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Musica

Musicos
by

Katty Garrido

on 6 September 2012

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Transcript of Musica

Cuando Alemania atacó la URSS en comenzó su Séptima sinfonía, conocida precisamente como Leningrado.

En octubre de 1941, el compositor y su familia fueron evacuados hacia Kúybishev (ahora Samara), donde terminó su trabajo, que fue adoptado como símbolo de la resistencia rusa tanto en la URSS como en Occidente. En 1922 fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado, donde recibió las enseñanzas de Alexánder Glazunov. Allí sufrió las consecuencias de su falta de interés por la política

En 1936 terminó la dicha para Shostakóvich cuando Pravda publicó una serie de ataques contra su música. Vida musical Nacido en San Petersburgo, Rusia el 25 de septiembre de 1906.
 Shostakóvich fue un niño prodigio como pianista y como compositor. De una familia intelectual con influencias políticas . Vida y Antecedentes Su segunda ópera Lady Macbeth of Mtsensk (1934, revisada como Katerina Ismailova, 1936) volvió a recibir el aplauso de la crítica y del público, pero el partido consideró que la ópera tenía carácter contrarrevolucionario.

Este tipo de ataques obligaron a Shostakóvich a prometer que reformularía sus ideas artísticas Dmitri Shostakóvich Gustavo Becerra Amanda Balcazar
Katherine Garrido
Natalia Torres
Cristian Azocar
Daniel Huenchual Disertación Música Influencias que admiraba:
- Juan Sebastián Bach
- Ludwig van Beethoven en sus últimos cuartetos
- Gustav Mahler en sus sinfonías
- Alban Berg en el uso de códigos musicales y de citas. Las composiciones de Shostakóvich son ampliamente tonales dentro de la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad, politonalidad y cromatismo.
Muchos comentaristas han notado una diferencia clara entre sus obras anteriores a las críticas de 1936 y los trabajos posteriores, más conservadores Su Sinfonía nº 1 en fa menor, opus 10, compuesta a los 19 años (1926) atrajo por primera vez la atención del público hacia su obra.
La ópera La nariz (1928), expresionista y por momentos atonal, recuerda las obras de compositores como el alemán Paul Hindemith y el austriaco Alban Berg, fue bien recibida por la crítica y por el público aunque fue tachada por los dirigentes del partido comunista como una obra burguesa y decadente. Murió en Moscú, 9 de agosto de 1975.
Tras su muerte, Shostakóvich fue enterrado con todos los honores de Estado en el cementerio del
monasterio de Novodévichi de Moscú. Biografía Nació en Temuco, Chile, el 26 de agosto de 1925

Inició sus estudios musicales a los siete años en el Conservatorio de su ciudad natal, Temuco. Al los 10 años de edad su familia se trasladó a Santiago; donde en el Conservatorio Nacional de Música concluyó sus estudios musicales.

Durante su período de formación, hasta 1952, escribió un número importante de obras.

Entre 1954 y 1956 viajó por Europa para estudiar didáctica de la composición musical. Entre 1958 y 1961 ocupó el cargo de director del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile.
Entre 1968 y 1970 fue secretario de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile. Fue nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Bonn (Alemania).
Al producirse el golpe militar del 11 de septiembre de 1973, Becerra fue destituido de su cargo diplomático.
En febrero de 1974 inició actividades académicas en la Universidad de Oldenburgo. Los trascendentales aportes que Becerra ha hecho le valieron, en 1971, el Premio Nacional de Arte.

 Murió en Oldenburgo, Alemania, el 3 de enero de 2010. Obras y trayectoria composicional Becerra elaboró su sistema y método para estudiar, reconstruir y desarrollar estilos.

La característica relevante de su obra es la libertad y apertura estilística. Primera
etapa: Sonata para piano (1950)
Sonatas para violín y piano (1948), para viola y piano (1950), para violonchelo y piano nº 1 (1950) y nº 2 (1954).
Trío para flauta, violín y piano (1954),Cuarteto de cuerdas nº 1 (1950), y Cuarteto de cuerdas nº 2 (1954).
Canciones corales (1950), los Tres romances castellanos (1951) y Lejana (1951).
Concierto para violín y orquesta (1950), Divertimento (1955) y su Sinfonía nº1 (1955). Segunda
etapa: Cuarteto de cuerdas nº°5, los Cuartetos nº 4 y nº 6 y la Sinfonía nº2(1957)
Entrada a la madera (1956), Pelleas y Melisande (1963), Cinco canciones para coro (1958-59) y La cueca larga (1961) Suite para dos pianos (1958), Cuarteto de cuerdas nº 6 (1960), La cueca larga (1961)para coro, piano y percusión, y las Canciones de Altacopa (1962).  Tercera
Etapa Sonata nº2 (1963) para contrabajo y piano, Concierto nº 1 (1964) para guitarra y orquesta, Sinfonía nº 3 (1965) y Homogramas I (1966) para orquesta.
Obras dramático-musicales de Becerra: la Cantata del amor americano (1965), oratorio La Araucana(1965), oratorio Macchu Picchu (1966), oratorio Lord Cochrane de Chile (1967), Responso para José Miguel Carrera (1967), Elegía a la muerte de Lenin (1969) y Oda al alambre de púa (1969). Cuarta
Etapa Las cantatas Corvalán (1974) y Chile 1973 (1974), el himno Ossietzky Lied(1974), Ossietzky Oratorium (1983
 Américas (1978),  Allende (1980), Memento (1980) y
A toi de jouer (1998) .
Que despierte el leñador (1981),  Concierto para percusión y
orquesta (1984),
Oda al Mar (1986), Interior (1987), ambas para computador,
Das Schweigen (El Silencio), monodrama para contralto y computador,
de 1987, y Dialog (1988) para guitarra y cinta magnética. Oda al mar




Americas Comparación Gustavo
Becerra- Schmidt Durante su vida fue un compositor pianista y profesor.
Tuvo grandes problemas para desarrollar su creatividad musical debido a los problemas de la política.
En general su música no sigue el estilo neoclásico como otros compositores de la época.
La mayor parte de sus obras están compuestas de formas musicales tradicionales.
Dmitri Shostakóvich Waltz No. 2 Durante su vida fue compositor investigador y profesor.
Estudió en un importante conservatorio musical de su pais al igual que Dmitri.
Se pudo desarrollar como músico sin problemas y pudo viajar al extranjero para perfeccionarse.
Aportó al estilo neoclásico de la época.
Su estilo de música es mas variado y diverso, ya que investigaba nuevas formas de componer música.
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