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COMO INTERPRETAR BACH

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Alejandra Pérez Gracia

on 14 January 2016

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COMO INTERPRETAR BACH
El movimiento.
-Rapidez de moviento: en la época de Bach se tocaba con la rapidez maxima que permitia el clavicordio; actualmente se recomienda un allegro moderato energico.
-Los movimientos lentos (adagio,lento, grave) no se han de tocar demasiado lentos, ya que el clavecin no lo permitia porque tenia menos sonoridad.
- Hay que medir de manera homogénea, lo que exige soltura y matiz.
-Se recomienda ralentizar el movimiento cuando se complica el dibujo musical, y al volver al tiempo justo cuando se simplifica.
El fraseo.(Schweitzer)
-Fraseo general de la musica de Bach: es el del violin. *En los preludios y fugas hay que levar el fraseo del piano a los efectos de un cuarteto de cuerda.
-Hay que tener en cuenta:
*independencia e igualdad absoluta entre los dedos para lograr la desigualdad voluntaria del estilo polifonico del clavecin.
*Ejecucion rigurosamente ligada
*Variedad infinita de acentos e inflexos que cobran importancia dentro del ligado.
*Staccato de dedo, es pesante, aumenta la sonoridad de la nota y hay frecuentes pasajes enteros de staccato.
-Resumen del fraseo: fusion de staccato definido y ligado perfecto.
La digitación.
-Esta musica contrapuntistica, tiene un fraseo contrapuntistico y una digitacion contrapuntistica.
-Importante sustución de dedos en notas tenidas.
-La independencia de dedos desarrollada con las obras de Bach->libera al pianista del pedal dereche (sostener notas y ligar).
-Sólida técnica de trino, usando lo dedos 5-3.
El acento principal.
-Cierto antagonismo con el ritmo natural de medida, ya que muchas veces el acento principal va en el contratiempo.
Fraseo. (Tureck)
-Fraseo interno: une las frases al diseño del todo.
-Inclusión de figuras pequeñas en la frase completa y lno la división de esta en pequeñas partes.
El matiz.
-Intuicion arquitectonica,sentimiento plastico musical.
-Combinacion de los diferente grados de sonoridad.
-Oposicion nitida de matices.
-La obra de Bach comienza y termina con la sonoridad principal.
-Las cadencias en Bach no se hacen disminuyendo, se mantiene la sonoridad hasta que termina la frase.
-En las fugas, los temas son siempre con la misma sonoridad.
Dinámicas.
-Estructura armónica.
-Estructura contrapuntística: los cambios de diámica deben hacerse sobre la primera nota del nuevo color.
-Cresc. y dinm. es apropiado en Bach (aunque tenga papel secundario)
-Variar los niveles dinámicos: lo que requiere individualidad de dedos y cambiar la cantidad de tono claramente de una nota a otra.
El toque.
-Legato.
-Staccato: separado, destacado.
-Tenuto: mantener la nota durante su valor completo, evitando un acento toanl sobre la nota a menos que el ritmo lo pida.
-Tenunto staccato: la duracion de la nota es aprox. la mitad del valor real, no significa acento.
-No legato: *la duracion de la nota es casi todo su valor real *o tambien se puede mantener la nota con todo su valor y hacer una corta respiración antes de la siguiente.
Función y uso de los pedales.
-El pedal derecho ayuda a conercar lineas contrapuntisticas ligadas y a veces para expresar ciertas sutilezas en la variacion sonra entre los tonos sotenidos y los separados.
-Un error en el uso del pedal en Bach es usarlo como en el romanticismo.
-Uso de la sordina en contraste con la tre corde.
-Es preferible no usar el pedal derecho, porque con el desarrollo del legatissimo y la sustitucion de dedos en la misma nota.
Ornamentación.
-La ornamentación es indispensable.
-Forma parte de la estructura musical.
-Es una notación rápida de las figuras musicales.
-Influye en la línea melódica, ritmo, armonía, estructura, fraseo, tempo, toque, dinámica... que a su vez influyen en ella.
-Es un sistema entendible al iniciado en él (símbolos).
-Forma reglas que permiten variaciones, improvisaciones y libertad personal.
-Tambien hay que tener en cuenta: el ritmo, la estructura, el tempo, la forma de hacer el arpegio y el trino, la armonia, la melodia...
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