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Tarea 5: Épocas y pintores españoles. Inés C., Pablo, Laura y Priscila

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by

Laura González Ramos

on 5 December 2016

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Transcript of Tarea 5: Épocas y pintores españoles. Inés C., Pablo, Laura y Priscila

Épocas y pintores españoles.
Época románica
Vera Cruz de Maderuelo. Anónimo
Pintura del Renacimiento
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
El Barroco (Siglo XVII): DIEGO VELÁZQUEZ
LAS MENINAS
Pintura del siglo XVIII
Francisco de Goya
Nació en Zaragoza el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos Francia el 16 de abril de 1828.
Pintura del siglo XIX
Joaquín Sorolla
Nació en

1541

en

Creta

(
Venecia
) y murió el
7 de abril de 1614
en
Toledo
, España.

Pintor renacentista
(siglo XVI) que desarrolló un

estilo muy personal

en sus obras.

El
Renacimiento
cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

Está considerado uno de los artistas occidentales más
importantes
.
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
De
Tiziano y Tintoretto
aprendió pintura
al óleo
.
De
Miguel Ángel
aprendió el
manierismo:
en su evolución no solo fue alargando las figuras, sino haciéndolas más sinuosas, buscando posturas retorcidas y complejas
En
1577
se trasladó a
Toledo
.
Pintura
al óleo
Manierismo
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
Algunas de sus obras son:
Grandes lienzos
para iglesias.
Cuadros
para instituciones religiosas.
Retratos
del máximo nivel.

Sus figuras se caracterizaban por ser
alargadas
,
delgadas
,
fantasmales
y
muy expresivas
.
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
Solía elegir un tema y pintaba varios cuadros sobre éste.

Temas más escogidos:

El Expolio
María Magdalena
Los Apóstoles
Purificación del Templo Bautismo de Jesús
Cristo con la Cruz a cuestas
La Sagrada Familia
La Anunciación
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
Las cinco obras principales de El Greco son:
El caballero de la mano en el pecho
(1584).
El entierro del conde Orgaz
(1586).
Coronación de la Virgen
(1591).
Laocoonte
(1608).
Vista de Toledo
(1610).
El caballero de
la mano en el pecho
El entierro del Conde Orgaz
Coronación de la Virgen
Laocoonte
Vista de Toledo
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
"
El caballero de la mano en el pecho
" (1584).

Técnica utilizada:
óleo
.
Soporte utilizado:
lienzo
.
Medidas:
74 cm x 58 cm
.

Es una de las
obras maestras del Renacimiento español
y una de
las más conocidas de El Greco
.


Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
El retrato representa a un personaje
desconocido
, vestido con un
traje negro de cuello
y
puños de encaje blancos
. Sus complementos son: un
colgante
y
espada
, que destaca su condición de caballero.

Lo pintó en los primeros años que estuvo en Toledo.
Doménikos Theotokópoulos (El Greco)
Algunos afirman que el gesto simboliza diferentes
estados
o
emociones
, como
arrepentimiento
o un
juramento
.


Hay quien piensa que el caballero es
Juan de Silva y Ribera
, III marqués de Montemayor, alcalde del Alcázar de Toledo.



LA FAMILIA DE CARLOS IV
Diego Velázquez nació en Sevilla, en 1599 y murió en Madrid, en 1660.

Pintor barroco, considerado uno de los mayores exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada.
A los 28 años fue nombrado pintor de cámara, dedicándose a esta labor el resto de su vida: pintaba retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
En su última década, la pincelada de Velázquez se hace más suelta e imprecisa, creando sensaciones muy cercanas al Impresionismo. Juega con la luz para crear los efectos de perspectiva aérea y movimiento.
Museo del Prado.
Óleo en Lienzo de 318 cm x 276 cm.
Retrato. Escuela Española.

Su estilo evolucionó hacia una gran luminosidad, elaboración compositiva y colorismo.
Doña Margarita de Austria, aparece en el centro de la composición rodeada por las meninas A la derecha del cuadro aparece un perro echado y dos personajes cuyo papel en la corte era el de entretener.
En segundo plano y con una iluminación de menor intensidad, otros tres personajes: su dama de honor y un guardadamas a la derecha con el que está hablando y a la izquierda, Velázquez pintándose a sí mismo.
Al fondo del cuadro, a la derecha, está situado el aposentador de la reina en la puerta. En el espejo se ven reflejados Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena.
Una de las características principales de la pintura española barroca es su gran naturalismo, su realismo, destacando la sencillez y el equilibrio. Hay una utilización más natural del color. Existe una mayor preocupación por la profundidad y la luz se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se desenvuelven las figuras. Predominan los temas religiosos.
Las Meninas. 1.656
La rendición de Breda. 1.635
Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo
.
Goya se trasladó a Madrid para formarse, se casó y trabajo en la Real Fábrica de Tapices.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que fue nombrado pintor de Corte por Carlos IV.

Año: 1800. Técnica: Óleo. Escuela Española Tema: Retrato. Lienzo de 280 cm x 336 cm

En 1799, Goya pintó para el soberano el famoso retrato
LA FAMILIA DE CARLOS IV
, que se considera una de sus obras maestras.

Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.
Goya trabajó como retratista también para la aristocracia madrileña, entre estos retratos se encuentran las famosas
La maja vestida y La maja desnuda.
En los retratos de Goya destaca su atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.

En 1819, Goya experimentó una recaída en la enfermedad que lo había dejado sordo. Ello, unido a una vida en soledad, debió de contribuir al diseño de los catorce murales, denominados
Pinturas negras
, de gran tamaño con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terroríficos.
El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado.

La lechera de Burdeos y algunos retratos
ilustran la evolución del genio hacia una concepción de los valores plásticos que anuncia el impresionismo: corriente que retrata de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
La Ermita de la Vera Cruz está en Maderuelo (Segovia), ciudad amurallada declarada Monumento Histórico Artístico en 1924 por las magníficas pinturas murales románicas, del primer tercio del siglo XII, cuya autoría es anónima, que fueron trasladadas a lienzo y reconstruidas en el Museo del Prado en 1947, quedando en la ermita una reproducción de las mismas.
En ella encontramos figuras de ángeles, apóstoles, y escenas evangélicas y bíblicas. Están pintadas con la técnica del fresco (propia del Románico), con colores acuosos sobre una pared húmeda preparada a través de cal y arena fina. Esta capa absorbe el color y al secarse adquiere la solidez de la piedra y protege y adhiere el pigmento.
Las figuras representadas, típicamente románicas, con líneas firmes y pronunciadas no tienen volumen ni profundidad. Son pinturas planas y presentan seriedad y uniformidad en los rostros. Todas las imágenes se representan en un mismo y único plano, sin paisajes de fondo. El color es intenso y plano.
ADÁN Y EVA: EL PECADO ORIGINAL.
Recoge el momento en que Adán y Eva cometen el pecado original. Obra con rasgos propios de la estética románica.
Composición sencilla. Los personajes aparecen delimitados por una especie de árboles sobre los que se desarrolla la escena y en el centro el del Bien y del Mal. Todo ello simbolizaría el Paraíso Terrenal.• Los colores, azules, ocres, rojo, terrosos o blancos, se aplican puros, sin mezclas.
Las figuras son esquemáticas, planas, carecen de volumen y de realismo en su tratamiento; Eva parece como suspendida en el aire y los árboles de formas sinuosas, en nada nos recuerdan a especies conocidas.
La línea, que contornea todos los elementos de la composición, personajes, la serpiente o el ambiente paisajístico, es gruesa.
En él trata de reafirmar la sucesión dinástica de los Borbones con la inclusión de los reyes y del heredero, Fernando VII, que aparece vestido de azul en la parte izquierda del cuadro.
El propio artista se retrata en esta obra, su imagen aparece al fondo a la izquierda pintando un cuadro.
La pincelada impresionista de Goya aplica destellos en las ropas que dan una ilusión perfecta de la calidad de los tejidos de las vestiduras y de las condecoraciones y joyas de los miembros de la realeza.
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 – Madrid, 1923) fue un pintor y artista gráfico español muy prolífico, con más de 2.200 obras.
Estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado. Conoció de cerca el arte clásico y renacentista en Roma y la pintura impresionista en París.

En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado "Luminismo", característico de su obra a partir de entonces: impresionismo que prestaba una especial atención a los efectos de la luz.
Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. Además, siguió con su pintura de denuncia social con obras como
Y aún dicen que el pescado es caro
(1895).

Otra importante faceta que desarrolló fue la de retratista de figuras prominentes como
Benito Pérez Galdós,

Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez,

etc.
Chicos en la playa (1909)
Cuadro Escuela española. Óleo de 118 cm x 185 cm

El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella. Los niños se hallan completamente desnudos y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintas posiciones y atributos.
Sorolla conjuga en esta pintura dos temas que fueron objeto de su atención en numerosas ocasiones: los niños y la playa.

En relación al color sobresalen los matices del sol, del mar o el pelo rubio del chico en el centro de la composición, cuyo color se confunde con el de la cálida arena.

La pincelada larga da a la pintura una gran expresividad propia también del conocido como “pintor de la luz”.
Se le conoce como el pintor de la luz porque en sus cuadros está perfectamente plasmada la luz de la costa levantina (Valencia y Alicante) en escenas cotidianas de pescadores, niños bañándose en la playa, pescadoras y mujeres que pasean por las mismas.
Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró exposiciones en París y Nueva York, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América.
Es una de las escenas cargadas de luz propias de Sorolla que marcaron definitivamente la estética que hizo tan popular a este artista.
En 1911 realizó catorce murales que decorarían las salas de la institución Hispanic Society of America, que se conocen como Visión de España.
En su primera época sus composiciones son simples, el dibujo es enérgico y plasma con gran precisión la naturaleza de cacharros o comestibles.
Vieja friendo huevos. 1618
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