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20세기 위대한 화가전

동아리숙제-20세기 위대한 화가전
by

Ko Ha Young

on 11 August 2014

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Transcript of 20세기 위대한 화가전


The GREAT ARTISTS
RENOIR to DAMIEN HIRST
20세기 위대한 화가전
21026 고하영
21036 조예진
[1: 파리를 중 심으로 모이다]
인상주의, 야수주의, 입

주의 등의 주요 미술경향이 파리를 중심으로 펼쳐짐
클로드모네 [지베르니에서 스케이트를 타는 사람들]
클로드 모네 Claude MONET -French (1840-1926)
-자연을 인지하는 능력과 작동 방법에 초점을 맞춰 작업함

-자연의 가장 순수한 형태와 그것이 보여주는 순간을 그대로 포착하기 위해 당시 유럽의 많은 관습들 거부

-선명한색, 디자인, 추상미술에 접근했던 다른 화가들과 달리 오로지 그가 보는 실생활의 이미지들과 예술을 통한 충실한 묘사만을 고집

-명암과 그림자들은 다양하고 폭넓은 색들로 창조

-전통회화에서는 어두운 색깔들이 많이 사용했던 것에 반해 가벼운 색상들 위주로 사용
로뎅 [생각하는 사람]
오귀스트 로댕 Auguste RODIN-French (1840-1917)
-신고전주의와 조각의 혁신을 일으켰던 그는 이상주의를 거부하고 분열을 강조하여 현재 가장 영향력있는 조각가로 간주됨

-파리 국립 예술학교에서 공부하며 벨기에와 이탈리아를 여행하는 동안 인간의 몸과 근육을 묘사한 미켈란젤로의 작품에서 전통의 제약으로부터의 해방을 발견하고 깊이 영향을 받음

-1877년, 많은 사람들이 사실주의에서 벗어난 그의 조각을 거부했고, 로댕은 자신이 직접 캐스팅한 모델에게까지 비난을 받는 일을 감수해야만 했으나 확고한 신념으로 흔들리지 않고 창작에 전념하여 결국 예술가로서 세계적인 명성과 지위를 얻게 되었음 
르누아르 [챙이넓은 모자를 쓴 피에르 초상화]
피에르 오귀스트 르누아르 Pierr-Auguste RENOIR French (1841-1919)
-그의 작품은 다른 인상주의 화가들 중에서도 특히 밝은 색상을 사용하여 따듯하고 화사한 느낌을 주며, 다양한 필법을 구사하여 르누아르만의 미적 감각을 캔버스에 담고 있음

-부유한 출판업자인 조르주 샤르팡티 부부의 관심과 지지로 다양한 파리 사교모임에 초대되어 여러 문인들과 만남을 가지기도 하였으며, 1879년에는 <샤르팡티에 부인과 자녀들>이라는 작품이 살롱에 전시되고 평단의 열렬한 지지를 받기도 하였음

-말년에는 지병인 류마티즘 관절염 때문에 쉽게 그림을 그릴 수 없었음에도 불구하고 손에 붓을 묶으면서까지 창작의 기쁨을 놓지 않음
마리 로랑생 [목걸이와 여인]
모이즈 키슬링 [스카프한젊은여인]
라울 뒤피 [도빌 분지의 배]
[2: 새로운 무대의 등장]
- 2차 세계대전 이후 많은 혼돈 속에서 시간을 보냄
- 전쟁 속 자신의 삶과 역경을 예술로 승화시키고
자함
- 현실과 동떨어진 새로운 무언가에 주목,무의식
의 세계를 쫓음
- 프로이트의 “꿈의 해석” 발간에 따른 무의식의
영역 진입
(일종의 아프레게르적 현상을 근간으로 함)
살바도르 달리 Salvador DALI - Spanish (1904-1989)
살바도르 달리 [승리의 코끼리]
살바도르 달리 [꽃이 피어있는 눈]
- 이미지에 대한 무의식적 접근을 통해 기이하고 눈에 띄는 이미지들이 담긴 작품으로 유명 (그의 표현기술은 때때로 르네상스대가들의 영향을 받았다고 평가 받기도 함)

- 그가 ‘편집증적 비평 활동’이라 칭했던 창작 과정은 환각 상태로 자신을 유도했음

- 그는 자신이 무어인의 후손이라 주장하며, 금박과 화려한 것들에 대한 열망과 동양적인 옷에 대한 애정이 이러한 ‘아랍혈통’에서 비롯된 것이라고 말하곤 하였는데, 이처럼 달리는 작품에서 보여지는 환상적인 상상력뿐만 아니라 괴팍하고 과장된 행동들로도 잘 알려져 있음

- 그의 기이한 사상과 행동, 그리고 독특한 작품은 영화, 연극, 패션을 비롯하여 다양한 분야에 많은 영감을 선사했다.
살바도르 달리
르네 마그리트Rene MAGRITTE-Belgian (1898-1967)
르네 마그리트 [망설임의 왈츠]
르네 마그리트 [도둑의 영혼 조금]
르네 마그리트 (자화상-[마술사])
- 어린 시절 어머니의 죽음을 겪어야 했던 기억은 그의 작품에 많은 영향을 끼쳤음

- 그의 초기 작품들은 인상주의와 입체주의, 미래주의 영향이 짙게 느껴지는데 1927년 라 상토르 갤러리에서 첫 개인전을 개최한 뒤 파리로 이주하였고, 그때부터 앙드레 브르통, 마르셀 뒤샹등 동시대의 주요 작가들을 만나게 되면서 초현실주의 운동의 중요한 역할을 맡게 되었음

- 그는 우리 주변에서 쉽게 발견할 수 있는 일상적인 사물과 인식에 대한 문제에 접근하고 있음

- 마그리트는 대중문화가 확립되던 60년대에 이르러 많은 사람들에게 알려지게 되었지만 사후에 더 많은 명성을 얻게됨 
[3: 기회의 땅, 미국]
- 전쟁 후 미국은 모든 것이 새로워졌고 여러 사람이 아메리칸 드림을 꿈꾸며 미국으로 옴
- 세상은 빠르게 변화하지만 회화는 단조로워지고 조각은 부드러워짐
- 예술은 과거보다 더 많은 것을 흡수하여 재료, 방법 등 모든 것이 예술이 됨
- 대중문화를 예술의 밑동으로 삼음

앤디 워홀 Andy WARHOL-American (1928-1987)
앤디 워홀 [비행기]
앤디 워홀 [Ms.K의 초상화]
앤디 워홀
- 그는 대중잡지의 표지 사진을 선택하여 실크스크린 기법으로 제작하였고, 한 두 가지의 색상만을 선택하여 그의 스튜디오인 ‘팩토리’에서 대량 생산하는 것으로 알려져 있음

- 워홀은 이러한 실크스크린 기법을 이용한 유명 연예인과 정치인, 사업가의 초상을 제작했고 대량생산된 상품은 그의 주요 소재가 되어주었음

- 의심할 여지없이 20세기 가장 중요한 작가 중 한 명으로 자리 잡았고, 그의 삶과 작업은 앤디 워홀이라는 신화를 만드는 촉매역할을 함

- 그의 작품뿐 아니라 실생활에서의 연극적인 태도와
사치스러운 생활방식 또한 워홀을 신화적으로 만드는 요소였음
알렉산더 칼더Alexander CALDER -American (1898-1976)
알렉산더 칼더 [수평선]
알렉산더 칼더
- 뉴욕에서 지내는 동안 잡지에 연재 만화를 그리기도 하며, 미국의 애시 캔 파의 작가들로부터 영향을 받음

- 1926년에는 파리로 이주, 초현실주의 미술가 호안 미로를 포함해 당시 파리의 예술가들과 교류하면서 그의 작업은 일대의 전환을 맞게 됨. 특히 호안 미로는 칼더의 서정적 조각 양식에 많은 영향을 주었음

- 1931년에 그의 첫 추상 구조물을 완성
계속하여 손으로 건들거나 작은 모터를 이용해 움직이는 조각들을 만들기 시작했는데, 이를 보고 뒤샹이 “모빌”이라는 이름을 붙여주었고 나아가 이러한 형태의 작업들을 발전시켜 바람에 의해 움직이는 조각 작품들을 발표함

- 칼더의 조각은 형태와 색의 조화로운 균형과 점, 선, 면의 기본적인 조형요소가 훌륭하게 배합되어 있으며 전통적인 조각의 개념을 바꿔 놓음
키스 헤링Keith HARING -American (1958-1990)
키스 헤링 [빨강, 노랑, 파랑#6]
키스 헤링
-미국 지하철역 벽에 분필로 그린 그림들이 대중의 관심을 받기 시작하며, 그의 유명한 ‘빛나는 아기’는 곧 키스 헤링의 상징이 되었음

-굵은 선, 선명한 색채와 역동적인 사람의 모습은 삶과 화합에 대한 강한 메시지를 담고 있음

-거의 매일 40여점의 작품들을 지하철에 그리면서 자신만의 표현양식을 개발하였고, 이를 길거리나 지하철, 도심 구석구석에 남김으로써 그는 당시 예술계에 일약 스타로 발돋움함
[빛나는 아기]
[4: 귀향과 반향]
-나치즘은 파리의 예술가와 독일의 유태인 철학자가 흩어지게 만들고 주도권 모두 미국으로 옮겨간 것처럼 보이게 함
-추상표현주의 이후 자신들의 예술적 입지를 미국으로 빼앗긴 파리는 누보레알리즘(신사실주의-행위예술 주를 이룸)그룹을 형성 + yBa (1970년 당시 데미안허스트가 졸업한 골드스미스대학 졸업생만을 가리키는 용어에서 지금은 영국 현대 미술 젋은 작가 총칭)
데미안 허스트Damien HIRST-British (1965-   )
데미안 허스트
데미안 허스트 [별]
데미안 허스트 [나비]
데미안 허스트 [해골]
- ‘프리즈’라는 제목의 졸업전시에서 세계적인 광고제작자이자 컬렉터인 찰스 사치의 눈에 띄면서 현대미술계의 중요한 인물로 급부상

- ‘죽음’은 허스트의 중심 주제임. 포르말린에 죽은 동물들이나 그들을 해부하여 담그는 작품 시리즈는 그의 작업의 중요한 맥락을 차지함. 뿐만 아니라 ‘스팟 페인팅’은 가장 널리 알려진 허스트의 작품 중 하나로서, 13개의 시리즈로 구성된 스팟 페인팅은 ‘약장’ 시리즈의 첫 번째이자 가장 다작임

- 또한 ‘스핀 페인팅’ 역시 그의 시리즈 중 하나임. 이는 회전판 위에 캔버스를 올려놓고 물감을 던지는 형식으로 제작됨 어린이들이 쓰는 제작과정을 사용해 어른들의 억압된 표현방식과 대조되는 천진난만한 표현임을 강조함
줄리안 오피 Julian OPIE -British (1958- )
줄리안 오피 [걷고있는 젠2]
줄리안 오피
- 1982년 골드스미스에서 수학하면서 교수이자 yBa의 대부라고 알려진 마이클 크렉-마틴으로부터 많은 영향을 받음

- 그의 초상화에서는 사람의 얼굴은 검은 눈동자만 보일 정도의 최소한의 디테일과, 평평한 색의 표현들로 칠해진 표면의 검은 윤곽들이 특징적임

- 때로는 모델의 머리는 목이 있어야 하는 곳에 그저 동그랗게 표현되는데 이는 가능한 최소한으로 묘사하는 것에 깊은 관심을 가지고 있음을 증명함

- 다른 작품들에서는 컴퓨터를 사용하며, 조각과 빛의 장치들을 이용해 일상의 사물들을 묘사함

이브 클라인 [죽어가는 노예]
마크퀸 [사이렌]
[5: 지금 여기]
뱅크시BANKSY-British (1974-   )
뱅크시
뱅크시 [날고 있는 경찰관]
- 80년대에 이르러 그래피티 예술의 발전을 주도했고 그래피티 예술가이자 운동가, 그리고 영화감독으로 알려져 있으며, 조롱과 독특한 스텐실 기법의 결합은 그의 상징적인 기호가 되었음

- 세계의 길거리, 벽, 그리고 다리를 가리지 않고 정치적이고 사회적인 메시지를 그렸고 그래피티 반달리즘으로 유명해졌음

- 뱅크시는 그래피티 아티스트로서 최대한 비밀리에 작업을 하고 철저하게 익명성을 지키는 인물임. 박물관이나 공공장소에서 자신의 신분을 숨기고 작품을 설치하는 일들로 인해 예술적 테러리스트라는 예명이 붙여지기도 함 
미스터 브레인워시 [맥스 스프레이]
카트린 프리드릭스 [의식&기적]
씬 [스파이더맨]
데이비드 마크 [마를린먼로세트]
리타 카벨뤼 [아시아의 인상]
The End
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