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Copy of Poesia Sonora

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Lala Buitrago

on 29 November 2012

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Transcript of Copy of Poesia Sonora

Poesia Sonora Laura Buitrago Se vale de las posibilidades expresivas de los sonidos y las articulaciones vocales que hacen posible la dimensión sonora del lenguaje verbal. Poesía Sonora su origen se remonta al genero humano y, hasta la aparición de las técnicas de grabación electrónica, se refugio, en la poesía visual, resurgiendo con las vanguardias históricas de comienzos del siglo xx a lo que hoy se conoce como poesía fonética. Los poemas fónicos fueron inventados por el dadaista Hugo Ball, con el tiempo dichos poemas se fueron convirtiendo en la principal forma de expresión de los artistas Dada. la poesía fónica fluctúa entre la musica y la literatura, entre el habla y el canto. No se trata de la lectura padronizada por la declamación o recitado sino de investigar las posibilidades expresivas de la oralidad en todas sus dimensiones. Spark (cc) image by nuonsolarteam on Flickr En el poema fónico se quiebra el orden tradicional de las cosas (al igual que en todo el movimiento Dada), la correlación entre signo y significado, las palabras quedan reducidas a simples silabas fónicas, con lo que se vacía el lenguaje en todo sentido. consideramos la poesía fonetica como un fenomeno del siglo xx ligado al Futurismo Ruso e Italiano, el Dadaismo y MERZ. y donde encontramos juegos silábicos, distorsiones léxicas en diversos folklores, juegos de susurros, canciones infantiles, entre otros. En los poemas fonéticos se desarrollan los elementos básicos de la musica: intensidad, sonido, tiempo, color de tono, etc.
El termino "composición" esta usado expresamente, en los textos fonéticos existe una conexion cercana entre el discurso y la musica. la tecnología de los 50. aporto la posibilidad de alterar el sonido vocal con efectos de repetición, contracción y alargamiento del sonido, superposición de fonemas, etc. Hasta limites inimaginables. Lo mismo ocurrió con la musica dando lugar a la musica concreta y electroacústica al punto que, la distinción entre las artes respetada por las vanguardias históricas, casi desaparece al punto de que hablo de "musica fonética". Algunos ejemplos:
TREN EN MARCHA
Toto-tocoto
tran tran.
Toco-tocoto
tran-tran.
Recatracata,
paf-paf.
Chucuchucuchu
Chas-chas,
Chucuchucuchu
chas-chas.
Tacatracata.
chuchu
tracatracata,
chuschu.
Chucuchucuchu
chas-chas,
racatracata,
paf-paf. Buuuuuuuuuuuuuuu
uuuuuuuuuuuuuu
Chuiquichiquichiquichi
Chiquichiquichiquich
Chiquichiquichiquichi
chiquichiquichiquichi. EL TRANVÍA
Ro-ro-ro-ro-ro…
Muerden los frenos
ro-ro-ro-ro-ro
las ruedas del tranvía
que rueda cuesta abajo.


Hay una curva
y el carruaje rechina,
iiiiiiii;
hasta que, luego,
vuelve a coger su línea recta y corre
úúúúúú
tan, tan, tan, tan,
veloz en la mañana, El revisor anuncia la parada:
tin.
El conductor suspende
el fluido,
raaás, raaás.
El tranvía
-un momento de freno-
Rooós, rooós,
de pronto se detiene:
¡taf!
Y queda
clavado como un cíclope
en la calle, por donde ya otros coches
cruzan
contentos saludando al día,
y al sol que alumbra la triunfal mañana.
con su continuo relinchar de muelles
y su alegre cantar:
tan, tan, tan, tan,
taaan…
Llega al final, al fín, y cambia el trole: ¡chafs! Sábado 8 de septiembre
miércoles 3 de octubre
Domingo 7 de octubre
Sábado 13 de octubre Gracias... la poesía sonora es una forma intermedial "paralela a la poesía visual". Como es notorio, en cuanto que la poesía visual se coloca entre la poesía y las artes visuales, la poesía sonora se sitúa entre la poesía y musica, y es exactamente el elemento acústico el que determinara su valor estético y formal. El poeta portugués Manuel de Faria e Souza (1590-1649) nos proporciona otro testimonio en la obra Century:

Procuras, Pecador, Pan provechoso?

Para perpetuarte Paz procuras?

Pretended por Pastor primas parturas?

Pides para pasar Panal precioso…
* El Futurismo Italiano
* El Futurismo Ruso
* Dadaismo
* Las Vanguardias Hispanas
* MERZ Futurismo Italiano

Mallarmé publicó “Un golpe de dados nunca abolirá el azar” en la revista francesa Cosmopolis en 1897, lo que significó en palabras del propio autor un nuevo “estado” en la poesía. Aunque manteniendo cierta tradición, suponía una renovación del lenguaje poé­tico. Este se caracterizo por diversas representaciones de tamaños de letra, lineales, diagonales, verticales de un texto no gravitacional, previstas para la representación vocal Marinetti a través de su manifiesto "las bases de a declamación dinámica y sinóptica" fijo las bases de la declamación futurista en oposición a la simbolista, el poema debe salir de la página y ser recitado con la voz y el rostro deshumanizado, pudiéndose acompañar diferentes instrumentos, como martillos, timbales, maderas, o declamaciones simultaneas con otras declamaciones. Lo que pretendía el futurismo es acabar con la imagen del poeta romántico y soso y contraponer una acción dinámica y un espectáculo visual y fonético,una explosión sintáctica, la con­versión de la pagina en una superficie neutral que llevase a cabo mues­tras gráficas neutrales, en un campo dinámico de fuerzas tipográficas y sonoras. Futurismo Ruso
Los futuristas rusos inventaron el concepto "zaum", Alexéi Kruchenyh en su manifiesto "La declaración de la palabra" afirmaba que la lengua común esclavizaba y la nueva zaum hacía libres. Algunos futuristas componían sus poemas sin adjetivos, adverbios, verbos o signos de puntuación, utilizaban un collage de sustantivos que evocaban una sucesión continua de imágenes, hasta llegar a la base más primitiva del idioma, la onomatopeya y el ruido, este último termino se materializó en el Arte del Ruido inventado por Luigi Russolo en Italia, uno de los aportes fundamentales del futurismo a la música moderna. A partir del manifiesto futurista de 1912 que con el título de “Bofetada al gusto del publico” firmaron entre otros Maiakovsky y Khlebnikov, se empezaron a realizar exposiciones y debates públicos, concentrándose toda la troupe de poetas futuristas en el “Café del perro callejero” de San Petersburgo.El trabajo de Khlebnikov y Kruchenykh ya en 1910 consistía en una primera ruptura con la relación simbólica de la lengua, una minimización de los niveles semánticos. En otoño de 1913 se estrenaba la Opera “Victoria bajo el sol” con un libreto de Alexei Kruchenik y decorados de Maiakovsky, la obra narraba como
unos “futuro-campesinos” conquistaban el sol. Dadaismo
serían los dadaístas quienes realmente profundizaron en la poesía fonética, eclipsando los avances futuristas. el poema kikakoku de Paul Scheerbart publicado en un volumen titulado "Una novela ferroviaria: Te amo" y y en 1905 encontramos el poema Das große Lalula de Christian Morgenstern , en ambos encontramos una sucesión de sonidos con cierta afinidad al idioma alemán aunque con una estructura similar a la poesía tradicional de los últimos siglos, que nos podría recordar los idiomas infantiles, las rimas cantadas, los idiomas artificiales, la onomatopeya, la imitación de los sonidos animales. Posteriormente en 1916, Dadá propuso un anti-arte que destruyera la cultura y por lo tanto la guerra, un planteamiento totalmente opuesto a los futuristas, aunque heredó varios de sus postulados, los manifiestos subversivos, la propaganda y parte de la parafernalia, pero ante la acción propuesta por el futurismo, Dadá duda de todo. En la Suiza neutral de la guerra que azotaba a toda Europa, Hugo Ball fundó el Cabaret Voltaire, Dadá inventó el anti-arte,
Ball inventó la anti-poesía.
El Cabaret Voltaire fue en un principio un fenómeno literario, la actividad creadora estaba centrada en la producción, presentación y publicación de poemas, relatos y canciones. El ruidismo de Russolo fue retomado por el Cabaret Voltaire y enriquecido con suspiros y aullidos. "En estos poemas fonéticos expresamos nuestra intención de renunciar a un len­guaje que el periodismo ha agotado y tornado esté­ril. Debemos recurrir a la más profunda alquimia de la palabra, e incluso sobrepasarla, para conservarle a la poesía su santuario más sagrado". "En estos poemas fonéticos expresamos nuestra intención de renunciar a un len­guaje que el periodismo ha agotado y tornado estéril. Debemos recurrir a la más profunda alquimia de la palabra, e incluso sobrepasarla, para conservarle a la poesía su santuario más sagrado". Kurt Schwitters
Artista de vanguardia alemán, se dedicó a la pintura, escultura y a la poesía. Se hizo famoso por sus collages y esculturas hechas con desechos. Muy influido por el Movimiento Dadá. Creador del Arte Merz. En 1918, en Berlin, conoció a Raoul Haussmann, e intentó adherirse al Movimiento Dadá de esa ciudad pero lo rechazaron por haber estado vinculado a la revista Der Sturm (ícono del movimiento expresionista). En 1919 Schwitters colaboró en los números de la revista Dadá de Zurich. Fundó el Dadá en Hannover al ser excluido del Movimiento Dadá de Berlin. Su versión del dadaísmo no era política y se inclinaba más al constructivismo y a lo fantástico, lo difundió a través de la revista Merz y las obras que realizaba. MERZ
El Arte Merz fue una crítica y replanteamiento del Dadaísmo, creada por Kurt Schwitters. Las obras Merz consistían en collages realizados con desechos o cosas sin utilidad. Eran obras espontáneas donde se destacaba la incoherencia y la casualidad. Transformaba restos de materiales (madera, cartón, tela, hierro, etc.) y basura en general, en obras de arte. Nació en Hannover en 1887. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Hannover y en la Academia de Arte de Dresde. Su primera exposición fue en 1918 en la galería Der Sturm de Berlín. Schwitters se destacó en diferentes expresiones artísticas, un ejemplo fue el poema Alfabeto al revés. Si bien al principio pintó con un estilo expresionista rápidamente pasó a los collages. En Septiembre de 1921 participó de un encuentro de artistas denominado ANTI-DADÁ y MERZ, (que incluyó a Raoul Haussmann y Hannah Höch). Merz no solo fue creado por Kurt Schwitters sino que además fue un movimiento de un solo artista. A partir de 1922 se nota en su obra influencia del De Stijl. En 1937, al ser tildadas de “Arte Degenerado”, sus obras fueron retiradas de museos alemanes, y destruidas y quemadas junto a las de otros artistas contemporáneos a Schwitters. El y su hijo se van de Alemania perseguidos por los nazis. En Noruega inicia su segunda Merzbau (llamada Haus am Bakker, la cual se perdió en un incendio en 1951). Vuelve a huir de los nazis en 1940, hacia Inglaterra, en donde pasará año y medio en varios campos de concentración, enfermo y recluido. Es liberado en 1941 y se ubica en Londres, donde en 1947 inicia la tercera Merzbau (la Merz Barn, obra que no logra finalizar).
Murió en Inglaterra en 1948 por una enfermedad cardiaca. Onomatopeya REFLEXIONES ACERCA DE LA MUERTE
Mors terit, hunc ferit/hunc
gratuat/hunc cauat, hunc
populatur;

Hic ruit/hic luit, hic tacet, hic
iacet/, hic lagrimatur;

Hunc rigat, hung ligat/ hung
secat/ hunc negat vicere diro;

Hunc tegit, hung regit/hung
vocat/hung locat ordine miro. Los años, los hombres y los pueblos
pasan y no regresan,
como el agua corriente.
En el espejo flexible
de la naturaleza
los astros: la red, los peces: nosotros,
los dioses: fantasmas, tiniebla.


Y el viento es oscuro
Y el álamo tierra,
Y el mar con su charla,
Y tú, tan lejos. CINCO POEMAS FÁCILES
Poco, requiero.
Un trozo de pan,
un dedal de leche,
y estas nubes
y este cielo.


La ley del péndulo prescribe
que ora se lleven zapatos anchos, ora estrechos,
que ora sea de noche, ora de día.
Y que los dueños de la tierra sean
ora el rinoceronte, ora el humano.


Cielo nocturno, rebosante
de constelaciones,
¿qué destino, qué noticias
te hacen brillar así?
¿Libro de libertad? ¿Divertimento?
¿Cómo debo leer la suerte mía
dentro de ti,
cielo inmenso,
a media noche? Tautograma CELEBRA A UNA DAMA POETA LLAMADA ANTONIA

Antes alegre andaba; ágora apenas
alcanzo alivio, ardiendo aprisionado;
armas a Antandra aumento acobardado;
aire abrazo, agua aprieto, aplico arenas.

Al áspid adormido, a las amenas
ascuas acerco atrevimiento alado;
alabanzas acuerdo al aclamado
aspecto, a quien admira antigua Atenas.

Agora, amenazándome atrevido,
amor aprieta aprisa arcos, aljaba;
aguardo al arrogante agradecido.

Apunta airado; al fin, amando, acaba
aqueste amante al árbol alto asido,
adonde alegre ardiendo antes amaba.

FRANCISCO DE QUEVEDO Fernanda Mendoza, 12 años de edad,
Escuela MAXEI, Santiago de Querétaro, Qro. México.

Después de discutir diferentes dificultades durante dos días, doce duendes de Dinamarca, deshonradamente, decidieron dividirse dos docenas de delicados diamantes de David Domínguez Duran, desfalcándolo duramente. David, después de descubrirlo, decepcionado dijo: «¡Devuélvanmelos! deberían demostrar decencia». Después de dos días decidió denunciarlos. Diez duendes desilusionados devolvieron diamantes, después dieron dinero donde debían. Después de diciembre, decepcionados de devolverlos descubrieron doscientas docenas de dólares. Desbordando de dicha, despilfarraron dinero durante doce días dignos de delicias doradas. Después dijeron: «donemos diezmo, definitivamente desahogaremos difíciles dilemas doctrinales». "Susana sonreía satisfecha, saboreo su suerte, sentada sobre su sillón soluciono setecientos sugerentes secretos snarkianos sin sentido, siempre soñó ser sabia" Poesía Visual
La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes, como la pintura, acción poética, el teatro, la música y la misma lírica discursiva. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio, la inclusión del diseño gráfico... En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia de caligramas y otros poemas figurativos. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. C. Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el segundo verso y luego el antepenúltimo, hasta terminar en el verso central. En un poema visual hay dos componentes fundamentales, el icónico y el verbal, aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro, el fonético, el lenguaje matemático, etc. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. Autores
Antecesores:
Rafael Alberti: (Puerto de Santa María [Cádiz], 1902 - 1999).
Federico García Lorca :(Fuente Vaqueros [Granada], 1898 – Víznar [Granada], 1936).

Texto en la imagen:
José María Báez: (Cádiz, 1949).
Miquel Barceló: (Felanixt [Mallorca], 1957).
Chema Cobo: (Tarifa [Cádiz], 1952).
Evru: (Barcelona, 1946).
Joan Fontcuberta: (Barcelona, 1955).
Ferrán García Sevilla: (Palma de Mallorca, 1949). Orografías de la palabra:
Chema Alvargonzález (Jerez de la Frontera, 1960).
Joan Brossa: (Barcelona, 1919 - 1998).
Pep Llambías: (Alaró [Mallorca], 1954).

La palabra eléctrica:
Eugenio Ampudia: (Madrid, 1958).
Pepe Buitrago: (Tomelloso [Ciudad Real], 1954).
Félix Curto: (Salamanca, 1967).

Poesía visual:
Jorge Eduardo Eielson: (Lima, 1924 - Milán, 2006 ).
Ruben Grau: (Buenos Aires, Argentina, 1959).
Pablo del Barco: (Burgos, 1943).
Gustavo Vega: (El Bierzo, León, 1948).
Francisco Peralto: (Málaga, 1942).
Julio Campal: (Uruguay, 1934 – Madrid 1968).
José Luis Castillejo: (Sevilla, 1930). Existe una larga tradición de poetas y artistas que han experimentado con los aspectos sonoros del lenguaje y la voz. La Enciclopedia de Poesía y Poética de Princeton señala sus orígenes en el coro de Las Ranas de Aristófanes (s. IV A.C.): “brekk kekk kekk kekk koax koax”(v. inglés); o estos versos del poeta latino Quintus Ennius (239-169 a.c.): “O tite tute, tati tibi tanta tyranne tulisti”. Para quienes la practican, lo sonoro es una puerta a la poesía tan válida como la semántica, incluso con independencia de ésta. Eso es todo. Lo que la poesía sonora hace es fraccionar el lenguaje y la voz hasta que uno de sus elementos, el sonido, se pone bajo el microscopio auditivo e intelectual del poeta y el público. De esta manera, ella se ocupa casi exclusivamente del sonido y la performance, lo cual permite sostener que está especializada tanto en sus medios como en sus objetivos. Esta concentración tiene interés como puesta en escena y como reflexión en torno a la idea de poesía. Pero también como manera de ejercitar las destrezas escriturales. Esta intensa y mitológica búsqueda ha llegado a distintas disciplinas dentro de la musicología y la poesía experimental. Muchos grandes artistas de la música han encontrado en esta plataforma una manera de expresar sus intenciones poéticas. Poesía Musicalizada Por musicalización se entiende la adaptación más o menos literal, de un poema, añadiéndole música y creando una obra nueva. Es esta una labor tradicionalmente ligada al mundo de los cantautores.

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