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Enfoques analíticos de la música del siglo XX

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Juan David Manco

on 16 August 2017

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Enfoques analíticos de la música postonal
Elliott Schwartz y Daniel Godfrey – Music Since 1945 Issues, Materials and Literature

Nuevos Conceptos y Herramientas

Siete conceptos para el estudio de la música nueva:
1. Lógica de alturas o tonos: Aparición del dodecafonismo y posteriormente del serialismo integral. Series rítmicas y demás.
Klavierstück op. 33a
de A. Schoenberg (1928-32)
2. Tiempo: Eliminación de la barra de compás, el nuevo manejo temporal de los compositores, Ives “
preguntas sin respuesta
”: una obra hecha en dos tiempos distintos, Messiaen ritmos Hindúes, utilización de la medida cronométrica, compases de amalgama.
3. Color sonoro: Antes la música era armonía, melodía y ritmo. Ahora el timbre es un elemento estructurante. Ives: el color desde la armonía, cuerdas: tonales, trompeta: pregunta, maderas: responden atonalmente.
4. Textura: búsqueda de sonoridades fuertes, pesadas. G. Ligeti:
Atmosphères
(1961).
5. Proceso: El momento precompositivo, la elección del material. O. Messiaen -
Modos de valores e intensidades
- (1949)
6. Ritual interpretativo: el compositor no solo piensa la obra sino la espacialidad de la misma, la acción en el escenario. Música aleatoria, perfomática. R. Acosta -
Cerca
- (2007-08)
7. Parodia (Historicismo): Citas o referencias al pasado, inclusión de las músicas populares en la música contemporánea. Jazz, el collage. L. Berio -
Sinfonía
- (1968)
Vincent Persichetti

Armonía del siglo XX
Intervalos:
Construcción, Inversión y disposición. Intervalos en acordes. Medio.
Trabajo con escalas: Modos, Escalas exóticas, pentáfonas, exátonas
Ciclos Armónicos: ciclos de terceras, segundas y quintas.
Acordes por 3eras, 4tas y 2das
Politonalidad, pantonalidad, pandiatonísmo, poliacordes
Howard Hanson. Harmony material of modern music.
Joel Lester – Enfoques analíticos de la música del siglo XX
La tonalidad y la música del siglo XX
-El legado de la tonalidad-
La altura en la música tonal y no tonal:
La tonalidad es mas que un sistema de armonía y conducción de voces.
A partir del siglo XIX, diversos factores contribuyeron a la disolución de la tonalidad.
El lenguaje de la tonalidad funcional es común a todas las piezas tonales. En la música no tonal las estructuras armónicas y melódicas surgen motívicamente (conjunto).
Música tonal: intervalos y alturas se identifican por su localización en escala mayor menor. Música no tonal se necesitan nuevos nombres de alturas e intervalos no dependientes de la base diatónica
La forma:
Las formas tonales tradicionales
Simetrías formales, la variación perpetua.
Formas en nuevas escalas temporales.
El ritmo y el metro:
El ritmo se refiere a todos los aspecto de la música. Tres subdivisiones: Diseños de duración, la acentuación y la continuidad.
El metro: metros cambiantes, metros irregulares (valores añadidos), polimetrías, ametría.
Motivos rítmicos
Modulación métrica
La textura y el timbre:
El espaciamiento, el ritmo y el timbre (el color sonoro).
Texturas estratificadas.
El timbre: klangfarbenmelodie = melodía de colores sonoros. Nuevas técnicas instrumentales
Sistemas de análisis
Vincent Persichetti
twentieth century harmony
Paul Hindemith
The craft of muscial composition
Allen Forte, Joel Lester
Pitch - and interval class theory
Otros enfoques analíticos
desde las técnicas de composición como herramienta
Cuadro general de análisis
Música modal
Teoría de los modos.
Acordes primarios y secundarios.
Ordenación modal: más sombrío - más brillante.
Polimodalidad.
Politonalidad.
Modulación modal: el mismo modo cambia de centro tonal
Intercambio modal: cambio de modo, igual centro tonal.

Ejemplos
Dodecafonismo
A. Schoenberg

Características de la serie
La serie y sus variantes
Matriz
Uso melódico de la serie
Uso armónico de la serie

Ejemplo, preludio suite Opus 25
Serialismo integral.

Precursores
O. Messiaen (Modo de valores e intensidades)
M. Babbitt (Tres composiciones para piano) - Time points (composición para doce instrumentos)
Olivier Messiaen
y su lenguaje musical.
Valores agregados
Las aumentaciones y disminuciones rítmicas
Los ritmos no retrogradables
Pedales rítmicos, armónicos y melódicos
Análisis Cuarteto para el fin de los tiempos: I movimiento
Minimalismo

Repetición
Cambio de fases (desplazamientos) Ejemplo Steve Reich, Clapping music y Piano phase
Música aleatoria y nuevas grafías
Nuevas miradas de la notación tradicional. G. Crumb Makrokosmos I
Notación mixta
Participación del interprete en la creación de la obra
Tiempo métrico y cronométrico
Técnicas expandidas e instrumentos preparados

Ejemplos: Manuel Enríquez, Cuarteto II
Luciano Berio, Sequenza III
Algunas Conclusiones


Relaciones de enfoques analíticos entre los dos lenguajes (puntos de encuentro)
Pertinencia de la Set theory en la música postonal.
Reconocimiento de otros enfoques analíticos estructurales y complementarios.
Reconocimiento de las técnicas de composición del siglo XX como herramienta de análisis.
Modos de transposición limitada
M. Babbitt: Composición para cuatro Intrumentos
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