aprendió dibujo y pintura.
Fue uno de los fundadores de "La liga de los estudiantes de arte" de su ciudad.
En los años 20 y 30 trabajó para Vogue y Vanity Fair.
Stieglitz compra varias fotografías de Steichen y le encargael diseño del logotipo de su revista "Camara work". Juntos terminarían montando la famosa galería "291".
Al acabar la guerra fue nombrado director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Steichen murió en Estados Unidos en el año 1973
Estilo
Steichen entendió que la fotografía comercial podía crear su propia estética y se convirtió en un cotizado retratista mundano.
Su estilo realista había inaugurado una era en la fotografía de moda.
Obra y evolución
Entre sus trabajos más importantes destacan las tomas que le hizo a Greta Carbo.
Cuando llegó la Segunda Guerra Mundial fue nombrado director de la Unidad de Aviación Naval Fotográfica.
Llegó a ganar un Oscar al mejor documental por su trabajo "The fighting lady".
Su aportación más importante a la fotografía es la exposición The family of Man que realizó el MoMA.
Técnica, iluminación y composición
Fue de los primeros en experimentar con la técnica a color de los hermanos Lumiere y también en utilizar la fotografía como instrumento al servicio de la moda
Surge a finales del siglo XIX y comienzos del XX
Muestra un arte más allá de lo existente, una imagen separada del mero registro de la realidad, un arte comparable a la pintura, a la escultura.
Uso de sombras y filtros para impedir que se vea claramente, manipulación del negativo
"Impresiones nobles": obras únicas
Se destacan los paisajes y los retratos
Biografía
Nació en 1832 en el Reino Unido
Lógico, matemático, fotógrafo y novelista
Abandonó repentinamente la fotografía en 1880
Sus obras más notables fueron "Alicia en el país de las maravillas" y "Alicia a través del espejo"
Estilo
A través de la fotografía intentó combinar los ideales de libertad, belleza e inocencia, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimientos de culpa.
Convirtió la fotografía en una expresión de su filosofía interior: la creencia en la divinidad de la belleza, que para él significaba un estado de perfección moral, estética y física.
Sus modelos predilectas eran sus amigas niñas, ya que tenía cierta afinidad con ellas.
Obra y evolución
La obra definitiva acerca de su actividad como fotógrafo (Lewis Carroll Photographer de Roger Taylo (2002)) documenta cada una de sus fotografías que se han conservado.
Taylor calcula que algo más de la mitad de su obra conservada está dedicada a retratar niñas.
La niña que más veces le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin, hija del deán de la catedral de Winchester, a quien fotografió unas 50 veces desde que tenía 4 años hasta los 16.
Su obra fue reconocida póstumamente.
Técnica, iluminación y composición
A diferencia de los fotógrafos de su época a él no le gustaba decorar a los modelos con decorados artificiales, sino que prefería hacer un retrato más puro, más naturalista.
Incorporan elementos de la pintura a la fotografía en oposición a la crítica que ésta no tenía valor artístico.
Su inspiración fue la pintura academicista (calidad de técnica, temas mitológicos, etc)
Utilizaban bocetos previos
Biografía
Fotógrafo sueco, nace en 1813
Fue el pionero de la fotografía artística en la época victoriana
Abandonó su profesión inicial de pintor y retratista de miniaturas
En 1846 se instaló como retratista
Estilo
Padre del fotomontaje y la manipulación
Realizaba bocetos previos y luego retocaba los negativos
Se dedicó al retrato fotográfico y a la fotografía de desnudo (chicas del circo de Madame Wharton, jóvenes de la calle, jóvenes prostitutas)
Sus temas fueron la alegoría, el mito y la historia
Obra y evolución
Participó en la Exposición de Paris en 1855. Dos años más tarde realizó su obra más conocida el trabajo alegórico titulado "Los dos caminos de la vida"
Su obra alegórica "la infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura" lo representa como precursor de la fotografía artística
Técnica, iluminación y composición
Empleó fondos pintados
Realizaba las fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos, etc
Ubicación de los personajes: personificaciones del mal a la izquierda de la composición y personificaciones del bien a la derecha de la misma (Los dos caminos de la vida)
Biografía
Fotógrafo artístico y comercial inglés, nació en 1830
Abrió su estudio fotográfico en 1857
Fue vicepresidente de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña
Estilo
Inicialmente aplicó las ideas de la fotografia academicista aportando un poco más de lirismo. Sin embargo, su obra se relaciona más con el romanticismo.
Recurre al fotomonjate usando varios negativos
Debido a problemas de salud utilizó tijeras y pegamento para combinar sus imágenes en lugar del método del cuarto oscuro.
Obra y evolución
En su obra más célebre "El último suspiro" realizó un fotomontaje con un mínimo de 5 negativos distintos
Muestra a una joven moribunda en una representación teatral. Nada queda de los aspectos documentales y testimoniales propios de la fotografía.
Técnica, iluminación y composición
Utilizó la técnica de colodión sobre vidrio.
Ausencia de nitidez que recuerda a la pintura
Tonos negros (dolor del padre) y blancos (pureza de la joven
Biografía
Fotógrafa inglesa, nació en 1815
Se caracterizó por su excentricidad, genio, instinto e inspiración
Se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico y a la representación escenográfica de alegorías
Fue miembro de la Sociedad Forográfica de Londres y Esocia
Estilo
La literatura, el Renacimiento, la Pre-Rafaelíta y la Biblia influenciaron en su obra.
Buscaba más la expresión poética a la realista
Para ella primaba lo estético a lo técnico
Trabajó con aperturas abiertas y exposiciones de 3 a 7 minutos
Obra y evolución
Sus retratos más famosos son de artistas pertenecientes a su círculo de amistades, sobre todo mujeres.
"Mi primer éxito"
"Retrato de verano"
"Friar Lawrence and Juliet"
Retratos de la "Madonna"
Técnica, iluminación y composición
Repetía las copias hasta que se sentía satisfecha
No retocaba o ampliaba sus negativos: sacaba copias de contacto de sus enormes placas húmedas
Búsqueda del efecto flou: cierto desenfoque con intención
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