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La representación de la figura humana en la escultura romana

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Akemi NDGN

on 30 September 2013

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Transcript of La representación de la figura humana en la escultura romana

La representación de la figura humana en la escultura romana
Características
generales

Representaban a los personajes de forma
realística
y lo basan en sus obras.

El retrato fue evolucionando, y para distinguir la época en que fue creada la escultura se observan
detalles
, como los ojos, la barba y el cabello.

En el
retrato femenino
quedan patentes las modas en los peinados.

También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes y ecuestre.

Representaban al
emperador
en estado
deificado
. Se puede observar una incongruencia entre el cuerpo y la cabeza. La cabeza se mostraba con signos del envejecimiento y el cuerpo representado de acuerdo con la escultura clásica griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza.
Augusto de
Prima Porta
Original: 20 a.c.
Copia: 14 d.c.

Función: Conmemorar el inicio de la Paz Augusta tras la pacificación de la Galia y de Hispania.

Locación: Hallado en Livia, localida de Prima Porte
Actual: Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos.

Original: Bronce cincelado
Copia: Mármol de Luni o Carrar
Dimensiones: 2.04 metros de alto

Relieves del
Ara Pacis
Ara Pacis Construido
entre siglo 13 y 9 A.C.

Función: Conmemorar el triunfo del emperador Augusto en Hispania y Galia.

Locación: Roma, Campo de Marte
(Actualmente el Museo de Ara Pacis)
Arte en Roma
La escultura
Se trataba de un acuerdo entre dos partes diferentes:
Simbolizaban el cuerpo.
Cabeza detallada. (Realista)
Con el fin de poder identificar claramente al personaje.
Es la
manifestación artística
más significativa de la historia del mundo occidental.
Influencia
Etrusca
y
Griega
.
Arte y arquitectura que une el carácter
funcional
con el
propagandístico
.
Sentido
práctico
y
útil
de la arquitectura.
Alto nivel técnico
Arte supeditado a los intereses políticos de los gobernantes.
Estilo:
Relieve Histórico - Narrativo Romano
Época:
Alto Imperio Romano
Se puede observar a Augusto encabezando una larga procesión que se dirigía en dos columnas a la puerta del templo. Se podía ver al Princeps, a su familia, a sus amigos, colaboradores, el senado y el pueblo.
Elementos:
Función:
Política (propaganda) y conmemorativa.
Mensaje
Busca expresar unidad e integración al mostrar juntas a muchas personas de diferentes razas, edades, nacionalidades, estratos sociales o jerarquías políticas.
Es un claro intento de mostrar agradecimiento por el comienzo de la "Era de Oro" iniciada con el imperio de Augusto.
Características Formales
-Tipo de composición:
La procesión se enmarca en un espacio rectangular y de forma apaisada. La composición en los relieves laterales es cerrada.
-Jerarquía:
La perspectiva y el uso de distintos planos de intensidad en el relieve y modelado de las figuras, le permiten al autor representar de forma jerarquizada a estos personajes; en un primer plano los principales, en planos inferiores los secundarios.
-Equilibro:
Se trata de composiciones asimétricas uniformes con poco vacío solo en la parte superior, aun que si se busca generar espacio entre los distintos planos mediante la utilización diferenciada del alto, medio y bajo relieve.
Uso de lineas, formas y texturas.
Las figuras, en su conjunto, han sido representadas de forma naturalista, aunque algo idealizadas, y están individualizadas (son retratos), pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su esposa Livia.
Los personajes así representados siguen la tradición romana del retrato, tan importante en la representación de los personajes públicos. Los paños han sido tratados con naturalidad, generando líneas y formas orgánicas, acentuándose así el naturalismo de la composición.
Clasicismo Romano
Características
Formales
-Tipo de composición:
Función:
Política (propaganda) y conmemorativa.
Estilo:
Bulto redondo - retrato imperial de cuerpo entero
Época:
Alto Imperio Romano
Retrato de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto, personificado como thoracatus, es decir, vestido de militar y con una rica coraza. El brazo derecho es levantado para demostrar una actitud de arenga o bien portando una corona de laureles que simbolizan la victoria.
Elementos:
Clasicismo Romano
Las lineas de composición forman un triangulo invertido
Simetría
Postura
Inspirado en el
Doríforo de Policleto
Contraposto
Movimiento contenido,
sobrio y clásico
Signos de divinización:
Simbología de la coraza
Pies descalzos
Delfín con Eros a sus pies.
Junto a la pierna derecha pequeño Eros que emparenta públicamente a Augusto con Venus Afrodita, antepasada de Eneas.
Los pies descalzos simbolizan que Augusto ya estaba en el Olimpo.
Relieve narrativo de las gestas del emperador y de sus dioses protectores
Las primeras manifestaciones del arte romano


Nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

La escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupaba todos los espacios públicos y privados y llenaba las ciudades con innumerables ejemplos de diversas técnicas.

Las artes visuales funcionaban como una especie de literatura accesible a las grandes masas.

Tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto
religiosa
, como
civil
. Otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y la pintura.
Bibliografía
Hintzen-Bohlen, Brigitte, Roma: arte y arquitectura, H.F. ULLMANN, 2005.
Rafols, José Francisco, Historia Universal del Arte, Editorial Ramón Sopena. Barcelona, 1971.
E. H. Gombrich, Historia del Arte, Phaidon Press, 1997.
Integrantes
Akemi Niño de Guzmán
Meche Acosta
Marco Ampuero
Gianmarco Pérez
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