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Enfoques analíticos de la música del siglo XX

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Juan David Manco

on 20 October 2012

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Enfoques analíticos de la música postonal Elliott Schwartz y Daniel Godfrey – Music Since 1945 Issues, Materials and Literature

Nuevos Conceptos y Herramientas

Siete conceptos para el estudio de la música nueva: 1. Lógica de alturas o tonos: Aparición del dodecafonismo y posteriormente del serialismo integral. Series rítmicas y demás.
2. Tiempo: Eliminación de la barra de compás, el nuevo manejo temporal de los compositores, Ives “preguntas sin respuesta”: una obra hecha en dos tiempos distintos, Messiaen ritmos Hindúes, utilización de la medida cronométrica, compases de amalgama.
3. Color sonoro: Antes la música era armonía, melodía y ritmo. Ahora el timbre es un elemento estructurante. Ives: el color desde la armonía, cuerdas: tonales, trompeta: pregunta, maderas: responden atonalmente.
4. Textura: búsqueda de sonoridades fuertes, pesadas. Cage: First construction in metal. Masa sonora. Varias capas. 5. Proceso: El momento precompositivo, la elección del material.
6. Ritual interpretativo: el compositor no solo piensa la obra sino la espacialidad de la misma, la acción en el escenario. Música aleatoria, perfomática. J. Cage “detalle de la puesta en escena, de las acciones y las ubicaciones”
7. Parodia (Historicismo): Citas o referencias al pasado, inclusión de las músicas populares en la música contemporánea. Jazz, el collage. Adams citando a Beethoven Absolute jest. Vincent Persichetti

Armonía del siglo XX Intervalos: Construcción, Inversión y disposición. Intervalos en acordes. Medio.
Trabajo con escalas: Modos, Escalas exóticas, pentáfonas, exátonas
Ciclos Armónicos: ciclos de terceras, segundas y quintas.
Acordes por 3eras, 4tas y 2das
Politonalidad, pantonalidad, pandiatonísmo, poliacordes Howard Hanson. Harmony material of modern music. Joel Lester – Enfoques analíticos de la música del siglo XX La tonalidad y la música del siglo XX
-El legado de la tonalidad- La altura en la música tonal y no tonal:
La tonalidad es mas que un sistema de armonía y conducción de voces.
A partir del siglo XIX, diversos factores contribuyeron a la disolución de la tonalidad.
El lenguaje de la tonalidad funcional es común a todas las piezas tonales. En la música no tonal las estructuras armónicas y melódicas surgen motivicamente (conjunto).
Música tonal: intervalos y alturas se identifican por su localización en escala mayor menor. Música no tonal se necesitan nuevos nombres de alturas e intervalos no dependientes de la base diatónica La forma:
Las formas tonales tradicionales
Simetrías formales, la variación perpetua.
Formas en nuevas escalas temporales. El ritmo y el metro:
El ritmo se refiere a todos los aspecto de la música. Tres subdivisiones: Diseños de duración, la acentuación y la continuidad.
El metro: metros cambiantes, metros irregulares (valores añadidos), polimetrías, ametría.
Motivos rítmicos
Modulación métrica La textura y el timbre:
El espaciamiento, el ritmo y el timbre (el color sonoro).
Texturas estratificadas.
El timbre: klangfarbenmelodie = melodía de colores sonoros. Nuevas técnicas instrumentales Sistemas de análisis Vincent Persichetti
twentieth century harmony Paul Hindemith
The craft of muscial composition Allen Forte, Joel Lester
Pitch - and interval class theory Otros enfoques analíticos
desde las técnicas de composición Cuadro general de análisis Música modal Teoría de los modos.
Acordes primarios y secundarios.
Ordenación modal: más sombrío - más brillante.
Polimodalidad.
Politonalidad.
Modulación modal: el mismo modo cambia de centro tonal
Intercambio modal: cambio de modo, igual centro tonal.

Ejemplos Dodecafonismo
A. Schoenberg

Características de la serie
La serie y sus variantes
Matriz
Uso melódico de la serie
Uso armónico de la serie

Ejemplo, preludio suite Opus 25 Serialismo integral.

Precursores
O. Messiaen (Modo de valores e intensidades)
M. Babbitt (Tres composiciones para piano) - Time points (composición para doce instrumentos) Olivier Messiaen
y su lenguaje musical. Valores agregados Las aumentaciones y disminuciones rítmicas Los ritmos no retrogradables Pedales rítmicos, armónicos y melódicos Análisis Cuarteto para el fin de los tiempos: I movimiento Minimalismo

Repetición
Cambio de fases (desplazamientos) Ejemplo Steve Reich, Clapping music y Piano phase Música aleatoria y nuevas grafías
Nuevas miradas de la notación tradicional. G. Crumb Makrokosmos I
Notación mixta
Participación del interprete en la creación de la obra
Tiempo métrico y cronométrico
Técnicas expandidas e instrumentos preparados

Ejemplos: Manuel Enríquez, Cuarteto II
Luciano Berio, Sequenza III Conclusiones


Relaciones de enfoques analíticos entre los dos lenguajes (puntos de encuentro)
Pertinencia del Set theory en la música postonal.
Reconocimiento de otros enfoques analíticos estructurales y complementarios.
Reconocimiento de las técnicas de composición del siglo XX como proceso indispensable de análisis. Modos de transposición limitada
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