Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Arte contemporáneo

No description
by

Florencia Diaz

on 16 October 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Arte contemporáneo

Arte contemporáneo
Prof. Maria Jose Melendo
Est. Diaz Florencia

Espresionismo
Abstracto

Abstracción
pospictórica

POP
ART

Experimentar
Materiales
Pintura acrílica- Morris Louis
"Ready made" - Duchamp
Medios diferencias realidad y representación
Cubistas
"ARTE DE ASSEMBLAGE"
ENRICO BAJ, Lady Fabricia Trolopp, 1964
JOSEPH CORNELL, Eclipse progresión, 1962
"La actual ola de assemblage... marca un cambio del arte subjetivo, fluidamente abstracto, hacia una revisada asociación con el medio ambiente, El método de yuxtaponer es un vehiculo apropiado para expresar sentimientos de desencanto por el resbaladizo idioma internacional en que ha tendido a manifestarse la abstracción libremente articulada y los valores sociales que a esta situación refleja"
Crear obras de arte casi totalmente a partir de elementos preexistentes, donde la contribución del artista habría de encontrarse más en establecer conexiones entre objetos, poniéndolos juntos.
NEODADÁ
Robert
Rauschenberg
Jasper Johns
Edward
Kienholz
Texas (1925-2008)
Pintor y artista
1950- Cuadros blancos
Más tarde- Cuadros enteramente negros
"Pintura de asociaciones" : Modo de creación en dónde una superficie se combina con varios objetos que estan fijados a esa superficie. A veces las pinturas se desarrollan en objetos tridimensionales que se sostienen solos.
Augusta (1930)
Pintor, escultor y artista gráfico
Uso de imágenes simples, triviales: conjunto de números, un blanco, un mapa de EE. UU, una bandera norteamericana.
Preocupado por crear una superficie
La pintura como objeto, mas que como representación
Washington (1927-1994)
Artista especializado en instalaciones
"Funk" ó "Funk art" : El gusto por lo complejo, lo raído, lo grotesco, lo viscoso, lo abierta o encubiertamente sexual; como oposición a la impersonal pureza de gran parte del arte contemporáneo.
ROBERT RAUSCHENBERG, Barcaza, 1962
JASPER JOHNS, Número en color, 1959
EDWARD KIENHOLZ, Roxy´s , 1961
Europa
Neodadaístas
"NUEVO REALISMO"
Fundado por Pierre Restany
"Registra la realidad sociológica sin ninguna intención polémica"
Arman
Niza, Francia (1928-2005)
Pintor y escultor
Acumulación de objetos de la misma clase, al azar, encerrados en plásticos transparentes. Pueden presentarse como paneles ó ser tridimensionales
Klein
Niza, Francia (1928-1962)
Artista, músico de jazz y experto en yudo.
"Alejarse de la idea del arte"
Monocromos
Adoptó métodos no ortodoxos de producir obras de arte
"Zonas de sensibilidad pictórica inmaterial" : Pagadas con hojas de oro. Se trataba del máximo intercambio entre el máximo valor material y el mínimo.
Michelangelo
Pistoletto
Biella, Italia (1933)
Artista y teórico
Adhirió a fondos espejados en los que el espectador se ve reflejado, completando la composición.
ARMAN, Paint tubes
ARMAN, Acumulación de despertador
ARMAN, Expansión sinfónica, 1991
YVES KLEIN, Suelta de 1001 globos azules, la "sculpture aérostatique"
YVES KLEIN, Ceremonia de pintura
YVES KLEIN, Fuego F 45, 1961
POP
ART

Neodadá
incluye
S.XX
Inglaterra
Grupo independiente
-Precursor del movimiento
-Surgido en Londres en el Instituto de Artes Contemporáneo
-Grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos.
Preocupado por la nueva cultura popular urbana y particularmente por sus manifestaciones en Norteamérica.
1956- Exposición en la Whitechapel Art Gallery que se llamó "Esto es mañana"
La parte significativa fue un display suministrado por Hamilton a la entrada
RICHARD HAMILTON, ¿Qué es lo que hace a los Hogares de
Hoy tan Diferentes, tan Atractivos? , 1956
Hamilton
Londres ( 1922-2011)
Pintor y pionero del Art Pop
Arte moderno según el: popularidad, transitoriedad, desechabilidad, ingenio, sexualidad, atractivos, bajo costo, producido en masa, rasaltar un gran negocio
Toma sus fuentes en las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte.
INGLATERRA
Hockney
Bradford (1937)
Artista, pintor, dibujante, ilustrador y escenógrafo
Desarrollo interesante , algo errático
Algunas de sus pinturas incluían paisajes californianos-casas estilo rancho, piletas de natación con arabescos estilo Art Noveau en el agua.
Allen Jones
Southampon (1937)
Artista, conocido por sus esculturas
El "más" pictórico de todos los artistas pop ingleses
Interesado en metamorfosis, transformaciones, ambigüedades visuales
DAVID HOCKNEY, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1971

DAVID HOCKNEY, Pearblossom Highway, 11-18th April, 1986
ALLEN JONES, Chair, Table y Hat Stand ,1969
POP
ART
NORTEAMÉRICA
Dine
EE. UU. (1935)
Pintor, escultor y artista gráfico
Pintor combinado o assemblage y su tema es la realidad en sus diferentes variantes.
Combina objetos reales con fondos pintados
Oldenburg
Suecia ( 1929)- Se trasladó a EE.UU. en 1936
Escultor y pintor
Experimenta con los efectos del desplazamiento
Instalaciones de objetos cotidianos, réplicas a gran escala
Objetos como hamburguesas gigantes a modelos blandos de palanganas y batidoras
Hechas de plásticos, rellenas con telgopor
Interesado en la realidad con el añadido de un elemento de totemismo

Rosenquist
EE. UU. (1933)
Artista
Trabajaba con imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas, combinándolas, superponiéndolas en lienzos para crear historias visuales
Lichtenstein
Nueva York (1923-1997)
Pintor, artista gráfico y escultor
Conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del comic
Obras iniciales basadas en tiras de historietas, se reproducen los puntos, que son parte del proceso barato de impresión a color.
NEODADAÍSTAS
FORMALISTAS
JIM DINE, Doble autorretraro rojo, 1964
CLAES OLDENBURG, Apple core
CLAES OLDENBURG, Hamburguesa de suelo, 1962
CLAES OLDENBURG, "Balancín-Herramienta" , 1984
CLAES OLDENBURG, Herramienta de jardinero" , 2002
JAMES ROSENQUIST, Presidente electo (President Elect), 1960–61/1964
JAMES ROSENQUIST, mural de 23 paneles ( 26 metros de largo) llamado F-111 , 1965
ROY LICHTENSTEIN, Whaam!, 1963
ROY LICHTENSTEIN, Desesperanza, 1963
"Su lenguaje pictórico consiste en estereotipos. Recién ahora, en nuestra época, una cultura ha conocido tantos bienes absolutamente impersonales, hechos a máquina y jamás tocados por la mano humana. El arte de Warhol usa la vitalidad y fuerza visual, que son habilidades comprobadas por el tiempo en el mundo de la publicidad, donde se preocupan más por el envase que por el contenido. Warhol acepta no cuestionar nuestros hábitos y héroes más populares. Aceptando su inevitabilidad son más fáciles de manejar que oponiéndose..."
Andy Warhol
ANDY WARHOL, Botellas de Coca-Cola verde, 1962
ANDY WARHOL, Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" , 1967
ANDY WARHOL, Marilyn turquesa, 1964
ANDY WARHOL, serie Marilyn Monroe, 1967
Andrew Warhola
Pittsburg, EE.UU (1928-1987)
Artista plástico y cineasta
Numerosas películas, dirigió entretenimientos en un club nocturno, el "Velvet underground"
Preocupación por anesteciar nuestra reacción a lo que se nos pone en frente
Muchos de sus cuadros tienen asociaciones morbosas
Las imágenes se repiten en ampliaciones fotográficas impresas
La repetición y el color son los instrumentos de una confusion estética y moral que ha sido deliberadamente urdida
Samuel Adams Green, en su introducción al catálogo de la exposición de Filadelfia, señala sobre Warhol:
COLLAGE
Explotar la idea de lo efímero, lo inestable, lo mínimo.
Full transcript