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Historia del Piano

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by

Dana Fuentes

on 30 April 2013

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HISTORIA DEL PIANO Antonella Vargas
Fátima Cabrera
María Emma
Germán Leszczynski 1. Cítara Fue inventada durante la era del bronce (3000 A.C.) en África, Grecia antigua y el sudeste de Asia

Consistia en un conjunto de cuerdas dispuestas sobre una tabla. Se hacía sonar con los dedos. 2. Monocordio Invento atribuido a Pitágoras, quien quería a través de el poner a prueba las leyes de la acústica.

Consistía en una cuerda de tripa tendida sobre una caja de resonancia. Posteriormente se le agregaron más.

Fue la principal vertiente de los instrumentos de cuerda que aparecieron en la edad media. 3. Salterio Instrumento de forma trapezoidal que tuvo como base la cítara. Se le llamaba en la antigüedad "Instrumento de puerco" dado que su forma recordaba una cabeza porcina

Conocido anteriormente como Sambyke o Sambuka (Siglo II D.C. descripto por Polux de Naucrates)

Poseia hasta 35 cuerdas que se tocaban con el dedo o con un plectro. Instrumentos similares al Salterio: Dulcimer o Dulcimerio Zimbalón El piano, como lo conocemos hoy en día, está basado en los siguientes instrumentos: La idea de interponer un aparato mecánico entre las cuerdas y los dedos es reciente, teniendo lugar alrededor de los siglos XII y XIII


Por otra parte, Teodoro de Claudiano en su Panegirico sugiere que aquella invención estuvo en uso desde hacia bastante tiempo y que la palabra Clavis (de donde surge Clavicordium) muestra que el teclado de órgano era una válvula maniobrada con una palanca que mas tarde tomaría la forma de una tecla. La aplicación del teclado al Salterio se llevo a cabo en Italia en el Siglo XIV.

Pero el Alemán Simius había construido un instrumento llamado Simicon, un monocordio cuyos sonidos eran producidos por plectros que mas tarde habrían sido sustituidos por plumas de cuervos en forma de picos.

Este instrumento alrededor del año 1500, era conocido como Clavicymbalum o Harpsichordium y mas tarde con las plumas de cuervos fue denominado Spinetta (derivado del nombre del celebre constructor de claves Giovanni Spinetti) A partir de estas modificaciones surge el Clavicordio que luego desarrollaremos. 5.Clavicordio Mecanismo de un clavicordio 4. Espineta Creada alrededor del año 1500 por Giovanni Spinetti

Instrumento funcional a pico de plumas de forma variada que descansa sobre una mesa.

La longitud de sus cuerdas varian.

En Inglaterra, se lo conocía como Virginal, generalmente de muebles cuadrangulares

La relación es una nota por cuerda Su nombre deriva del latin Clavis; clave o tecla y Chorda; cuerda.

Su órgano percutor hace a su vez de puente para las cuerdas, mientras estas se encuentran transversales al teclado.

Posee un apagador fijo para imposibilitar molestas vibraciones del registro grave.

Era capaz de generar sutiles matices y en un principio, poseía 20 cuerdas tendidas en una caja de resonancia.

A mediados de 1500 comenzó a optarse por la division de la octava en 12 partes y esto ocasionó que se construyesen clavicordios de mayores dimensiones

A finales del año 1700, a pesar de adquirir mayor cantidad de teclas, cae en desuso. 6. Clave Llamado también Gravecémbalo: en Inglaterra Harpsichord, en Francia Clavecin y en Alemania Klavyzimbal

Con él, se resuelve el problema de la creación de instrumentos de gran tamaño pero sacrificando la sensibilidad "del tocco"

Sus cuerdas se encuentran dispuestas en la misma dirección del teclado. Su teclado llego hasta ser triple

Su mecanismo consistía en un martinete que llevaba la lengüeta de pluma de cuervo y mas tarde fue cuero, lo que permitió que en su retorno, el martinete evite puntear la cuerda.

Comenzaron a acoplarse hasta tres cuerdas por nota que se regulaban por pedales.

Su mueble era de gran valor artístico dado que muchas veces era pintado por pintores de renombre de la época.

Comenzó a sustituir al órgano para el canto y se le implementó para tocar el bajo continuo (el bajo cifrado que nos enseñan en Armonía)

Los principales constructores de claves fueron Girolamo de Bolonia, Doménico de Pesaro, Baffo y Bartolomeo Cristofori El advenimiento del
Piano Forte Esta invención consiste en la transformación del clave punteado en un instrumento en el cual las cuerdas son percutidas por martillos en reemplazo de las plumas que punzaban.

Invento Atribuido a Bartolomeo Cristófori, quién lo bautizó originalmente como "Clavicembalo Col Piano e Forte"

Permitía variar el tocco entre el piano y el forte.

Con respecto a los martillos, estos eran independientes de las teclas, es decir que intervenía de por medio un sistema mecánico de palancas y resortes.

Tambien creo el sistema de escape del martillo y un freno llamado paramartillo (retardante de la caida del mismo luego de producida la percusión)

Las ideas de Cristofori en Italia no cobraron gran importancia, pero en Alemania e Inglaterra hicieron escuela. El advenimiento del
Piano Forte En 1732 John Broadwood funda una de las primeras fabricas de piano.

El constructor de pianos Erns Federici creó un piano rectangular que a principios de 1800 lo denominó "Fortbien"

Pero en cuanto al piano vertical propiamente dicho, surge en Italia en 1739 por Doménico Del Mela pero quedó guardado como un simple experimento.

Recién en 1800 en Inglaterra, Isaac Hawkins construye un piano vertical y lo patenta llamándolo "Piano Cabinet" pero no obstante a pesar de las pretenciones de Hawkins, el piano fue atribuido a Doménico Del Mela.

Sebastian Erhardt construye en 1777 el primer piano en Francia. Su aporte fundamental se basó en el mecanismo de doble escape que concluyó en 1823. Ello permitió aligerar el mecanismo del teclado y repetir una nota a gran velocidad.

Los pedales (que ya se implementaban en el clavicordio) se los aplica al piano en 1783 por John Broadwood (pedal del fuerte) mientras que el pedal del piano es atribuido a Erhardt.

En 1808 Broadwood aplica refuerzos metalicos para soportar altas tensiones del encordado.

En 1831 el Inglés Allen construye un entramado metalico de una sola pieza que contiene el encordado.

En 1843 Chickering y Bord innovan con el capotasto metalico y Theodore Steinway hizo patentar en 1846 el "Capo d' Astro"

A partir de esa fecha no se hicieron reformas sustancialmente significativas en la construcción del piano, hasta alrededor de 1970 con el advenimiento de los pianos electrónicos pero esa ya es otra historia. Grandes pianistas de la historia Alemania Karl Philipp Emanuel Bach
1714 - 1788 Ludwig Van Beethoven
1770 - 1827 Félix Mendelssohn
1809 - 1847 Robert Schumann
1810 - 1856 Clara Wieck Schumann
1819 - 1896 Carl Maria Von Weber
1786 - 1826 Richard Wagner
1813 - 1883 Johann Baptist Cramer
1771 - 1858 Italia Muzio Clementi
1752 - 1832 Ferruccio Busoni
1866 - 1924 Francia Camille Saint Saënz
1835 - 1921 Eric Satie
1866 - 1925 Claude Debussy
1862 - 1918 Camille Pleyel
1788 - 1855 Austria Franz Schubert
1797 - 1828 Carl Czerny
1791 - 1857 Johann Hummel
1778 - 1837 Hungría Bela Bartok
1881 - 1945 Franz Liszt
1811 - 1886 República Checa Ladislav Dussek
1760 - 1802 Ignaz Moscheles
1794 - 1870 Polonia Fryderyk Franciszek Chopin
1810 - 1849 Ignacy Jan Paderewski
1860 - 1941 Rusia Sergei Rachmaninoff
1873 - 1943 Sergei Sergeyevich Prokofiev
1891 - 1953 Dmitri Shostakovich
1906 - 1975 Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1840 - 1893 Modest Mussorgsky
1839 - 1881 Brasil Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959 Argentina Alberto Williams
1862 - 1952 Carlos Guastavino
1912 - 2000 Juan Bautista Alberdi
(Aunque usted no lo crea)
1810 - 1884 Martha Argerich
1941 Periodo Galante Se refiere a un estilo que se da fundamentalmente en el tercer cuarto del siglo XVIII y que supone un retorno a la simplicidad clásica tras el recargamiento del último Barroco. Tal vez los compositores más famosos de estilo galante fueron Karl Philipp Emanuel Bach y Johann Stamitz. Compositores

Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas galantes son François Couperin, Jean-Philippe Rameau y Jean-Féry Rebel en Francia, Giovanni Battista Sammartini, Baldassare Galuppi en Italia, los tres hijos más importantes de Johann Sebastian Bach (Carl Philipp Emanuel, Johann Christian y Wilhelm Friedemann), Georg Philipp Telemann solo algunas obras escasas de finales de su vida, y Johann Gottlieb Graun en Alemania, y en Inglaterra Thomas Augustine Arne, William Boyce, y John Stanley.


Como se puede apreciar en algunos de estos autores, el estilo galante coexistió con otros tales como el prolongado pero progresivamente conservador estilo Barroco en todas sus formas nacionales. Del mismo modo, el estilo galante fue un importante precursor del incipiente estilo "clásico" (o "clásico vienés"). Se aprecia particularmente en algunas obras de Sammartini, Vivaldi y Carl Philipp Emanuel Bach entre los compositores mencionados anteriormente. El estilo alemán que surgirá a mediados del XVIII y que a veces ha sido considerado sinónimo del galante es el Empfindsamer Stil, variante musical de las tendencias llamadas en general Sturm und Drang. Carl Philipp Emanuel Bach
1714 - 1788 fue el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino.

A los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723.

Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731.

En 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusia ("Federico el Grande"). Al ascender al trono en 1740, C.P.E. formó parte de su corte.

En 1744, C.P.E. se casó con Johanna Maria Dannemann, que le dio tres hijos, una de ellos llamada Anna Carolina Philippina Bach y el segundo hijo se llamo Johann Sebastian Bach como su abuelo Johann Sebastian Bach todos sin descendencia.

En 1753 publicó su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla), un tratado sistemático y magistral que tuvo enorme éxito. Para el año 1780 había alcanzado la tercera edición. Es la base para los métodos de Muzio Clementi y Johann Baptist Cramer. Sigue siendo todavía válido.

En 1768 C.P.E. Bach, tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le sucede en el cargo de maestro de capilla en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el ‘Bach de Hamburgo’.

Murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.
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