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Exposición Jazz

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by

Andrea Escobar

on 16 May 2013

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Transcript of Exposición Jazz

Introducción al Jazz Características, Estructura y Virtudes Historia del Jazz INSTRUMENTOS DEL JAZZ AUTORES Louis Amstrong
Ray Charles
Ella Fitzgerald
Duke Ellington
Billie Holiday
Count Basie
Django Reinhardt
Nat King Cole
John Coltrane
Sidney Bechet Su legado fue la derivación de otros géneros como fuente principal, en los cuales el arte de la improvisación es el elemento más destacado.
El jazz rock, Ska jazz, jazz Flamenco, entre otras fusiones fueron las mayores herencias del Jazz. También el pop, el rock y otros géneros ya establecidos acogieron ciertas técnicas del jazz. El Jazz Santiago Vargas Pérez
Santiago Caro El jazz es uno de los géneros musicales más atractivos dentro de la historia de la música, se destaca por la improvisación del ritmo y por las múltiples hibridaciones musicales que conforman a este género, tales como el Blues, Música africana, Música clásica, Minstrel, entre otros. Se caracteriza por la improvisación de las melodías, por su facilidad de combinarse con otros géneros, por el protagonismo del intérprete más que el del compositor, por el acompañamiento de los instrumentos musicales a través del ritmo del intérprete. Características Estructura Está dada por una introducción opcional, la exposición del tema (que a veces se repite), una sección de desarrollo y el final, seguido opcionalmente por una coda; es un signo musical que se emplea en notación para señalar determinados puntos de referencia cuando se quiere indicar una repetición. A la hora de interpretar las diferentes melodías, el ritmo será la batuta mientras se ejecuta la pieza, sumándole, el acompañamiento de los intérpretes o intérprete y los instrumentos musicales. Virtudes El jazz es virtuoso por la facilidad con que se acomoda a diferentes ritmos musicales, a su gran paleta de melodías que puede explotar a través de los instrumentos musicales que conforman las piezas; además este a través de la historia pudo marcar grandes ciudades particularmente norteamericanas dejando un estilo y una evolución propia de las ciudades. Antecedentes Después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana. Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de África o caribeños. A partir de allí, surgen estilos musicales de diversos géneros musicales. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz. El Jazz nace de diversos movimientos musicales establecidos tales como el Blues y el Ragtime. En la ciudad de New Orleans, caracterizo al jazz en su primera etapa ya que en los establecimientos públicos como los bares se reunían a tocar una serie de ritmos que no tenían ningún tipo de guía, lo cual hizo que el jazz fuera cogiendo cada vez más auge. Origen y etapas del Jazz Origen En los inicios de este género la música que hoy por hoy se denomina Gospell o música religiosa fue unos de los pioneros junto con el Blues y el Ragtime que a través de sus ritmos marcaron la construcción del Jazz. A través de la cultura afroamericana se vuelve reconocido el género musical el cual tuvo una gran evolución a través de los tiempos.
Nace en Estados unidos a finales del siglo XIX. Su historia se divide en las siguientes etapas. Etapas Estilo New Orleans (1890-1910) Fue la primera etapa de el jazz, allí todavía conservaba características del genero Minstrel, con precursores de alta categoría como Sam Thomas en los bares norteamericanos. Las melodías de este periodo tenían tempos muy lentos y nunca aceleraban el paso, la improvisación aun no se mostraba y por ende eran preparadas las melodías que se tocaban. Se caracterizaba por las pistas afrocubanas y el peso de la melodía recaía en instrumentos como el trombón y el clarinete. La palabra Jazz como género musical apareció por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz. La manera de escribir la palabra Jazz fue muy versátil, primero se copiaba jaz, jas, jass, jasz o jascz y por ultimo Jazz. Dixieland (1910 - 1920) A través de esta banda el Jazz comenzó a sonar en el estado norteamericano, gracias a la unión de blancos y criollos realizaron cambios dentro de lo que se conocía como jazz. A partir de aquí la improvisación comenzó a escalar en el género como la alternativa para crear nuevos ritmos. En el año de 1917 en Nueva york la banda grabo el primer disco de Jazz en la historia, lo que permitió impulsar el término que desde 1913 comenzó a tener apogeo. Dixieland se le coloca a este periodo, debido al aporte que realizo este tipo de música. Jazz en Chicago y Nueva York (1920 - 1930) se empezó a implementar el uso del saxofón que es uno de los instrumentos de alta relevancia dentro de este género musical. Estrellas como Eddie condon, Muggsy spainer, Bix Beiderbecke marcaron el estilo de esta época. Por parte la ciudad que nunca duerme, Nueva york, se destacaba por partituras cargadas de Ragtime, con autores como Luckey Roberts, Jimmy Reese Europe , Louis Mitchell, entre otros, permitieron la extensión del Jazz en esta ciudad. Sin embargo uno de los mayores avances fue concebido por la orquesta de Fletcher Henderson, el cual era conformado por grandes figuras musicales y del jazz respectivamente del año de 1920. Otros artistas como Duke Ellington, Red Nichols, Don Redman y Luis Rusell impulsaron el estilo del jazz creando el swing. La era del swing (1930-1940) Gracias a los aportes de los artistas mencionados anteriormente, el swing creó un término conocido en el jazz que son las Big Bands, que significa las grandes orquestas; además de ello implementaron ya ritmos a 2 tiempos y una nueva manera de tocar Blues. “El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo jazz: el swing como elemento rítmico. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, que dirigía una de las bandas más populares de la época, al designarlo como "Rey del swing". Esto llevó al público, pero también a muchos críticos, a creer que "swing" era el tipo de música que hacía esta banda, consolidándose el nombre”. (Wikipedia) La era del swing, estableció al swing como un estilo rico en improvisación y en proyectar cantantes de alta categoría como Ella Fitzgerald y Peggy Lee.
Autores como Lester Young y Roy Eldridge, aportaron a la creación de nuevas propuestas como el bebop. Bebop (1940-1950) "El término swing gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que sólo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial, de modo que los músicos más "serios" como Duke Ellington se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente, cuyos únicos rasgos en común consistían en una instrumentación similar y en el interés por la improvisación.” (Wikipedia) El bebop era un ritmo mucho más marcado por el contrabajo en el cual recaía toda la responsabilidad de los solistas que lo interpretaban. Cool Jazz (1950-1960) Es un movimiento amplio que abarca desde el llamado "jazz de cámara", por ser demasiado elegante según algunos, del Modern Jazz Quartet, hasta colaboraciones irrepetibles como la Miles Davis y Gil Evans, pianista y compositor cuyos sabios arreglos, entre los mejores de la historia del jazz, crearon la atmósfera ideal para que el estilo intimista de Davis alcanzara algunas de sus puntos culminantes. Por otra parte con Max Roach, los Jazz Messengers y las formaciones del saxofonista Sonny Rollins o del contrabajista Charles Mingus, el bebop proseguía su evolución, enriqueciéndose día a día con nuevos hallazgos que sentarían las bases del jazz moderno. Vuelta a los orígenes y nuevas perspectivas (1980 – 1990) Los años ochenta significaron en cierta manera un proceso de clarificación. El jazz recibía apoyo institucional: incluso en España el gobierno subvencionaba giras y conciertos, en Francia se condecoraba a los músicos y en Estados Unidos, antes de tener un presidente saxofonista, Ronald Reagan ya invitaba a Miles Davis a la Casa Blanca. El jazz seguía siendo minoritario pero tenía un público consolidado. Comenzaba a despuntar una nueva generación de músicos que seguía caminos diferentes, los unos tras la pista de la siempre anhelada vanguardia y los otros por el camino del regreso a los orígenes. Los años noventa han confirmado esas numerosas corrientes dispersas. El jazz no tan solo no ha muerto sino que quizá está más presente que nunca en la actualidad musical. La batería que se empezó a utilizar tempranamente, aunque al principio era un instrumento secundario que se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas, pronto iría adquiriendo un papel más protagonista. A partir de los años 20, comenzaron los primeros solos de batería, pero no será hasta la década de los cuarenta con el bebop cuando se convierte en uno de los más importantes instrumentos. El Contrabajo que se incorpora en 1911, usando la técnica del pizzicato (tocar no con el arco sino con los dedos). Años más tarde, se convertirá en uno de los instrumentos básicos de la sección rítmica. El piano. La historia del jazz se inicia con el ragitime, que era un estilo totalmente pianístico. El piano se ha empleado siempre excepto en las bandas de los años veinte que recorrían las calles.
También será un instrumento importante no sólo desde el punto de vista melódico, sino también rítmico. La trompeta: Uno de los instrumentos rey del jazz, al menos hasta los años cuarenta, cuando su importancia fue desplazada por el saxofón. (Antes de la trompeta se utilizó un instrumento similar, la corneta). El saxofón: Otro de los instrumentos melódicos del jazz, aunque se utilizaba en las primeras bandas, se puso de moda en los años treinta, pasando a convertirse en el principal instrumento solista a partir de la revolución de Charlie Parker, con el bebop. El clarinete, usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados en la era del Swing. El banjo: Era el instrumento más popular de la música norteamericana, se utilizó hasta los años veinte, cuando fue desplazado por la guitarra. CANCIONES Ray Charles - Hit The Road Jack Duke Ellington - Take The A Train What a wonderful world - Louis Armstrong Dave Brubeck - Take Five Sing sing sing - Benny Goodman SUBGÉNEROS Swing
Bepop
Cool Jazz
HardBop
FreeJazz
Smooth Jazz
Acid Jazz
Jazz Fusion Influencia, popularidad y legado El jazz más que un género musical, es un movimiento completo que ha influenciado a través de la armonía y la improvisación otras derivaciones musicales como es el caso de la fusión con el flamenco que fue una de las combinaciones más famosas en la historia del jazz; también a nivel cultural el jazz se considera música culta a partir de la era del swing con autores que hicieron de este ritmo una verdadera obra musical, entre ellos Duke Ellington. Primero comenzó en New Orleans, paso a chicago y Nueva York y por último a los grandes escenarios del mundo.

En pleno auge del jazz, el género se distribuyo en principio en todo el territorio norteamericano cubriendo a Nueva york, Washington, New Orleans y Alabama como las primeras ciudades en promocionar el jazz en las famosas discos y bares de la ciudad.
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