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vanguardias

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by

Nathalia López Zambrano

on 21 March 2015

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Transcript of vanguardias

Adaptándose a los cambios...
Pictorialismo...
Dadaísmo y Fotomontaje
Surrealismo...
Nueva Objetividad
Fotografía Directa
Para 1904, comienza el afán de separarse totalmente de los planteamientos pictóricos, nace entonces La Fotografía Directa, movimiento que se identifica plenamente con "la máquina" como concepto visual y discurso central, símbolo de progreso y modernidad.
Llegando al siglo XX, el arte
entra en una etapa de
revolución y rompimiento
de normas y convencionalismos. hasta ahora el artista representaba su entorno, limitando su creatividad a la configuración de elementos de iluminación y enfoque.
Tratando de conseguir aprobación social e introducirse en los hogares burgueses, la fotografía busca expresarse y ponerse a la altura de la pintura de forma independiente, comunicando a través de sus propios recursos la evocación de escenas románticas, melancólicas y bucólicas.
La Fotografía y el Arte...
El Dadaísmo, surge como respuesta y protesta en contra de las restricciones y consecuencias de la primera guerra mundial.
El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los anos 20 por Andre Breton.
El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924.
Para la década de los 20´s, en Alemania surge este movimiento que busca a través de la claridad de la imagen encontrar un nuevo lenguaje a través de la exploración de ángulos o distancias no convencionales hasta el momento.
Conclusiones:

Teniendo en cuenta que la fotografía responde a las necesidades y situaciones de la sociedad, es un reflejo de la misma y su comportamiento.

Los avances técnicos, van de la mano con la comunicación a la hora de poder crear y expresar, la clave está en la claridad que tengamos tanto del mensaje como del lenguaje
.
Vanguardias Artísticas...
Pese a que la fotografía no era incluida como una las categorías artísticas, si comenzaba a contemplarse como herramienta de expresión.

La aparición de la misma, llevó a rebatir la necesidad y existencia de la pintura como disciplina; en primer momento contemplando entonces a la fotografía y su existencia como elemento mero de representación y sustitución.
La fotografía siempre ha sido
un instrumento al servicio del arte.

Desde sus orígenes su función
estaba orientada a facilitar
el trabajo al pintor, escultor
o grabador.

En el siglo XIX la Fotografía
no se consideraba arte, es más
ni siquiera los fotógrafos de la época consideraban que lo fuera.

Ahora bien, pensando en La fotografía, como elemento artístico, esta no fue ajena a todos estos cambios sociales, intelectuales y expresivos y siguiendo un camino paralelo a la pintura, la fotografía adoptó algunas doctrinas vanguardistas que fueron el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo y el futurismo, entre otras.
Veladuras, desenfoques, filtros, juego de luces, variaciones en el proceso de revelado, entre otros artilugios fueron aprovechados y analizados por los artistas de la época.

Observados e influenciados muy de cerca por el impresionismo y restos del romanticismo, se basaban mayormente en paisajes románticos, días lluviosos, panorámicas etéreas, paisajes desvanecidos, referencias mitológicas
¿Qué es...?
Concretamente constituye una corriente que se esfuerza en elevar la fotografía a una categoría artística, liberándola de ser meramente un recurso o técnica para apoyo de otras disciplinas,
El pictorialismo concebía al autor como artista creador, por lo que los fotógrafos de la época aprovecharon para distanciarse de relacionarse con la pintura o el grabado y acabar o modificar su sentido como un simple proceso mecánico y químico.
Peter Henry Emerson
Se le atribuye el nacimiento del movimiento, con su publicación titulada, Efecto Pictorial en Fotografía, convirtiéndose en el referente obligatorio para todos los seguidores y adoctrinados de la vanguardia.
Robert Demachy
Fotógrafo, escritor e investigador francés.
Alvin Langdon
Conocido por inclinarse a fotografiar la ciudad (puentes y calles), diferenciándose de sus compañeros que escogían desnudos y paisajes.
Si bien el pictorialismo socialmente hablando se conformó buscando adentrarse en la sociedad de entonces, no apoyaba la masificación y la comercialización de la fotografía
Fred Holland
La fotografía es un medio, el arte el fin.
La fotografía juzgada, bajo los mismo patrones estéticos y plásticos de cualquier otra imagen con las misma condiciones.
Alejarse de la nitidez de la realidad con la que hasta ahora le habían dado propósito a la fotografía.
La fotografía constituida como medio expresivo plástico y no como apoyo de otra disciplina.
Concluyendo...
Contrario al pictorialísmo , la fotografía directa busca un manejo de la imagen puro sin intervenciones en la captura, ni en el revelado.

Esta regla era aplicada también para los modelos, estos ya no tenian que posar a condición del fotógrafo, estos eran libres de asumir las situaciones propias del momento.
El cambiar el proposito de la fotografía en cuanto a tema y la forma de capturar, hizo que por fin, fuera catalogada como disciplina artística.
Alfred Stieglitz
Fotógrafo estadounidense, que inició y participó en varios clubes fotográficos, además de trabajar y publicar en diferentes periódicos y revistas.
Paul Strand
Fotografo y cineasta Francés, reconocido por hacer de sus fotografías creaciones abstractas en su mayoría,
Lewis Hine
Fotógrafo Estadounidense que investigaba sociológicamente mediante la fotografía
Albert Renger-Patzsch
Químico y fotógrafo alemán especialista en fotografía publicitaria, técnica e industrial
Karl Blossfelt
Fotógrafo, escultor, modelador en fundición y profesor de botánica.
Fotógrafo alemán que centró su trabajo en naturalezas muertas.
Walter Peterhans
Este movimiento buscaba exaltar la esencia del objeto a través de la pureza de la imagen, sin timos, sin montajes, objetos como ollas, máquinas, detalles... serán los protagonistas de la imagen.
Se opone a los designios del positivismo y el arte burgués, razón por la cual a sus pertenecientes se les conoce como los anti-artistas.
La expresión del Dadá, tenía por lo general tonos burlón e irónico, utilizando el collage como medio para ratificar la sátira convertida en humor.
Para este movimiento la pintura y la fotografía se reconcilian para producir imágenes denominadas "Fotomontajes". símbolo de su expresión.
Hanna Höch
John Heartfield
Johannes Baader
Futurismo...
Artista alemana considerada la pionera en utilizar la técnica del collage.
Artista alemán que perteneció l partido comunista, posición que hizo evidente en su obra, haciendo de su trabajo una constante protesta y denuncia ante la situación política del momento.
Artista alemán reconocido por recurrir a acciones extremas con énfasis religioso.
El surrealismo y el dadá comparten tanto planteamientos estéticos, como artistas.
Breton definía el movimiento
como automatismo psíquico puro
dejando que el artista exprese el
pensamiento absoluto dejando
de lado topo prejuicio
moral o religioso.
La técnica del collaje y el automatismo fueron elementos que permitían representar la realidad y el contexto en el mismo plano.
Man Ray
Brassaï
Paul Nougé
Fotógrafo Húngaro que desarrolló gran parte de su trabajo capturando París nocturna.
Líder e impulsador de los movimientos Dadá y Surrrealismo,
Solarizaciones, y efectos
de revelado fueron principales
en el desarrollo de su obra.
Buscaba el misterio y provocar
escenas que contaran
pensamientos.
Artista, filósofo y poeta belga.
El futurismo como movimiento artístico nació en Italia en el periodo de entre las dos guerras mundiales.
Busca romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Los temas dominantes y principales fueron la máquina y la velocidad.
La idea de velocidad fue representada a través de la repetición seriada del mismo objeto.
Esta repetición provocaba en el ojo la sensación de movimiento.
Utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes y la óptica.
Anton Giulio Bragaglia
Josep Masana
Fotógrafo y periodista español.
Pionero en fotografía futurista y en el desarrollo del cine italiano.
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