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2015RP_(Sec1)_(Espinoza)_(Natalia)

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by

Natalia Espinoza Martínez

on 1 December 2015

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Transcript of 2015RP_(Sec1)_(Espinoza)_(Natalia)

Mi asunto de interés está relacionado con el juego y la didáctica en general de acuerdo a mi experiencia personal desde pequeña. Me parece que el juego es una manera de entender la vida, nuestro entorno y nuestros problemas y a su vez es una forma de enfrentarlos. Es posible recoger diversas experiencias y conclusiones desde este concepto y es también desarrollable desde distintas técnicas y manifestaciones artísticas.
Estas aproximaciones no sólo se presentarán de manera conceptual sino que también por medio de los procesos, la apariencia lúdica, la interacción del espectador, etc.
L A D I D Á C T I C A Y
E L J U E G O C O M O M O T O R
A R T Í S T I C O

A C T I T U D
Y P O S I C I Ó N A R T Í S T I C A
C U E R P O O I M A G E N
D E I N T E R É S
Los cuerpos de interés corresponden a material y objetos con carga didáctica, tanto en su materialidad como en su funcionalidad.
Más concretamente me refiero a juguetes, juguetes que necesiten el ingenio y la manipulación de sus partes para entretener y ser usados y que además no utilicen baterías.
Por su apariencia también me interesan los juguetes antiguos y manufacturados.

Por otro lado están los materiales, en este ámbito me interesan los materiales que nos rodean desde pequeños y que por su
textura y apariencia estimulan nuestra creatividad y
nos invitan a la creación.
Además deben ser económicos y de fácil alcance, para
cumplir con la idea de juguete y juego antes
planteada.
E S T R A T E G I A S V I S U A L E S
Las estrategias visuales son diferentes por cada etapa del proyecto. Etapas que por costumbre en la universidad he adoptado y pienso que son útiles y ordenan el proyecto.
Estas son, la exploración, la visualización y por último la confección.

En común las tres etapas tienen la dinámica del juego como motor de búsqueda y construcción, tanto de los conceptos como de las soluciones visuales.
F A C T I B I L I D A D Y V I A B I L I A D
M A R C O I N S T I T U C I O N A L
Toshiko Horiuchi
Ernesto Neto
Alma Siedloff
R E F E R E N T E S
Václav Spála
Sara Swink
Hermann Finsterlin
Minka Podhajska
P R O Y E C C I O N E S
J U G U E T E S
M A T E R I A L E S
Juguetes no electrónicos
Juguetes manufacturados
Juguetes armables

Juguetes de bloques
y puzzles
De atractivo Táctil
Económicos y de fácil alcance
Tela
Cartón
Apariencia y carácter didáctico

Juguetes antiguos
Juguetes y objetos reciclados
Diferentes aproximaciones desde distintas técnicas, disciplinas y lenguajes para mostrar distintos aspectos de un mismo problema.
I N T E R A C C I Ó N D E L
E S P E C T A D O R
E S T É T I C A
D I D Á C T I C A
Cerámica
De acuerdo a los intereses ya mencionados existen distintos referentes de los que rescato también distintos problemas.
Decidí agruparlos según los siguientes ámbitos:
E X P L O R A C I Ó N
V I S U A L I Z A C I Ó N
C O N F E C C I Ó N
Y M O N T A J E
D E L O S
P R O Y E C T O S
Recolección de objetos y juguetes como apoyo visual y material
Investigación y búsqueda de apoyo escrito y visual a través de internet
Croquis
Maquetas
Pruebas de material

P O R E L
I N T E R É S
E N E L
J U E G O
Y LA
D I D Á C T I C A
P O R L A
I N T ER A C C I Ó N
D E L
E S P E C T A D O R
V O L U M E N
G R Á F I CA
P O R L O S
M A T E R I A L E S
Alessandro Gottardo

Zimoun
Peter Dahmen
Alessandro Gottardo
R E F E R E N T E S
T E Ó R I C O S
Toshiko Horiuchi
LINK EJERCICIO CAJA DE MEMORIA (antecedentes):

http://issuu.com/nataliaurora/docs/ejercicio_1_-_caja_de_memoria_-_nat_06163483bd1c41
Entre otras cosas, desde pequeña han llamado mi atención los puzles tridimensionales y los juguetes armables. Disfrutaba mucho de construir diferentes formas y objetos con piezas que por sí solas no eran mucho.
Mis intereses de niña se generaron a partir de la diversidad de ideas y posibilidades que tenía al
jugar
, expandiéndose esa idea a mi vida hasta hoy. Esos intereses sumados a la influencia familiar se han reflejado en mis inclinaciones artísticas y también en mi tendencia a realizar proyectos que implican mucho trabajo, sean de obra gruesa o con mayor sensibilidad y oficio.

También por influencia familiar, jamás he estado ajena a los problemas y urgencias sociales, es por esto que siento un compromiso con el mensaje en mis trabajos. Es muy importante para mí que los objetos y proyectos artísticos que realizo manifiesten un problema más allá de lo visual. Personalmente, pienso que el arte no debería estar ajeno a la contingencia y es un muy buen metodo para llegar a las personas. En este mismo sentido, también me interesa la participación directa del receptor en la obra y la instalación en el espacio público.

La mezcla de todas estas experiencias e intereses y el análisis de ellas en el marco universitario hicieron que me diera cuenta de que una de las cosas que más llama mi atención es el juego. Ponerlo en la práctica artística en orden de manifestar diversos problemas que me parece necesario mostrar y compartir.

Realización de un tipo de arte que sea entendible y fácil de procesar por todos los grupos etarios, sin perder carga ni complejidad visual.
Arte como una herramienta para manifestar y evidenciar problemas políticos, sociales y culturales de nuestro entorno.
Participación directa
del espectador
en la obra.
Postura deselitista del arte a través de las estrategias visuales y los espacios de instalación.
D E S D E E L D I B U J O O L A
I L U S T R A C i Ó N
Serie de dibujos que hablen acerca del juego y manifiesten a través de esta estética otros problemas que sean facilmente entendibles sin la necesidad de texto.
La realización de los dibujos parte desde el lapiz y el papel y luego es retocada mediante photoshop, para añadir color, photomontajes u otros recursos que el trabajo digital puede proporcionar.
Respecto al espacio y herramientas:
Debido al marco institucional y el contexto universitario serán necesarias algunas de las instalaciones del departamento de Artes Plásticas, tales como el horno de cerámica, máquinas del taller de escultura y prensas del taller de grabado.

Respecto a la construcción:
Uno de mis intereses es la instalación de las obras en el espacio público pero debido al limitado tiempo de los ejercicios en la universidad y la escala de algunas obras, en ese periodo el proyecto será acotado sólo a la confección y no al montaje, pues esto implica prácticamente un proyecto nuevo, incluyendo el transporte, el lugar, el registro, etc.


El marco de realización de los proyectos corresponde al ramo Taller de grado de mi carrera Artes Visuales en la Universidad de Concepción.
Este ramo presenta periodos establecidos y fechas de entrega de avances asi como distintas metodologías según el o la profesora. De este modo los plazos y requisitos deberán responder a eso, compatibilizandose con mi propio modo de trabajo.





Alessandro Gottardo
Ángeles Vargas
Dibujo
Grabado

Escultura
Pintura
Sonido

Movimiento
Color
Textura
Patrones y formas geométricas
P O R E L
M O N T A J E
Y L A
I N T E R A C C I Ó N
P O R E L
J U E G O
"En estas circunstancias, son muchos quienes han visto en la expansión de la creación artística
más allá de las paredes del museo
la única alternativa posible a esta situación. La afirmación de la autonomía del arte, enormemente útil como principio, acabó propiciando un arte autista, encerrado en sus propias quimeras, como simple caja de resonancia de teorías y doctrinas igualmente autistas. Este proceso –mal entendido- ha llegado al paroxismo en las últimas décadas donde, como ha señalado Arthur Danto, el arte ha terminado
rebasado por la estética
, dando como resultado un mayor alejamiento del artista, obligado de por vida a vivir encerrado en círculos para iniciados más interesados en
llevar el arte al dominio de la metafísica que al de lo terrenal.

Tradicionalmente se considera al artista como el emisor de un mensaje y a las obras de arte como un referente de sus intenciones, desligándose en la mayoría de las ocasiones de la forma en que éstas son
percibidas e interpretadas por el público
. Un objeto no llega a la categoría de artístico mientras no se le añada una interpretación que «transporte» a dicho objeto de la esfera de lo cotidiano a la esfera del arte; de esta forma los objetos pierden unos valores (sobre todo los valores funcionales de la cotidianidad) mientras ganan otros (los específicamente artísticos); la obra de arte pasa a ubicarse en el centro de un triángulo cuyos vértices (el artista, los especialistas en arte y el público), no siempre son equidistantes"
(Panera, 2002; 188-189)

"El artista es un miembro de la comunidad que no puede aislarse de las condiciones del espacio que habita,
ni debe eludir las responsabilidades éticas y políticas que implica su posición en dicho espacio.
Pero, como ha señalado Alicia Murría, no se trata simple y llanamente de sacar el arte a la calle, amparándonos en la idea, casi propia del despotismo ilustrado, de
obligar al ciudadano a tener experiencias estéticas
haciéndole tropezar –literalmente- con un monumento gigantesco, sino de hacer un «arte público» o más bien de buscar mediante el arte, un
«modo crítico de entender el espacio público».

En el arte público, las coordenadas de percepción no se establecen exclusivamente entre el espectador y la obra, sino entre el espectador, la obra y el lugar en que ambos habitan.
El objeto pertenece al espacio, si este cambia, cambia también la relación con el espectador"
(Panera, 2002; 195)


"El espacio que ocupa el arte contemporáneo es
un espacio para reclamar el mundo
y yo creo que esto es lo que debe hacer el arte. Como artista quiero trabajar en y en relación con el mundo en el que vivo"
(Hirschhorn en Segura, 2013; 58)

“El juego es un horizonte de vida que posibilita al hombre aprendizajes ligados con el deleite de vivir profundamente la
experiencia de libertad
. Ninguna otra experiencia humana está más de cara a la libertad del ánimo y del juicio que el juego, y esa particularidad es la que lo convierte en un concepto y una experiencia clave para pensar procesos vinculados con la formación humana, y más específicamente, con la formación de un hombre que en su adultez busca mejorar la calidad de vida de una sociedad.
El juego contribuye al desarrollo individual y colectivo.
Es la vía a través de la cual el ser humano aprende las primeras experiencias de r
econocimiento de sí
, de alteridad y
comunidad

(Tirado, 2005; 43).

“El hombre que juega
confía
en que en su experiencia de mundo hay algo más que está por venir. Esto es claro en la vida cotidiana: un hombre desamparado y desesperanzado no tiene deseos de jugar. Juega el que aún cree en la posibilidad de algo más, el que aún cree que es posible
soñarse y construirse
una nueva realidad
personal y social
para que la convivencia y la dignidad humana sigan siendo posibles. La fantasía y el juego son evidencias de que no todo está perdido y de que hay al menos un hombre, un jugador, que siente que aún tiene tiempo, que piensa que aún es posible encontrar otra nueva manera, o tal vez otra nueva alternativa, para soñarse
mundos posibles de realización.
” (Gallego, 2005; 44).

Papel
Hilos / Lanas
(Corrientes sociológicas que entienden el juego y el jugar como un problema social y cultural que tiene transversalidad a diversos aspectos, los que nos definen como personas y como sociedad; y que son parte de la base para lograr un cambio de paradigma)
D E S D E L A X I L O G R A F Í A
D E S D E L A P I N T U R A
De esta misma manera la temática puede ser abordada a través de la xilografía, aportando con elementos de su propio lenguaje que potencien ciertos aspectos de acuerdo a la estética del diseño escogido, tales como el carácter geométrico, la dualidad del color o las tramas.
Además la xilografía produce estampas en papel, a diferencia del arte digital, las cuales pueden ser exhibidas o dispuestas en otros espacios y otros medios, quizás permitiendose la intervención del público en ellas.
Lo mismo sucede con la pintura. El lenguaje cambia y se potencian en este caso otros aspectos del tema de interés, tales como el color, la textura, el relieve, los elementos ajenos a la pintura que puedan ser añadidos y la escala. En el caso de la pintura me gustaría cambiar la visualidad limpia de las propuestas anteriores por una más gestual, enfocada más en la intención y emoción que en la claridad de los objetos o espacios pintados.
D E S D E L A E S C U L T U R A:
En el caso de la escultura la escala y la interacción del espectador son el mayor objetivo. Por esto exploré la posibilidad de construir un panel (o un cubo o una pieza con forma atractiva y relacionada al tema) de la altura de un adulto, con orificios, los cuales pueden ser llenados por bastones cilindricos de colores, permitiendose la creación de distintas formas y resultados según el público lo ocupe.
También podría agregarse sonido quizás al incertar las piezas o de alguna otra manera.

D E S D E L A C E R Á M I C A:
Me interesa la manifestación en volumen del imaginario que he producido y sigo desarrollando a partir del juego. Tanto de los personajes como de los espacios y los objetos.
Estos objetos podrían complementar una "exposición" de tipo gráfica y no me los imagino de muy gran tamaño por lo menos por ahora que aún estoy aprendiendo la ténica.

Desde la escultura, pero en una escala menor, me interesa la fabricación de juguetes que tengan una estética visual atractiva y aún así mantengan la simplicidad de los juguetes de mi interés.
Los materiales para su fabricación serán los ya mencionados (cartón, papel, hilos, etc.) y pueden ser entrelazados con estampas xilográficas o con gráfica.
Las proyecciones surgen desde todo lo mencionado anteriormente y en su mayoría implican un cruce diciplinario, ya sea de manera directa (en una misma obra) o indirecta (mediante el montaje de distintas obras en una misma "exposición").



(Interés por el arte en el espacio público como la reinvención y apropiación de ese espacio de manera conciente y no solamente como un lugar temporal de exposición.
Así mismo el sacar el arte de los lugares convencionales de exposición, cerrados y herméticos, implica inmediatamente la participación del espectador, la ciudad y la cotineidad, aspectos que han sido apartados del arte)
Panera, F. (2002) Estéticas del arte contemporáneo. Universidad de Salamanca, Salamanca. España. pp. 188-195
Panera, F. (2002) Estéticas del arte contemporáneo. Universidad de Salamanca, Salamanca. España. pp. 188-195
Segura, J. y cols. (2013) Arte contextual. Intervenciones en el espacio público. Editorial Visión Libros, Madrid. España. pp. 58
Villena, J. (2015) Ciudades con vida: Infancia, participación y movilidad. Editorial GRAO. Barcelona, España. pp. 151.
Tirado, M. (2005) El juego y la lúdica: Alternativas de desarrollo social para el siglo XXI. Cuadernos Pedagógicos #26. Universidad de Antioquía, Medellín. pp. 43-44.
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