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Como hacer una película animada en 2D

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by

Diana Carolina TaeDi

on 14 October 2013

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Transcript of Como hacer una película animada en 2D

Notes
Diseño
Ideas
Color Styling
Como hacer una película animada en 2D
Pre-Produccion
Es el primer proceso y el más importante, comienza con la idea principal.

La Pre-Producción conlleva varias etapas las cuales son:

Story Boarding
Es una etapa muy importante en el proceso, ayuda a finalizar el desarrollo de la historia.
Se basa en hacer dibujos para poder visualizar, comunicar las ideas claramente y detalla la escenas .
Muchas veces va acompañado de pequeñas notas que describen cosas que ocurren en la escena.
Layouts
El diseñador utiliza el storyboard y prepara una carpeta organizada por un animador. Esta carpeta contiene una guía de campo que muestra el movimiento de cámara correcta y el tamaño adecuado de la escena.

También incluye el carácter de principal poses del storyboard siguiendo el diseño oficial, los efectos, los fondos y toda la demás información necesaria para el animador.

Los fondos se hacen directamente del storyboard y el diseño de ubicación. El artista de fondo se refiere al storyboard y dibuja el fondo para cada escena.

Model Sheets
Son varios dibujos que muestran muchas expresiones que el personaje pueda hacer, al igual que muchas de las posiciones que este vaya a realizar.

Estos diseños son creados para que el personaje mantenga una cierta caracterización .

Al terminar esta etapa, los personajes ya deben estar listos para ser enviados al departamento de modelado ya que ellos son los encargados de crear los modelos finales de los personajes.
Produccion
Es aquí donde el trabajo real se puede iniciar, con base en los lineamientos establecidos en la pre-producción.
Conclusion
Animatics
El animatic es la primera película de un proyecto y se utiliza para ayudar a los animadores y compositores.

El storyboard se escanea y se monta con los sonidos y el diálogo. No hay animación todavía.

Se trata simplemente de los fotogramas del storyboard cambiantes panel panel con diálogos y algunos efectos de sonido para ayudar a evaluar el ritmo y el aspecto de la serie.

The Script
Cada proyecto comienza con una historia o una sinopsis, el guion es la versión escrita del proyecto,

Es la fuente de todos los próximos pasos.

El guión contiene la historia, descripciones, ubicaciónes , las acciones , el diálogo, la descripción de los efectos de sonido, etc

Contiene toda la información necesaria a los artistas para ilustrar y animar la serie o película. Se necesita la escritura con el fin de transformar el proyecto en un story board.

Por último, los personajes , objetos y lugares serán diseñados a partir de todas las descripciones contenidas en el guión.

Grabación de audio
La grabación de audio también se denomina grabación de voz.

Se necesita el guión de diálogo y efectos de sonido adicionales.

Los actores de voz leerán las líneas del guión y grabaran el diálogo.

Estas voces se utilizarán posteriormente para el animatic , la animación y la composición de la producción final.

Una vez que el guión está terminado, el diseñador puede empezar a trabajar.

Antes de la animación , el fondo o la coloración se puede hacer, el diseño debe ser abordado .

El artista tiene que decidir sobre el estilo de producción , aspecto del personaje , etc Una vez que estos diseños son hechos y aprobados , se produce el " Model Pack " , que contiene todos los modelos para todos los aspectos .

Los diseños y los modelos finales serán utilizados por el estilista de color y diseñador , y finalmente por el animador .
Una vez que los diseños en blanco y negro se hacen, se les envía a un estilo de color.

El “estilista de color “elegirá los colores y el ambiente para la producción y va a equilibrar los personajes, objetos y efectos con las paletas de los lugares.
Las combinaciones de colores crean estados de ánimo distintos.
Cuando se aprueban los colores, los modelos de color se producen y los fondos están pintados.

Los modelos de color serán utilizados por los artistas de color y el color de fondo serán enviados a la composición.

Background Painting
Una vez que los diseños de fondo se han completado, están listos para ser pintados.

El pintor tendrá el diseño final y la pintura con las paletas creadas por los “estilistas de color”.

Al terminar, se enviarán al equipo de configuración de escena o el equipo de composición.

Animation
Una vez que tengamos el model pack, Storyboard, Diseño y Fondos aprobados ahora podemos proceder a la animación.

Los animadores crean escenas mediante la representación de las situaciones que el personaje de la escena requiere

Exposure Sheet
Una vez que tengamos el model pack, Storyboard, Diseño y Fondos aprobados ahora podemos proceder a la animación.

Los animadores crean escenas mediante la representación de las situaciones que el personaje de la escena requiere

También se conoce como hoja de instrucciones de la cámara, dope sheet o X-sheet, es una herramienta de animación tradicional que permite un animador organizar su pensamiento y dar instrucciones al camarógrafo de cómo la animación debe ser mostrada.

Consta de cinco secciones, y es un poco más largo y más estrecho que un papel de tamaño A4.

Cada octava línea de abajo se marca más gruesa que el resto y muestra la mitad de un pie de película. Una segunda animación tomaría tres de estas secciones. El desglose de sonido se hace a menudo en hojas separadas llamadas bar sheets hechas por el editor, y dado a los animadores para incorporar la dope sheet.

Pencil Test
Después de que todos los dibujos son limpiados, luego son fotografiados en una cámara de animación .

Hoy en día , las pruebas de lápiz se pueden hacer usando una cámara de vídeo y software de ordenador .
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