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L'Odyssée de la bande dessinée

Brouillon d'un site Web réalisé dans le cadre du cours Cybermuséologie (UQÀM, par Jennifer J. Carter). Nous devions réaliser une exposition virtuelle sur le thème de notre choix. Prezi était fortement conseillé pour sa simplicité d'utilisation.
by

Myriam Sylvestre

on 24 January 2013

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Transcript of L'Odyssée de la bande dessinée

Du IX au XIV siècles, la tradition des dessins japonais a fait ses débuts à partir d’une technique de peinture sur un long rouleau de papier qui racontait des histoires de guerriers, de faits divers, etc., c’est le makimono-E. Cette technique n’utilisait que des dessins dont le plus célèbre est le Chô-jûgiga, ou le « rouleau des animaux », crée par l’ecclésiastique Sojo Toba au XIIe siècle. Plein d’humour, ses dessins figuraient des grenouilles, des singes, des lapins, entre autres. Introduction Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter De style «gros nez»*, Astérix est une série de bandes dessinées créée par René Goscinny (textes) et Albert Uderzo (dessins) en 1959.

Le personnage principal s’appelle bien entendu Astérix! Il est un guerrier gaulois vivant en -50. Il habite dans un petit village de gaulois, résistant aux envahisseurs romains. Pour ce faire, les villageois boivent une potion magique préparée par le druide du village, Panoramix. Cette potion a la capacité de les rendre très forts, en l’espace de peu de temps pour une durée limitée.

Outre Astérix, nous retrouvons son fidèle ami Obélix, livreur de menhirs (de très grosses pierres). Obélix est toujours d’une force surhumaine, car il est tombé dans un chaudron de potion magique lorsqu’il était enfant. Il n’est jamais bien loin de son petit chien Idéfix.

Aujourd’hui, en plus de dessins animés et de films, un parc de loisirs, le Parc Axtérix, en France, a été créé d’après la série. Français English Lucky Luke
chevauchant Jolly Jumper. En 1946, Morris créa Lucky Luke, une bande dessinée de western humoristique.

Lucky Luke, c’est un cowboy solitaire habitant l’Ouest américain. Son nom est basé sur les mots « lucky » (chanceux) et « luck » (chance). Il est reconnu pour être capable de tirer plus vite que son ombre! Il parcourt l’Ouest américain, pour faire régner la justice, sur son cheval Jolly Jumper, le plus rapide de l’Ouest. Parfois, il est accompagné de son chien Rantanplan qui est, quant à lui, le chien le plus stupide de l’Ouest. Lucky Luke déjouera souvent les plans des méchants frères Dalton (appelés Joe, William, Jack et Averell), qui ont la particularité de se ressembler physiquement comme deux gouttes d’eau, sauf en ce qui a trait de leur taille respective dite en escaliers.

La majorité des histoires de Lucky Luke sont fondées sur des faits ou des personnages réels. Ainsi, des lieux comme des saloons, emblématiques de l’Ouest américain se retrouve souvent dans les scènes.

De nos jours, des dessins animés, des films et même une autre bande dessinée (Kid Lucky, racontant les aventures de Lucky Luke enfant) sont inspirés de cette célèbre série. Morris, créateur de Lucky Luke. Le grand Schtroumpf. Les Schtroumfs sont avant tout une bande dessinée belge, en 30 tomes, créée par Peyo en 1958.

Les schtroumfs sont de charmants petits « lutins » bleus habitant dans un village de champignons au milieu d’une forêt imaginaire. Même si la plupart des schtroumfs sont vêtus de la même façon, chaque schtroumf est différent des uns des autres par son caractère. Cette personnalité servira même à leur donner un nom. Ainsi, il y a un Schtroumf à lunettes, un Schtroumf costaud, un Schtroumf gourmand, un Schtroumf paresseux, etc.… Les schtroumfs utilisent d’ailleurs le mot « schtroumf » pour désigner toutes sortes de choses, remplaçant des mots d’une phrase par celui-ci. Il est donc parfois très difficile de les comprendre.

Dans leurs aventures, les schtroumfs doivent souvent se défendre contre le méchant sorcier Gargamel et son chat Azraël qui veulent les attraper!

Bien entendu, de nos jours, les schtroumfs ont été popularisés de toutes sortes de façon. On retrouve donc des figurines de schtroumfs, des dessins animés, des chansons et même un film! Peyo, créateur des Schtroumfs. Spirou. Spirou est apparu dans le premier numéro du Journal de Spirou comme personnage emblématique du journal. Il a été créé par Rob-Vel, mais plusieurs autres dessinateurs et scénaristes prendront ensuite la relève, modifiant donc beaucoup ce personnage au fil du temps.

Au départ, Spirou était un groom au Moustic Hôtel. C’est ce premier emploi qui lui conférera ses célèbres vêtements rouges, plus ou moins liés, selon le dessinateur, au costume traditionnel de groom d’origine. Le nom Spirou signifie en wallon « écureuil » ou encore « gamin espiègle ». D’ailleurs, Spirou rencontrera Spip, un écureuil qui le suivra dans ses aventures et qui deviendra son compagnon. Spirou est aventurier. Il deviendra ainsi reporter et sera accompagné dans ses aventures de son meilleur ami Fantasio, reporter lui aussi et grand gaffeur. Ensemble, ils parcourront le monde à la recherche de sujets intéressants, combattent toujours les méchants.

De la série Spirou et Fantasio, plusieurs autres bandes dessinées dérivées ont vu le jour (Gaston Lagaffe, Marsupilami, Le Petit Spirou, etc.). Des séries animées sont aussi nées de cette bande dessinée. SPIROU Rob-Vel, créateur du premier Spirou. Tintin et Milou. Tintin est un personnage qui a été créé par Georges Rémi (dit Hergé) en 1929. Ce dernier aura pris beaucoup de soin à dessiner avec réalisme les 23 albums de la bande dessinée belge Les Aventures de Tintin.

Comme son nom l’indique, Tintin en est le héros. Il est un jeune reporter reconnaissable grâce à ses cheveux blond-roux, formant toujours une houppette, et à son pantalon de golf. Il est toujours accompagné dans ses aventures de son célèbre chien Milou. Courageux et curieux, Tintin parcourt le monde en tentant de résoudre des mystères et en combattant le mal. Il rencontrera toutes sortes de personnages intéressants lors de ses voyages et deviendra l’ami de plusieurs d’entre eux. Par exemple, Tintin deviendra l’ami du Capitaine Haddock, un capitaine de bateau au langage coloré n’ayant pas la langue dans sa poche, ainsi que l’allié des policiers très maladroits Dupont et Dupond! TINTIN Hergé, créateur de Tintin. Mes BDs Les
SCHTROUMPFS La BD franco-belge La BD japonaise La BD américaine Jeux Glossaire Français English Astérix et Obélix ASTÉRIX Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs René Goscinny et Albert Uderzo,
les créateurs d'Astérix. Galerie d'images et de vidéos ASTÉRIX Ajouter à
mes BDs Site officiel : http://www.asterix.com/index.html.fr?rub=francais Parc Astérix : http://www.parcasterix.fr/ Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter De nos jours, plusieurs dessins animés et même quelques films ont été produits sur les aventures de ce célèbre personnage. TINTIN SPIROU Les
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Introduction Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter Ajouter à
mes BDs Dès 1814, le nom manga est utilisé pour la première fois dans Hokusai Manga, un recueil de traits exagérés de personnages réels résultant en vraies caricatures dessinées par Katsuhika Hokusai. Le mot est une union de deux symboles de l’alphabet chinois man (« images ») et ga (« ridicules », « en série » ou « improvisés »). Dessin tiré du recueil Hokusai Manga. HOKUSAI Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
mes BDs Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter MANGA Dessin tiré du recueil Hokusai Manga. HOKUSAI Ajouter à
mes BDs MANGA Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos À partir de 1889, les dessins peints deviennent la source de petits spectacles de théâtre de papier, appelés Kamishibai. Donné aux enfants souvent après l’heure d’école par des kamishibaya, généralement des hommes qui vendaient des bonbons et de la crème glacés, le prix d’entrée.

Entre 1905 et 1915, naissent deux magazines satiriques (Tokyo Puck et, postérieurement, Asahi Shibum) révèlent auprès des années de grands artistes de la bande dessinée au Japon. Les mangas gagnent le public à partir de ce genre de magazine, et après quelques éditions, la maison d’édition publie des recueils avec ces histoires. La lecture du manga devient si populaire que des milliers de bibliothèques, magasins et kiosques spécialistes existent au Japon où on peut trouver des adultes et des étudiants passer leurs heures de pause à lire les histoires en noir et blanc. KAMISHIBAI Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
mes BDs Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter KAMISHIBAI Ajouter à
mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Page couverture d'un livre dédié au Kamishibai. Exemples de Kamishibai. Créé en 1931, Golden Bat, ou Ogun Batto, est le premier super héros de l’histoire des bandes dessinées à porter une cape et des collants. La créature au visage d’un esquelet revient de mil ans dans le futur pour lutter contre la force du mal, l'empereur Nazo, qui domine la planète. Son origine est à partir d’une histoire de kamishibai. Les illustrations ont été signées par le jeune Takeo Nagamatsu – il avait 16 ans lors de la première apparition de Golden Bat –, puis le scénario a été mis en papier par Ichiro Suzuki. À la fin de la Deuxième Guerre mondiale, les aventures de ce héros ont connu des adaptations au manga à partir de 1948 avec des illustrations de Koji Kata, au cinéma et à des produits commerciaux.

Durant la Deuxième Guerre mondiale, les bandes dessinées et les kamishibai ont été censurés par le gouvernement sous le prétexte que ces genres d'art étaient une mauvaise influence sur les enfants. À partir de ce moment-ci, les histoires mettaient en valeur le sacrifice des soldats pour leur patrie afin de stimuler le patriotisme et l'engagement de la population à l'armée du Japon. Plusieurs séries à l'époque ont dû arrêter leurs publications, comme Golden Bat. GOLDEN BAT Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Golden Bat. Golden Bat. Créé en 1946, le premier manga illustré par une femme, la mangaka Machiko Hasegawa, Sazae-San raconte la vie de l’héroïne Sazae Isono. À partir de cette série, il est possible de suivre la vie quotidienne de Sazae depuis qu’elle est petite avec ses parents, ses frères et sœur, jusqu'à son mariage avec Masuo Fugata, jusqu’à ce qu’elle devienne mère au foyer. Sazae prépare le thé, va au marché, prend l'autobus, fait la cuisine, écrit des lettres, entre autres faits divers de sa routine. Son caractère est optimiste et volontaire. « Des dialogues spirituels, une vision constamment pertinente de la vie quotidienne, un graphisme agréable, tout en ondulations, ont assure le triomphe de cette comédie de mœurs indulgente »1. La série a duré jusqu’à 1974, puis a été adaptée au théâtre, en chansons, en film en direct et, depuis 1969, en dessins animés. SAZAE-SAN Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Page couverture d'un manga de Sazae-San. Sazae-San. Conçu en 1952, Tetswan Atomu, connu en France comme Astro le petit robot et Astro Boy dans la version nord-américaine, a redéfini la façon de faire les mangas à partir de la deuxième moitié du XX siècle. Ses traits arrondis, les yeux grands, les cheveux à la Mickey Mouse et des superpouvoirs ont gagné le cœur des lecteurs autour du monde. Le petit Astro est un robot atomique qui a des émotions humaines. Il a été produit par le professeur Temma afin de remplacer son fils mort dans un accident. Toutefois, le scientifique ne se conformera pas à l’idée qu'Astro ne pourra jamais grandir et il essaiera donc de l'exterminer. Adopté par un autre professeur, Ochanomizu, le robot passe son temps à combattre des robots méchants et éviter des menaces sur la Terre. La fable de tolérance vers les différences a duré jusqu'à 1968 et a été une des premières à gagner une version pour la télévision. ASTRO BOY Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Page couverture d'une BD d'Astro Boy. Astro Boy. Durant l’occupation américaine au Japon après la Deuxième Guerre mondiale, les bandes dessinées et les kamishibai ont passé par la censure une autre fois. Les histoires des héros et guerriers ont été remplacés par celles de sports et pour aider à bâtir un nouveau concept politique : la démocratie. La série qui a rendu les sports très populaires chez les lecteurs est celle de Chikaino Makyu, créée en 1960, de Tetsuya Chiba (textes de Kazuya Fukumoto) sur la vie d’un champion de base-ball. CHIKAIN0 Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Tetsuya Chiba, le créateur de Chikaine Makyu. Chikaino Makyu. Créé en 1970, Doraemon est un chat-robot rond à couleur bleue au ventre blanc (qui fonctionne comme une poche de kangourou). Il a une petite moustache et une bouche comme une ligne. Il a aussi le pouvoir de transformer les vêtements et les traits des personnes. Il revient du XXIII siècle pour protéger le garçon Nobita des malheurs que son destin lui réserve. Doraemon, d’Hiroshi Fujimoto et Motoo Abiko, a connu un succès sans précédent à l’époque où il a vendu plus de 50 millions de recueils, ainsi que plusieurs marchandises dérivées très populaires. DORAEMON Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Page couverture d'un manga de Doraemon. Doraemon. Dans les années 80, Akira Toriyama crée la drôle et très réussite série Dr Slump régulièrement publiée dans le magazine japonais Shônen Jump destinée surtout aux garçons. Inspirée de l’expérience vécue à la première enfance – où les enfants sont obsédés par les excréments et l’imagination du merveilleux dans des situations du quotidien comme les animaux partout dans l'histoire –, Dr Slump montre l’évolution d’une petite fille-robot à l'apparence fragile appelée Arale qui vit des aventures avec son créateur fou et ses amis dans un monde presque surréel. Parmi les personnages, on peut voir dans cette série une parodie de Superman, dans le personnage bizarre de Suppa-Man.. Dr SLUMP Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Liens Vue d'ensemble... Galerie d'images et de vidéos Page couverture d'un manga de Dr Slump. Dr Slump. 1 Groensteen, T. (1991). L’Univers des mangas. Paris: Editions Casterman. MAKYU CHIKAIN0 MAKYU Marvel crée pour la première fois une équipe de super héros. Leurs pouvoirs respectifs s’inspirent des quatre éléments : soit le feu (la Torche), la terre (la Chose), l’eau et l’air.
Cette série a durée plus de 50 ans et comporte 588 numéros d’aventures des Quatre Fantastiques!

Présentation des 4 Fantastiques :
Red Richards alias Mr. Fantastique
Red est marié à Jane Strom. Son pouvoir est qu’il est un homme «élastique». Il est un scientifique introverti qui se consacre totalement à son travail. Il a été frappé par des rayons cosmiques, alors son corps peut se plier dans tous les sens!

Jane Storm alias La Femme Invisible
Jane a le pouvoir d’invisibilité, elle peut faire disparaître ce qu’elle veut! Elle possède aussi le pouvoir de contrôler des champs de forces, ce qui est très utile lors de combats.

Johnny Storm alias La Torche Humaine
Johnny peut voler, mais il maîtrise également le feu sous toutes ses formes. Il peut lancer des jets ou des boules de feu à ses ennemis. De plus, il peut contrôler les feux qu’il voit!

Ben Grimm alias La Chose
La chose possède une forme surhumaine, il peut soulever jusqu’à 80 tonnes! En plus de sa grande force, il est extrêmement endurant, il est infatigable.
De plus, son cops est recouvert d’une carapace protectrice orangée qui est plus dure que la roche, mais il conserver son agilité humaine. Les Quatre Fantastiques. Les QUATRE Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Les Quatre Fantastiques. Galerie d'images et de vidéos Le personnage de Spider-Man, Peter Parker est orphelin à l’âge de six ans et c’est son oncle et sa tante qui s’occupe de son éducation. Le jeune Peter est un élève brillant, qui a une facilité pour les sciences. Une araignée radioactive a mordu Peter et c’est ainsi qu’il a obtenu ses super pouvoirs! Spider-Man possède une agilité étonnante, une force phénoménale et il peut se coller à diverses surfaces grâce aux toiles d’araignées qu’il peut lancer de ses poignets. De plus, comme l’araignée, il peut sentir le danger. Spider-Man enfile son costume rouge et bleu avec le signe de l’araignée sur sa poitrine et ainsi combat les super vilains tout en conservant son anonymat. Spider-Man. SPIDERMAN Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Spiderman. Galerie d'images et de vidéos Batman est un personnage créé en 1939. Le richissime Bruce Wayne mène une double vie. De jour il est un riche homme du secteur industriel et le soir, il enfile son costume et devient Batman. Ne possédant pas de pouvoirs particuliers, Bruce Wayne s’entraîne, étudie et acquiert des gadgets afin de combattre le crime à Gotham City. C’est l’assassinat de ses parents sous ses yeux qui le poussent à vouloir rétablir l’ordre dans la ville. Il est accompagné de son fidèle bras droit Robin dans ses aventures. Batman a plusieurs ennemis qui reviennent souvent contre Batman dont le Joker, Catwoman, le Pingouin et Double-Face. On reconnaît facilement Batman grâce à sa cape, aux oreilles noires pointues et au signe de la chauve-souris jaune et noir sur sa poitrine. Batman. BATMAN Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Batman. Galerie d'images et de vidéos Ce personnage Steve Rogers possède une force supérieure à n’importe quel athlète!

C’est le premier super héros patriotique. Son costume s’inspire du drapeau américain, il est de couleur bleu, blanc et rouge avec des étoiles et des rayures.

C’est le Super-Soldier Serum qui lui a donné des pouvoirs surhumains afin d’aller se battre contre les nazis, avec comme arme son bouclier. Captain America. CAPTAIN Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs René Goscinny et Albert Uderzo,
les créateurs d'Astérix. Galerie d'images et de vidéos Superman (1er numéro mars 1938) est créé pendant cette période sombre de guerre. Le succès s’explique partiellement au besoin des Américains de vaincre l’ennemi.

On le reconnaît avec son logo S sur sa poitrine rouge et jaune. Superman se bat pour tous, il ne discrimine pas. Malgré ses tragédies personnelles, la perte de ses parents, il se bat pour le bien commun. Les adaptations de Superman sont encore présentes 70 ans après la création du personnage!

Ses pouvoirs sont variés : il est invulnérable, il vole, il est très fort et a une vision rayon X et ses sens hyper développés. Clark Kent, il vient de Krypton, une planète de l’univers DC Comics. Malheureusement son seul point faible, un morceau de sa planète (kryptonite) est sur la Terre. Clark a obtenu ses pouvoirs grâce à notre soleil. Superman. SUPERMAN Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Superman. Galerie d'images et de vidéos Wonder Woman est une amazone qui a grandi à Themyscira. Le personnage créé avant le féminisme permettait aux femmes de se reconnaître dans un autre rôle que celui de la bonne domestique. Les forces de Diana Prince viennent de sa bénédiction des Dieux, mais toute sa technique de combat s’est développée avec les Amazones.

Elle possède une force et une vitesse surhumaines. Elle est invulnérable au froid, vole et son corps guérit de lui-même sans laisser de cicatrices. Wonder Woman. Galerie d'images et de vidéos Liens Vue d'ensemble... Ajouter à
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mes BDs Wonder Woman. Galerie d'images et de vidéos FANTASTIQUES Les QUATRE FANTASTIQUES SPIDERMAN AMERICA CAPTAIN AMERICA WONDER WOMAN WONDER WOMAN Introduction Commentaires : Ajouter un commentaire. Commenter Ajouter à
mes BDs 1970-1985 : L’âge de bronze des comics par Marvel ou l’âge du réalisme
Cette ère revisite les classiques, mais y ajoute une dose de réalisme social. Les super héros parfois ne peuvent sauver leurs proches de la mort, des super héros de minorités visibles apparaissent dans les albums, etc. Bref, les héros ont maintenant des traits plus humains.

1956-1970 : L'âge d'argent
Cette période est caractérisée par le genre du Super Héros se battant contre les vilains. La popularité de ce thème est en lien avec l'époque où les États-Unis étaient en guerre contre l’URSS. Les personnages des vilains prenaient des traits de communistes, les gens évacuaient leurs tensions par les personnages de bandes dessinées. L’esthétique change : les dessins sont mieux définis, les dialogues mieux construits, et les personnages sont plus humains. Les plus populaires sont Spider-Man, Hulk, X-Men, les Quatre Fantastiques et beaucoup plus!

1938-1954 : L’âge d’or des comics
La bande dessinée a connu deux vagues aux États-Unis, la première les «comic strips», de courtes histoires (habituellement de quelques cases sur une ligne) qui sont imprimées dans les journaux. On se rappelle encore de Garfield, Krazy Kat et de Peanuts.

La deuxième vague, celle des «comic books» débute vers 1933. Au départ, ces livres n’était qu’un assemblage de «comic strips», mais ils ont tranquillement commencé à être des publications à part entière et sont publiés sous forme de magazines ou de fascicules. Ces histoires sont plus développées et tournent habituellement autour d’un personnage central. C’est le thème des super héros qui a participé au succès de la bande dessinée! Viens découvrir
le monde de la BD avec nous! Clique sur les images sur la carte qui suit
pour en apprendre
davantage sur cet univers fascinant! N'oublie pas de faire
un détour par nos jeux captivant! Continuer! L'histoire de la BD Hiéroglyphes sur le plafond : grotte du Pech-Merle. Ils sont tracés avec le doigt. Ce sont surtout des figures de femmes et de bisons. Ce sont les premières images. Symboles des grottes paléolithiques : grottes de Lascaux. Les figures sont plus concrètes, plus réelles. Il y a un mélange de réel et d'abstrait. Ce sont les principaux moyens de communication.

Pendant ce temps, on continue de graver et de dessiner des dessins sur la pierre, l'argile, les vases, le papyrus, le parchemin et le papier. La préhistoire L'époque des égyptiens La Grèce Antique La naissance du Christiannisme L'imprimerie avant Gutenberg Les hiéroglyphes Égyptiens : Livre des morts Égyptien. C'est un système plus complexe. Les images forment des mots et des phrases, racontent des histoires. C'est une écriture qui est sacrée écrite par des scribes. Pas tout le monde peut l'écrire. Il y a un alphabet.

En Amérique : Certains peuples des tribus autochtones notent des récits de chasse, des épisodes de guerre et des cérémonies religieuses. C'est une écriture en images qui raconte les récits. De nombreuses histoires sont racontées dans les temples, sur des vases. Ce sont des légendes et mythes; des processions funéraires; des banquets; des sports et des courses.

Elles sont représentées un peu comme des bandes-dessinées.

La Rome Antique va être un peu comme la Grèce Antique en images. Il y a aussi des grosses tapisseries qui racontent l'histoire de la Bible. Parfois les images incluent des mots qui décrivent les événements ou des paroles.

Fait intéressant, les banderoles utilisées lors du Moyen Âge, comme les petites bulles avec les paroles à l'intérieur de la bande-dessinée d'aujourd'hui, se nomment tous les deux « phylactères ». L'époque médiévale Il y a les livres (des manuscrits) qui s’appellent les livres d'heures et qui sont faits que d’images. Ceux-ci se rapprochent plus de la bande-dessinée. Les images sont encadrées et ils y en a plusieurs dans une page qui se suivent. Une fois de plus, ces livres racontent les histoires de la Bible. C'est la diffusion des images par les premiers xylographes. Des moines gravent des images de façon plus accessible, plus facile à transporter et à un prix inférieur. Ils sont réunis dans des petits livrets. Ce sont des images en suites. Ça s'appelle « la Bible des pauvres ». Il y a des phylactères avec des fragments de citations. On utilise l'image pour raconter les épisodes de la Bible. Beaucoup de gens ne sont pas capables de lire donc, c'est la meilleure façon pour permettre aux gens d’apprendre les paroles de la Bible.

On a des peintures sur les murs, les plafonds et dans les fenêtres, toutes racontant des scènes de la Bible. La Presse de Gutenberg C'est la première presse à imprimer. Il y a donc invention du métier d'imprimeur, ainsi que l'invention de l'art de graver et de fondre des lettres séparées. On peut toujours rajouter des images au texte imprimé.

Fait Intéressant : il y a plus de quatre millions de livres imprimés vers la fin du 15e siècle. Les livres vont se propager de plus en plus dans les siècles à venir et devenir de plus en plus complexes. Nicolas Oudot utilise les illustrations pour raconter les histoires. Il a un gros succès avec ses petits livres.

L'image s’insère partout dans la vie quotidienne. C’est grâces aux petits livres avec des images et des mots qui les accompagnent que les jeunes des campagnes vont apprendre à lire. La chanson écrite avec des images se propage. Elle est écrite en forme de bande-dessinée.

Les livres deviennent de plus en plus complexes. Ils évoluent et ils sont plus accessibles. D'ailleurs, les encyclopédies sont inventées. Il y a un désir de plus en plus de s'instruire. Désormais, la plupart des livres sont faits à l'aide de récits et d'images.

C'est à cette époque que Les univers de Jules Verne sont illustrés. La création du chemin de fer emporte les livres dans tous les coins du monde. Il y a aussi l'invention de la machine à fabriquer le papier. Il y a maintenant toutes sortes de livres avec des images, pas juste des livres bibliques. Il y a les livres romantiques, les livres d'écoles illustrés pour les jeunes, des livres de comédies et plusieurs autres. Fait intéressant : en 1853, 9 millions de livres sont vendus chaque année.

C'est au 19e siècle qu'on va mettre au point un style d'histoires en images auquel on reste fidèle à, au moins jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.

En France il y a les contes de fées qui font partis des premières bandes-dessinées.

Aux États-Unis, il y a plus de 23 millions d'émigrants qui arrivent dans le pays, entre la fin du 19e siècle et le début du 20e siècle. La plupart ont vécu des aventures dans la violence. Les exploits et les défis sont courants. C'est ici que commencent les récits des héros qui deviendront éventuellement les bandes-dessinées. Le marché de la BD De nos jours, il existe un marché de la bande dessinée. Plusieurs bandes dessinées plus anciennes ont ainsi un prix très élevé et se vendent donc très chers. Il en est de même avec les dessins originaux de ces mêmes personnages ou même de certains produits dérivés plus rares. Des musées sont même créés pour abriter ces bandes dessinées, élevées au rang d’œuvres. Les héros des bandes dessinées populaires connaissent souvent une seconde vie grâce aux objets dérivés. Outre les bandes dessinées, plusieurs produits (articles de papeterie, jouets, figurines, vêtements…) sont souvent créés à l’effigie de ces personnages. Si la bande dessinée est assez populaire, une série animée sera peut-être créée ou même un film! Effectivement, les rapports entre la bande dessinée et le dessin animé ont toujours été très étroits. La Presse de Gutenberg (suite) livre relié, à couverture souvent rigide, comportant à l’origine une quarantaine de pages de bande dessinée. Un album est généralement en couleurs. Au fur et à mesure du développement de la BD, la pagination devient libre et le volume de certains albums atteint aujourd’hui près de 150 pages! Un album fait généralement partie d’une série.

mode de narration utilisant une succession d'images dessinées, incluant, à l'intérieur de bulles, les paroles, sentiments ou pensées des protagonistes.


amateur de bandes dessinées.



élément graphique, défini le plus souvent par une ligne fermée, qui permet d’exprimer les paroles ou les pensées des personnages.

périodiques de quelques dizaines de pages racontant une histoire développée, publiées dans des fascicules à périodicité régulière, apparues dans les années 1930. Si tous les genres sont représentés, les plus connus sont ceux mettant en scène des super-héros, édités par DC Comics et Marvel Comics.

courtes bandes dessinées de quelques cases, s'étendant généralement sur une bande en semaine (daily strip) ou une page entière le week-end (sunday strip). Le plus souvent, les «comics trips» racontent une courte histoire humoristique, ou parfois une aventure, sous forme de feuilleton. Apparus à la fin du XIXe siècle, les «comic strips» sont publiés dans la presse (quotidiens, hebdomadaires…).

petites sculptures en ronde-bosse d’une taille inférieure à 25 cm. Plusieurs personnages de bandes dessinées ont été reproduits en figurines pour la plus grande joie des enfants ou encore des collectionneurs. style graphique en bande dessinée associé à l’école belge enfantine. C’est une caractéristique physique assez courante chez plusieurs personnages. Ainsi, en Belgique, lorsque sont apparus, au début des années 1950, des dessins dont les personnages étaient proches de la caricature, on classa ceux-ci dans le style humoristique. Le terme de « gros nez » apparut avec notamment la bande dessinée Astérix ou encore Spirou.

langage graphique issu de Hergé et du « style Tintin » associé au journal du même nom. Parmi ses caractéristiques, nous dénotons un contour systématique, des couleurs en aplats, réalisme des décors, régularité des «strips», etc., le tout dans le but d’améliorer la lisibilité de l’œuvre.


bande dessinée japonaise.


autre désignation pour bande dessinée. L’expression neuvième art est due à Morris (le créateur de Lucky Luke) et Pierre Vankeer qui animèrent, trois ans durant au sein du Journal de Spirou, une rubrique intitulée Neuvième Art et sous-titrée Musée de la bande dessinée.

(du grec ancien (onomatopoiía), « création de mots » ) catégorie d'interjections émises pour simuler un bruit particulier associé à un être, un animal ou un objet, par l'imitation des sons que ceux-ci produisent.

co-créateur de plus d'une centaine de super-héros qui sont le fondement de l'univers partagé dans lequel évoluent les personnages de la firme Marvel Comics.

dans les comics, héros aux pouvoirs extraordinaires combattant des menaces contre lesquelles les forces de l'ordre traditionnelles restent impuissantes. *Toutes les définitions ont été tirées
des sites Internet Larousse.fr et/ou Wikipédia.org. Album : Bande dessinée : Bédéphile :
ou phylactère : «Comic book» : «Comic strip» : Figurines : Gros nez : Ligne claire : Manga : Neuvième art : Onomatopée : Stan Lee : Superhéros : Bulle ou ballon Ce site Web a été créé par Vanessa Azevedo, Brianne Cloutier, Christine Goneau et Myriam Sylvestre dans le cadre du cours Cybermuséologie (FAM2000, à l’UQÀM, professeure : Jennifer J. Carter). Nous devions réaliser une exposition numérique sur une thématique de notre choix, faire les recherches appropriées, choisir le contenu, choisir les images, faire le design et monter le tout sur un logiciel, L’exposition devait ensuite être accompagné d’un texte explicatif. L’utilisation du logiciel Prezi était fortement conseillée.




Nous tenons à remercier tous les créateurs de bandes dessinées, les éditeurs et leurs personnages pour leur participation à notre site Web :

Astérix : Les Editions Albert-René/Goscinny-Uderzo, créé par René Goscinny et Albert Uderzo
Astro Boy : Kabushiki-Gaisha Kōdansha, créé par Osamu Tezuka
Batman : DC Comics, créé par Bob Kane et Bill Finger
Captain America : Marvel Comics, créé par Joe Simon et Jack Kirby
Doraemon : Shōgakukan, créé par Fujiko Fujio
Dr Slump : Shūeisha et Glénat, créée par Akira Toriyama
Fantastic Four : Marvel Comics, créés par Stan Lee et Jack Kirby
Lucky Luke : Dupuis, Dargaud, Lucky Productions et Lucky Comics, créé par Morris
Sazae-San : Asahi Shimbun, créée par Machiko Hasegawa
Schtroumpfs (les) : Dupuis et Le Lombard, créés par Peyo
Spiderman : Marvel Comics, créé par Stan Lee et Steve Ditko
Spirou : Dupuis, créé par Rob-Vel
Superman : DC Comics, créé par Jerry Siegel et Joe Shuster
Tintin : Casterman, créé par Hergé
Wonder Woman : DC Comics, créée par William Moulton Marston et H. G. Peter Description du projet : Crédits : Bibliographie : Connexion Inscription MENU MENU MENU MENU MENU MENU LUCKY LUKE LUCKY LUKE Du IX au XIV siècles, la tradition des dessins japonais a fait ses débuts à partir d’une technique de peinture sur un long rouleau de papier qui racontait des histoires de guerriers, de faits divers, etc., c’est le makimono-E. Cette technique n’utilisait que des dessins dont le plus célèbre est le Chô-jûgiga, ou le « rouleau des animaux », crée par l’ecclésiastique Sojo Toba au XIIe siècle. Plein d’humour, ses dessins figuraient des grenouilles, des singes, des lapins, entre autres. MENU MENU Aidons les Schtroumpfs Colorions ensemble Crée ta propre BD! Le jeu des associations Oh non! Tous les Schtroumpfs sont soudainement frappés d'amnésie et ne se souviennent plus de leur nom! Aide-les en utilisant le crayon de droite pour relier chaque nom à son schtroumpf. Amuse-toi à colorier tes personnages de bandes dessinées préférées! Tu n'as qu'à cliquer sur le personnage que tu veux colorier à droite. Ensuite, utilise le pinceau au bas de l'écran pour appliquer différentes couleurs dans les zones fermées par une ligne noire. Une fois terminé, tu peux imprimer le tout et même partager ton dessin sur Facebook! Si tu le préfères, tu peux aussi imprimer ton personnage sans couleur et le colorier à la main. Créer sa propre BD n'est pas si compliqué! Il suffit de suivre les étapes suivantes :

1- Choisis à gauche la disposition de tes cases.
2- Pense bien à l'histoire que tu veux raconter et écris ensuite un titre dans l'espace prévu en haut de ta BD. Tu peux revenir plus tard à cette étape si tu ne sais pas quel titre donner.
3- Choisis un décor à droite de la page. Celui-ci s'ajustera tout dépendant des cases. Tu peux le colorier à l'aide du pinceau en bas de la page.
4- Choisis tes personnages à droite. Il suffit de cliquer sur l'un d'eux et de le faire glisser dans la case désirée. Tu peux colorier tes personnages à l'aide du pinceau en bas de la page.
5- Fais glisser des bulles de dialogue dans les cases désirées et inscris-y un dialogue.
6- Quand tout est terminé, tu peux soit imprimer ta BD ou encore la publier sur Facebook!

Si tu le désires, tu peux aussi imprimer simplement les cases vides et créer ta BD à la main. En voulant écrire un texte sur la bande dessinée, Louis a fait une recherche sur ce site Internet, mais il a mélangé tous les noms par erreur! Aide Louis à associer les différents noms de la colonne de gauche avec celle de droite en utilisant le crayon pour les relier entre eux. Si tu as de la difficulté, tu peux chercher les réponses sur le site Internet en lisant les textes. Tintin Grand Schtroumpf Lucky Luke Spirou Astérix Batman Mr. Fantastique Spiderman Superman Captain America Wonder Woman Arale Doraemon Sazae Ismo Obélix Spip Diane Prince Gargamel Jolly Jumper Nobita Peter Parker Bruce Wayne Clark Kent Capitaine Haddock Dr Slump Masuo Fugata Steve Rogers La femme invisible Commenter De l’après-guerre à 1960, c’est l’aboutissement de la bande dessinée franco-belge qui définit ses formes. Ses auteurs, surtout d’origine française, belge ou suisse, sauront faire naître de grands classiques et donner vie à de célèbres héros, influençant les auteurs américains, japonais et européens. D’abord popularisée par entre autres trois grands journaux destinés à la jeunesse (Le journal de Spirou (1938), Le journal de Tintin (1946) et Pilote (1959)), le public s’élargira progressivement jusqu’à un lectorat comptant des adultes. Monographies
BLANCHARD, Gérard. Histoire de la bande dessinée. 1974. France : Marabout Université, 303 p.
BRONSON, Philippe. Guide de la Bande dessinée. Paris : Éditions temps futurs, 245 p.
FRANÇOIS, Virginie. 2005. La bande dessinée. Paris : Éditions Scale, 127 p.
FRÉMION, Yves. L’ABC de la BD. 1983. Belgique : Casterman, 150 p.
GROENSTEEN, Thierry. 1991. L'univers des mangas. Paris: Éditions Casterman, 134 p.
GROENSTEEN, Thierry. 2005. La bande dessinée : une littérature graphique. Coll. « Les essentiels Milan». Toulouse : Éditions Milan, 63 p.
MOLITERNI, Claude, Philippe MELLOT et Laurent TURPIN. 2002. L’ABCdaire de la Bande dessinée. Paris : Flammarion, 119 p.
MOLITERNI, Claude, Philippe MELLOT et Michel Denni. 1996. Les aventures de la BD. Paris : Gallimard, 160 p.
NASH, Eric Peter. 2010. Manga Kamishibai : Du théâtre papier à la BD japonaise. Paris : La Martinière, 303 p.
POUPÉE, Karyn. 2010. Histoire du manga. Paris: Éditions Tallandier, 397 p.
SADOUL, Jacques. 1989. 93 ans de BD. Paris : Éditions J’ai lu, 254 p.

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Sites Web : pages spécifiques
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