Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Teatro del siglo XVIII

No description
by

Belén Ruiz

on 22 June 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Teatro del siglo XVIII

Teatro popular
Teatro del siglo XVIII
El sí de las niñas
Aspectos de las comedias que escribió:
Leandro Fernández de Moratín
Nació en Madrid en 1760, de noble familia asturiana.
Recibió una completa educación, y se convirtió en uno de los máximos exponentes de la literatura ilustrada en España.
Viajó por Europa, lo que le permitió conocer tendencias culturales y literarias de otros países.
Ocupó diversos cargos políticos, como el de Secretario de Lenguas.
Fiel seguidor de las reformas dramáticas.
Teatro tradicional
En la primera mitad del S.XVIII el teatro está en decadencia.

Tienen como modelo el teatro de Calderón de la Barca, ya que carecen de inventiva.

El estilo y los personajes quedan estereotipados.

Triunfan las comedias de enredo, magia, milagros de santos e historia.

Se utiliza el verso por: :
No comprensión del teatro en prosa, aprendizaje del texto más fácil y el público disfrutaba más.


Uso del romance, excepto en las zarzuelas en las que utilizan versos diferentes.

Los ilustrados criticaron y satirizaron, pidiendo la representación de obras que enseñasen buenos ejemplos y que respetasen las reglas aristotélicas.

Antonio de Zamora y José de Cañizares son los autores más importantes.
Antonio de Zamora
Gaspar Melchor de Jovellanos
Nació en 1744 en Gijón.
Político y escritor español, hijo de una familia de la pequeña nobleza.
Se vió afectado por la oleada de conservadurismo antiilustrado de la época.
Acusado de haber introducido una copia del Contrato social de Rousseau, fue encarcelado y deportado a Mallorca (marzo de 1801).
Su obra mas importante es la comedia sentimental "El delincuente honrado".
3 tendencias
Teatro tradicional:
a principios de siglo, como continuación del Barroco

Teatro popular:
destacan los sainetes

Teatro neoclásico:
comedia y tragedia diferenciadas




INTRODUCCIÓN
Durante el siglo XVIII, en Europa surgió un nuevo movimiento:
la Ilustración
.
En España no influyó hasta mediados y finales de siglo. El teatro del siglo XVIII no tiene un estilo propio.
En la primera mitad se reproducen los modelos de
Calderón
y
Lope
.
Durante la segunda mitad se imita la
dramaturgia extranjera
.
Solo
Leandro Fernández Moratín
, entre otros, trae un poco de originalidad a finales de siglo.
Para acabar con la decadencia, se mandó rescatar obras del Siglo de Oro.
Animó a los escritores a componer nuevas tragedias vinculadas con la razón y las nuevas reformas que se estaban imponiendo.
Varios autores aceptaron estas ideas aunque pocas obras atrajeron al público.
Las obras ya no se representaban al aire libre, sino en salas de teatro (telón, decorados).
La finalidad es didáctica y pretende ser útil.
Se huye de lo irreal y se buscan temas verosímiles que representen hechos de la vida cotidiana.
No se permite mezclar la prosa con el verso, ni lo trágico con lo cómico.
Los personajes deben mantener su decoro; es decir, actuar y hablar de acuerdo con su condición social y su forma de ser.
Intentan guardar las reglas de las tres unidades:
unidad de acción (
Tres actos que se corresponden con la presentación, el nudo y el desenlace)
, unidad de lugar (
Se representa en un solo lugar de escenario por el que entran y salen los diversos personajes de la obra)
y unidad de tiempo (
Una representación cuyo tiempo interno no pasa de las 24 h).
Tienen una doble finalidad
Posee un carácter satírico, en la que critica a los malos autores dramáticos que no tenían en cuenta las reformas llevadas a cabo en el teatro neoclásico.
Pretenden entretener al público por medio de la actuación de los personajes, de forma que el espectador puede aplicar lo aprendido en la obra a la vida real. Por lo que tiene una fuerte intención didáctica.
Llano y natural.
El lenguaje de los personajes responde a la posición social que estos ocupan, logrando así verosimilitud y naturalidad en la actuación.
Su obra refleja situaciones cotidianas de la sociedad del momento: intriga y problemas de personajes humanizados, cómo eran las mozas, el tema de la elección matrimonial...
Nació en 1664 en Madrid.
Fue poeta oficial de la corte desde 1694.
Empleado en la secretaría de Nueva España.
Fue gentilhombre de cámara del rey en 1698.
Sus obras se dividen en religiosas, históricas y comedias de figurón.
Fue dramaturgo de la Corte y sucesor de Bances y López-Cándamo, quien compuso numerosos entremeses y autos.
Completó
"El pleito matrimonial"
, auto sacramental que Calderón dejó inacabado.
Tragedia
Tuvo poca popularidad, no fue bien acogida.

Cabe destacar autores como Vicente García de la Huerta con su obra: "La Raquel".

Nicolás Fernández de Moratín, padre de Leandro.

Y por último José Cadalso, quien escribió: " Sancho Gracia".
Comedia
Teatro Neoclásico
Ramón de la Cruz
José de Cañizares
Tiene una temática y técnica idénticas a Antonio de Zamora.

Su obra máxima fue "El dómine Lucas".

Con su muerte en 1750 finaliza la etapa del teatro tradicional.
Nació en 1731 en Madrid.
Trabajó como funcionario protegido por el duque de Alba.
Traductor de varias obras francesas e italianas.
Cultivó el género de la zarzuela.
Experimentó con los diversos géneros dramáticos, aunque consiguió fama por sus sainetes, de los cuales escribió más de 400, como por ejemplo
"El burlador burlado"
.
Tomás de Iriarte
Contenido
Estilo
Entre sus obras de teatro mas exitosas destaca: "El señorito mimado" junto con otras posteriores como "La señorita malcriada", trataban el tema de la educación, muy presente e importante durante la época.


Sainetes
:

Son composiciones dramáticas jocosas de carácter popular que reflejan costumbres y hablas populares.
Antiguamente se representaban como intermedio de una función o al final.
Tienen una buena acogida entre el pueblo, se escriben en romances y se mezclan con canciones y coplas.
Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
Su autor más importante es Ramón de la Cruz.





Argumento
La obra comienza en una posada de Alcalá de Henares, donde se encuentra Doña Francisca, una joven de 16 años sacada de un convento para casarse con un hombre rico por imposición de su madre entorno. A pesar de que ella está enamorada del sobrino de su prometido, y éste acude a la posada para evitar el enlace de su enamorada. Allí se descubre la relación entre ambos y se decide el futuro de Doña Francisca.
Personajes
No aparecen muchos personajes para no complicar la obra (característica del teatro neoclásico).
Don Diego: Personaje protagonista que es el prometido inicial de Doña Francisca. Representa la razón (Maldice la educación que reciben los muchachos de la época que les impide expresarse abiertamente por temor, obediencia o buenas costumbres).

Doña Francisca: Joven sacada de un convento para ser casada con el tío de su enamorado.

Doña Irene: Madre de Doña Francisca que insiste en el casamiento de su hija por interés económico. Es un personaje cómico por sus ocurrencias e intervenciones.

Don Carlos: Sobrino de Don Diego que es el verdadero amor de Francisca. Destaca su actitud final, de rebeldía contra las normas y convencionalismos sociales, al intentar defender a Doña Francisca frente a todos.

Rita: Criada de Doña Irene y Doña Francisca. Actuaba como celestina para Doña Francisca, y concertaba los encuentros a hurtadillas de ésta con Don Carlos. Es deslenguada y algo pícara.

Simón: Criado de Don Diego. Le sorprende la decisión de su amo de casarse con una muchacha mucho más joven que él, pero respeta su autoridad.

Calamocha: Criado de Don Carlos. Bribonea con Rita, la criada de Doña Irene y Doña Francisca.
Tema
El tema principal que aparece en la obra es el matrimonio de conveniencia, que Leandro Fernández de Moratín censura con dureza y critica la actitud tanto de las familias que actúan sólo por interés, como la obediencia de las jóvenes que aceptan casarse con hombres mucho mayores que ellas, A quienes eligen sus padres por su condición económica. También critica la educación que recibían las mujeres en aquella época y los abusos que recibían también por parte de sus padres. A través de esta crítica pretendía cambiar la sociedad y educar al espectador.
- Sostenimiento de las tres unidades
clásicas: una sola acción en un mismo
lugar en 24 horas de máximo.
- Finalidad didáctica.
- Planteamiento verosímil y parecido a
la realidad.
- Estructura de la obra en tres actos.
Bibliografia
http://ies.juancarlosprimero.ciempozuelos.educa.madrid.org/departamentos/ll/BACH_SEGUNDO/LITERATURA/TEATRO_XVIII.pdf

http://www.spanisharts.com/books/literature/tpreilus.htm

http://www.redteatral.net/noticias-el-teatro-del-siglo-xviii-738

https://sites.google.com/site/jlglcl/Home/primero-de-bachillerato/el-teatro-del-siglo-xviii
RESUMEN
Realizado por:
Carlos Alves Muriano
Merdeces Arese Ariza
Lucía Carmona Fernández
Andrea Carrasco Sotelo
Belén Ruiz Cabrera
Javier Pérez Manzano
1º Bachillerato D
Full transcript