Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Baroque Music

No description
by

종관 이

on 10 October 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Baroque Music

바로크 시대의
음악 (2) 음악적인 특징 (1) 역사적 배경 (4) 칸타타 (cantata) ③ 조성 음악 ※ 카스트라토(Castrato)의 등장
음악적 기교가 뛰어난 남성 소프라노
가수를 칭하며 이들이 무대에서의
남, 여 주역을 담당하였다 ④ 계속 저음과 즉흥 연주 2. 성악곡 양식 (1) 모노디 (monody) 17세기 초의 가장 중요한 양식은 음악과 극의 결합체인 오페라이다. 피렌체의 카메라타그룹의 음악적 시도로 시작되었으며 고대 그리스 신화로부터 소재를 빌려오기 시작하였다. 음악적으로 오페라에는 다양한 요소들이 공존하는데 레시타티보, 아리아, 중창, 합창, 춤, 오케스트라 등을 들 수 있다. 각국의 오페라에 대한 명칭은 다음과 같다. 교회 12선법으로부터 장단조 체계로의 변화가 극명하게 나타난다. 반음계와 불협화음도 나타나며, 건반악기에 평균율을 도입하면서 전조의 범위가 확대되었다. J. S. Bach가 작곡한 '48개의 평균율 클라비어 곡집'은 평균율을 도입한 연주의 가능성을 보여준 최초의 기악곡이다. ※ 카메라타(Camerata)
고대 그리스극의 재현에 관심 있었던
음악가와 귀족들의 모임으로 이들이 만
든 모노디 양식으로부터 오페라 형식이
만들어졌다. (2) 오페라 (opera) ① 이탈리아 : 정가극(opera seria)
희가극(opera buffa)
② 프 랑 스 : 서정적 비극(tragedie lyrique)
오페라 코미크(opera comique)
③ 영 국 : 발라드 오페라(ballad opera)
④ 독 일 : 징슈필(singspiel) - 자국의 언어를 사용 Baroque Music 1. 일반적인 특징 (3) 오라토리오 (oratorio) 최초로 쓰여진 오라토리오는 카발리에리의 ‘영혼과 육체의 극’이며, 성경 내용 중 그리스도의 수난 이야기의 부분에 곡을 붙인 연주용 오라토리오를 수난곡(Passion)이라 한다 ※ 이탈리아 오페라 발전의 주요도시
1. 피렌체(플로렌스) - 오페라의 창시
2. 로마 - 종교적 색채
3. 베네치아 - 선율의 유려함
4. 나폴리 - 다 카포 아리아(ABA형식) ③ 서곡 (overture)
오페라나 칸타타와 같은 성악 작품에서 서주로 들어간 관현악곡을 의미한다. 륄리(Jean-Baptiste Lully, 이-프, 1632-1687)에 의해 창안된 프랑스 서곡 '우베르뛰르' (ouverture)는 느리고 빠르고 느린 3부분으로 연주하며, 몬테 베르디(Claudio Monteverdi,이, 1567-1643)에 의해 창안된 이탈리아 서곡 '신포니아' (sinfonia)는 빠르고 느리고 빠른 3부분으로 구성되어 있다. 이탈리아 서곡은 이후 고전주의 시대 교향곡으로 발전된다. ① 토카타 또는 전주곡 (toccata, Prelude)
바로크 토카타를 흔히 전주곡이라고도 부르며, 이는 도입적인 악장을 묘사할 때 자유롭게 사용하는 명칭이다. 즉흥적인 성격이며 주로 대위법적인 양식인 푸가 형식과 짝을 이루는 경우가 많다. ② 푸가 (fuga)
모방 대위적 형식의 가장 완숙한 형태로 17세기 말의 리체르카레로부터 발전했다. 두개 혹은 그 이상의 성부에서 하나의 주제(subject)를 모방하여 구축하는 음악으로 주제가 으뜸음과 딸림음 상에서 교대로 나타난다. 이때 딸림음 상에서 나타나는 주제를 응답(answer)이라고 하며 이 형식은 으뜸음과 딸림음의 관계를 강조 형식은주제 제시에 있어서는 확대나 축소의 기법, 스트레토(stretto, 밀착진행)등이 사용되며 주제와는 상관없는 부분은 에피소드(episode)라고 한다. (4) 복합 형식 Baroque Music (cc) photo by medhead on Flickr ① 소나타 (Sonata)
원래 이탈리아어인 소나타(sonata)는 기악곡이라는 뜻으로 성악곡 칸타타 (cantata) 와 대비되는 용어이다. 고전주의 시대의 소나타 형식과는 의미가 다르며 연주 형태에 따라 솔로 소나타와 트리오 소나타로 구분하였다. 그 음악적 내용이나 연주회장의 차이에 따라 '교회 소나타'(sonata dea chiesa), 실내 소나타'(sonata dea camera)로 분류했지만 바로크 후기에는 이들의 구분이 모호해졌다. 모음곡 표준적인 구성은
알망드(보통빠르기, 2박),
쿠랑트(보통빠르기, 3박),
사라반드(느림, 3박),
지그(빠름, 2박 또는 3박)이다 ② 프레스코발디 (Girolamo Frescobaldi, 1583-1643) : 오르간 연주자로 오르간을 위한 토카타, 칸초네, 리체르카레 등이 있다. ③ 스카를라티 (Domenico Scarlatti, 1685-1757) : 하프시코드를 위한 600여 곡의 단악장의 소나타들을 남겼다. Composer.....? ① 쉬츠 (Heinlich Schutz, 1585-1672) :
극적인 형식의 종교 음악들과 다수의 칸타타, 수난곡
<마지막 일곱 마디 말씀>, <크리스마스 이야기>가 있다.

② 파헬벨 (Johann Pachelbel, 1653-1706) :
오르간을 위한 악곡들을 많이 남겼다.

③ 텔레만 (Georg Philippe -Telemann, 1681-1767) :
폭넓은 형식을 포함한 다수의 작품을 남긴 작곡가로서 오페라, 오케스트라, 칸타타, 모테트, 서곡, 수난곡, 등의 다양한 장르에서 명성을 떨쳤다. Bach ④ 비발디 (Antonio Vivaldi, 1678-1741) : 사제로 서품되었으나 건강상의 이유로 음악에 전념하게 되고 이탈리아 각지를 여행하며 작품을 쓰고 지휘도 하였다. 오페라 작곡가로서도 성공을 거두었으며 독주와 합주 현악기들을 다양하게 배치한 협주곡의 작곡가로 유명하다. 합주 협주곡 <사계>, <화성의 영감>과 수 없이 많은 오페라, 오라토리오, 세속 칸타타, 교회 음악들을 남겼다. (1) 기악 음악의 발전
바로크 초기 이탈리아의 극장 양식이 세련되어지면서 새로운 음악적 시도를 통해 기악 음악은 더욱 발전하였다. 바로크에 들어 기악 음악은 질적인 면에서나 양적인 면에서 성악 음악보다 더욱 비중이 커졌고, 기악곡의 연주는 음역에 따른 구체적인 악기를 지정하였다. Baroque Music ② 선율과 리듬 숫자 저음을 이용하여 베이스 성부의 위나 아래에 숫자로 지시한 음들을 화성화하여 즉흥적으로 연주하는 바로크 양식의 가장 대표적인 표현 방법이다. 많은 종류의 화려한 음악적 장식이 주로 연주자에게 부과되었다. 바로크가 애호했던 기악 앙상블은 두 개의 선율 악기와 하나의 저음 악기, 그리고 계속 저음 연주의 화성적 표현이 가능했던 건반 악기가 포함되는 짜임새이다. ⑤ 콘체르타토 양식 (stile concertato) 3. 기악곡 양식 ※ 악기의 변천사
비엘 → 비올 → 바이올린
숌 → 오보에
클라비코드 → 피아노 (2) 악기의 종류 (3) 단악장의 기악곡 형식 ※ 소나타 연주형태
1. 트리오 소나타(Trio sonata) : 4명이 연주(2명의 독주자 + 건반악기 + 베이스 담당 악기
2. 솔로 소나타(Solo sonata) : 3명이 연주(1명의 독주자 + 건반악기 + 베이스 담당 악기 ② 협주곡 (concerto)
바로크적 특징의 하나인 2개 그룹의 대비를 보여주는 대표적인 형식으로 합주 협주곡과 독주 협주곡이 있다. 합주 협주곡(concerto grosso:오케스트라 + 독주악기군)는 오케표적라 군과 독주악기 군을 대비시켜 연주하며, 독주 협주곡(solo concerto)는 오케표적라 군과 1개의 독주 악기가 경쟁하듯 연주하여 오늘날의 콘체르토 형식의 모태가 되었다 (1) 이탈리아 작곡가 (1) 독일 작곡가 (3) 프랑스 작곡가 ① 륄리 (Jean-Baptiste Lully, 1632-1687) :
전통 발레를 오페라와 접합시켰으며 루이14세를 위해 구상된 음악으로 세련되고 호사스러운 오페라 형식을 만들어냈다. 륄리에 의해 구상 된 프랑스 오레라 양식은 18세기까지 지속되었으며 라모에게까지 그 영향을 미쳤다. ② 쿠프랭 (Francois Couperin. 1668-1733) :
다수의 오르 간음악을 남겼다. ③ 라모 (Jean-PhiIippe Rameau. 1683-1764) :
음악 이론가이자 오르간 연주자로 오페라 서곡의 관현악의 처리가 돋보인다. 프랑스 오페라의 영웅적이고 장대한 양식으로 바흐와 헨델에 비견되는 바로크 말기의 대표적인 인물로 꼽힌다. 또한 라모의 [화성론]은 근대 화성법의 토대가 되었으며 3도 구성의 화음체계를 설명하였다. 세속Cantata, 30여개의 Opera. ① 퍼셀 (Henry Purcell, 1659-1695) :
많은 수의 성악과 기악 작품을 남겼으며 <디도와 아에네아스>로 대표되는 오페라곡, 수많은 종교곡(anthem)들을 작곡하였다. (4) 영국의 작곡가 ② 헨델 (George Fredrich Handel, 1685-1759) :
바흐와 동시대의 인물이며 범세계적인 작곡가로 활동 하였다. 독일 출신이나 후에 영국으로 귀화하여 수많은 오페라, 독창곡, 앙상블, 협주곡, 독주곡 등을 남겼다. 대표적인 악곡으로는 오라토리오<메시아>, <삼손> 등, 오페라 <율리우스 시저>,
<리날도> 등, 관현악 모음곡 <수상 음악>, <왕궁의 불꽃놀이> 등이 있다. 17세기는 끊임없는 전쟁의 시대로 16세기의 종교개혁 이후로 교회와 국가, 국가와 국가 간의 오랜 갈등이 계속되었다. 각 나라의 군주들은 종교적 권위에 방해받지 않는 자신들의 권리를 주장하며
① 절대군주 체제가 형성되었고
② 상업으로 부를 축적한 상인 계층이 생겨났으며
③ 이에 따른 상업적인 극장과 그 에 맞는 음악 양식이 생성되고
④ 과학 분야에 대한 높은 관심으로 음악에 대한 접근도 체계적이고 과학적인
연구가 이루어졌다.
⑤ 민족국가들의 통일
⑥ 카톨릭과 프로테스탄트 간의 30년 전쟁
⑦ 식민지 정책 성악과 기악의 연주 특성을 배려한 선율의 사용이 돋보이며 아름답게 노래 부르는 양식으로 해석되는 '벨 칸토(bel canto)양식' 이 나타났다. 그러나 즉흥 연주의 관용적 사용으로 화려하고 복잡한 선율과 리듬에 필요 이상의 장식을 하는 경우도 있었다. 교회 12선법으로부터 장단조 체계로의 변화가 극명하게 나타난다. 반음계와 불협화음도 나타나며, 건반악기에 평균율을 도입하면서 전조의 범위가 확대되었다. J. S. Bach가 작곡한 '48개의 평균율 클라비어 곡집'은 평균율을 도입한 연주의 가능성을 보여준 최초의 기악곡이다. =(basso continuo, thorough bass, figured bass, 숫자저음, 통주저음) 이 시대의 모노디 양식은 혼란스러운 다성부 음악에 대한 반발로 그리스 극음악에서 보이던 가사와 감정의 효과적인 전달을 보여주기 위한 노력이 이루어졌다. 반주가 붙어있는 독창 노래로서 계속 저음으로 표기된 반주 부분은 건반악기나 류트가 담당했으며, 카메라타 그룹의 일원인 카치니(Giulio Caccini, 1545년 경~1618)의 작품집 '새 음악 [Le nuovemusiche, 1602]'은 현존하는 가장 오래된 모노디 양식을 보여준다. 서정적인 형식의 곡을 '아리아(aria)', 낭송적인 형식의 곡은 '레시타티보(recitative, recitativo)'라고 부르며, 이 양식은 오페라, 오라토리오, 칸타타의 모체가 된다. 현존하지 않는 최초의 오페라는 ‘다프네(1597)’이고,
현존하는 최초의 오페라는 카치니, 페리가 공동 작업한
‘에우리디체’이다 이탈리아어인 '오라토리움(oratorium)'은 기도실이라는 뜻을 가지며 오라토리오의 어원이 되었다.
① 성경 구절을 기반으로 하고
② 해설자(historicus,또는 testo)를 포함하며
③ 합창을 강조하고
④ 무대 장치나 연주자의 의상과 연기가 없다는 점이 오페라와는 다르다.
⑤기도형식의 예배에서 청중의 교화를 목적으로 하는 종교 오페라 ① 오라토리오를 실내악 규모로 축소하여 노래하는 형식이며 작은 기악
그룹의 반주를 동반한다.
② 연주 형태에 따라 독창 칸타타, 합창 칸타타로 구분하고
③ 가사의 내용에 따라 교회칸타타, 세속 칸타타로 구분한다.
④ 로마카톨릭은 칸타타 대신 미사를 사용하기도 했다
⑤ 교회력에 있는 특정한 성일을 위해 작곡 ① 찰현 악기
북이탈리아에서 개발된 바이올린은 넓은 음역과 다양한 음량 표현으로 더욱
널리 사용되었다. 오늘날에도 명성을 날리는 스트라디바리(Stradivari),
과르네리(Guarneri), 아마티(Amati)일가의 바이올린은 이 시대의 유산이다. ② 발현 악기
르네상스를 대표했던 류트는 많이 사용되지 않고, 건반 악기이면서 줄을 뜯어 소리 내는 하프시코드가 이를 대신하게 된다. ③ 관악기
플루트, 오보에, 바순, 트럼펫, 트롬본, 호른 등의 악기가 현대적 형태를 갖추기 시작하였다. ④ 건반 악기
현을 때려서 소리를 내는 클라비코드는 현대 피아노의 전신이 되며, 하프시코드는 합주나 독주의 연주에 폭 넓게 사용되는 바로크를 대표하는 독특한 소리로 그 시대에 가장 친밀감을 주는 악기였다. ④ 코랄을 사용한 곡
개신교 찬미가인 코랄(choral) 선율을 기초로 한 오르간을 위한 곡이 대부분이었고, 코랄 푸가(choral fuga), 코랄 프렐류드(choral prelude), 코랄 파르티타(choral partita)등으로 불렸다. ③ 모음곡 (suite)
당시에 유행하던 여러 춤곡을 한데 모아놓은 형식으로 주로 하프시코드로 연주되었으며, 독일에서 활동한 작곡가들에 의해 4개의 표준적인 구성을 갖게 되었다 4. 중요한 작곡가들 ① 몬테베르디 (Claudio Monteverdi, 1567-1643) :
당시의 혁신적인 성향의 작곡가로 고전주의 양식과의
교량 역할을 했다. 오페라 <오르페오>, <율리시즈의 귀향>,
마드리갈 곡집 등 다수의 종교 음악들을 남겼다 영국의 다성부 종교악곡은 앤섬(Anthen)이라고 불리웠다 ① 어원 : 일그러진 진주를 의미하는 포루투칼어
② 과도하게 장식적이고, 극적이며 화려하다
③ 여러장르의 예술을 융합시켜 발전
④ 종교개혁의 일환으로 Italia에서 시작되었다 ① 양식의 공존
이 시대는 이전 시대인 르네상스 시대의 특징과 구분되는 완전히 새로운 바로크 양식의 창출이 아니라, 전 시대를 통한 두 가지 양식이 동시에 공존해 나갔다. 이를 구양식과 신 양식(stile antico, stile moderno), 또는 장엄 양식과 화려 양식(stylus gravis, stylus luxurians)으로 구분하여 지칭한다. 경쟁하다' 또는 협동하다'라는 뜻의 동사 'concertare' 에서 유래된 말로, 2개의 연주 그룹이 서로 교대하여 노래하거나 연주하는 방법이다. 교대하는 그룹은 다양한 형태로, 서로 대비되는 그룹의 음향 효과를 발휘한다. ④ 바흐 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) : 평균율과 대위법의 체계를 완성한 가장 위대한 작곡가로서 100여 명이 넘는 바흐의 자손이 음악 활동을 하였다. 성악과 기악을 넘나든 수많은 작품과, 수난곡, 칸타타, <푸가의 기법>, <음악의 헌정>,
<브란덴 부르크 협주곡>, <평균율 피아노곡집>,등 수많은 독주곡과 합주곡들을 남겼다. 음악적 특징 정리 ① 오페라의 탄생
② 기능화성 확립
③ 대비를 중요시하여 사용
④ 통주저음(=숫자저음)을 사용
⑤ 선법에서 조성으로 가는 단계
⑥ 전조기법(온음계적 전조) 사용
⑦ 기악에선 폴리포니적 양식 바로크시대의 음악의 기능 예배용 종교음악
비 예배용 기악 종교음악
행사음악
귀족들을 위한 오락 바로크시대의 음악양식 옛양식과 새양식이 나란히 번창
오라토리오는 대위법 양식으로 작곡
대위법적인 양식의 완성은 Fuga다
새양식은 제2작법, 화려한 양식이라고 한다 넓은 뜻으로 단성음악의 전반으로, 좁은 뜻으로는 1600년경 피렌체의 Camereta들이 제창한 계속저음의 반주가 딸린 단선율의 성악곡 Piano
1709년 이탈리아 크리스토 포리가 만듬
전에도 Cembalo를 사용했으나 다이나믹이 힘들고 소리가 작아서.... 푸가의 구성요소 : 주제, 응답, 대주제 ① 갈랑양식 - 바로크음악의 복잡한 것을 탈피하고 편안한 민족적인 것을 추구
(쿠플랭, 텔레만, C.P. Bach)

② 감정과다 양식 - 개인감정의 분출(J. C. Bach, 슈타미츠, C.P.Bach)

③ 질풍노도 - 문학으로부터 옴. 표현력 증대, 폭넓은 대조와 조화
(C.P.Bach, 슈타미츠, 하이든, 모차르트, 베토벤) 로코코 음악 특징
Full transcript